诗歌思想情感类试题的解答，重要的是理解诗歌的内容，要根据诗歌内容进行具体分析，否则陷入模式化的解题套路，诗歌鉴赏就会沦为文学常识的考查，不仅学生的文学鉴赏能力得不到真正的检验，考查的有效性也无法保证。而教学中如果按这种套路来做，高三复习课教学也只能是高投入而低产出。如何解决这一问题？如何通过课堂教学让学生读懂诗歌，进而能够准确评价、鉴赏诗人寄寓在作品中的思想情感？我们从三方面进行了尝试。
　　一、遵循诗歌阅读欣赏的规律，带领学生读文本，抓意象，品意境
　　钱钟书先生在《谈艺录》中说“盖任何景物，横侧看皆五光十色；任何情况，反复说皆千头万绪；非笔墨所能详尽”。钱先生点出了诗歌的一个特点——诗贵含蓄。因含蓄，读者很难把握诗歌原本的含义。这有点类似于传统诗歌理论中的“诗无达诂”、“见仁见智”的思想。套用西方文艺理论中的一个典型的说法，就是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。用接受美学创始人伊瑟尔的话说就是“作家带来词语，读者带来意义”。诗歌鉴赏还是有途径可走的，尽管“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但只能是哈姆雷特，而不能是其他人。此外，从中国古代孟子所提倡的“知人论世”，到近代西方理论家提出的“意象论”、“新批评”等理论，无不在探究诗歌解读的路径。当代著名学者袁行霈先生在《中国诗歌艺术研究》一文中就如何鉴赏诗歌提出了自己的观点。他认为 “诗歌的艺术分析第一步就是语言分析。如果从语言学的角度给诗歌下一个定义，不妨说诗歌是语言的变形，它离开了口语和一般的书面语，成为一种特殊的语言形式”。袁先生也提出过具体的诗歌解读方法——“从语言开始，进而至于意象，再进而至于意境”。换句话说，就是要重视诗歌的整体意境，从具体的语言入手，抓住意象进行鉴赏。
　　认识到诗歌鉴赏的这种特点，在诗歌教学中，就要引导学生抓关键词，抓诗歌意象，深入文本，探究诗人隐含于字里行间的情感。
　　对李清照的《醉花阴》一词，我们设计了以下两个问题让学生思考、探究：
　　1、找出词中的意象；
　　2、探究意象组合的效果。
　　第一个问题比较简单，主要是让学生熟悉词的内容，初步感知作者的情感。第二个问题让学生体会意象组合所产生的表达效果，体会语言组合的魅力，由意象而至意境。
　　教学实际证明，这样的设计取得了很好的效果。在这两个问题的启发下，，有的学生选取了首句 “薄雾浓云愁永昼”进行探究，认为“愁”“永”“昼”显然是诗句的关键词。“愁”点明了情感，由下文“重阳”一词可看出是闺怨之愁；“永”在这里是一个副词，相当于“永远”，表示时间特别长久，没有终止。表面上看，“永”字是限制“昼”，实际却是修饰“愁”，表示愁情的长久。“永”虽只是一个字，但借用陌生化的语言，把相思的时间点扩展成长长的时间段，用来表现整个白天都处于愁苦、相思之中的词人形象。这样就把一个饱受相思之苦的词人的形象刻画得栩栩如生了。
　　二、指导学生了解诗歌创作的相关知识，探究诗歌的结构艺术
　　律诗的内容一般分为两层，前两联写景叙事，后两联议论抒情。杜甫《登高》一诗就是此类诗歌的典型，前两联写登高所见的景色，后两联则写自己久客孤独、悲秋苦病的情思和离乡万里、人到暮年的感叹。同时，诗歌还讲究起承转合。元朝诗人杨载在《诗法家数》中说：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。多以第三句为主，而第四句发之，有实接，有虚接。承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应。一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是，至如宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。”他的这几句话是对绝句这种诗歌体裁章法的真知灼见。
　　欧阳修《琅琊溪》一诗，前两句叙述和描写相结合。读这首诗，我们眼前仿佛呈现出雪消溪涨、游客渡溪、古槎横渡的一幅幅画面。诗的第三句则一改前两句的叙述形式，采用否定句式，虽不是直接抒情，但也是抒情主体对景物的主观感受，这种形式与描写客观图景的诗相比，情感的呈现显得更加有迹可寻。三四句句法倒装，按常理应是“但见流出山中花”，然后才“不知溪源来远近”，可谓“顺逆相应”，这样就达到了使末句以景结情，饶有余味的效果。
　　教学时，对这首诗我们设计了以下两个问题：
　　1、诗的前两句描绘了雪消溪涨、游客渡溪、古槎横渡的画面，第三句是如何转的？
　　2、诗的第四句是如何承接第三句的？这样的写法有什么效果？
　　第一问先从内容上对诗歌加以概括，然后从章法上让学生体会作者写作思路的变化，词作内容的拓展。这一问题是学生理解诗歌的关键，直接关系到对诗歌意境的理解。第二问则要体会诗歌是如何收束的，探究的是诗歌的结尾艺术。这种设计方式拓展了学生的视野，激发了他们的探究热情，同时也让一些学生重新对学习过或接触过的诗歌进行了理性思考，取得了非常好的效果。
　　有的学生经过探究发现，杜牧的《泊秦淮》第三句“商女不知亡国恨”，贺知章《咏柳》第三句“不知细叶谁裁出”，采用的都是否定句式。在这类诗歌中，否定句式比直接肯定句式感情色彩更加强烈。
　　三、引导学生探究名家的创作风格，提高对名家名作的阅读鉴赏能力
　　对名家要选择多样风格的作品，以使学生突破思维定势，对名家有比较全面的了解和把握。著名诗人的风格往往是有定论的，比如，李白豪放飘逸，杜甫沉郁顿挫，苏轼乐观旷达，陶渊明平淡质朴。但这是他们的典型风格，并不代表他们不能有不同于这一典型风格的作品。教材中其实已给我们提供了这样的范例。必修教材选择了婉约派代表人物柳永的两首词：《雨霖铃》是典型的婉约派代表词作，而《望海潮》却不是婉约词。
　　教學时，我先引导学生探究柳永词与苏轼词风格的不同，然后让学生探究《望海潮》一词的风格，让学生体会柳永词作风格的多样性。而在教学婉约派另一位代表人物李清照的作品时，我又选择了她的《渔家傲·天接云涛连海雾》 一词，让学生认识到李清照也有豪放的一面。
　　为更好地让学生体会诗人创作风格的多样化，我们选择07年全国卷Ⅰ的诗歌鉴赏进行教学。该卷的诗歌鉴赏题所选诗歌是苏轼的《登超然台》，题后有注释，这是苏轼任密州地方官时所写的一首词。题一设问是：从词中的“咨嗟”、“休对”、“且将”这些词语看，你认为作者在词中要表现的是一种什么样的心情？请简要分析。给的参考答案是：表现的是无奈、苦涩的心情。登超然台所望见的景色，引起了作者的乡思，但他无法回家，因此，只能在酒醒后苦涩地咨嗟不已，无奈地说：“休对”老朋友说什么乡思之愁，“且将”新火煮新茶聊以自慰吧！
　　这道题，给学生带来了很大的困难。有的学生没能突破惯性思维，认为词作表现了词人豪放、旷达的情感。这样的解答，不仅不能得分，而且与作品所表达的真实的感情也相差甚远。而如果我们在教学能够引导学生认识到即使是同一诗人，其诗作的风格也是多样的，那些名垂千古的大家更是如此，再结合诗歌做具体的分析，就能使学生很好地把握作品的思想情感了。
　　总之，“诗贵传情”，“一切景语皆情语”。作为一线教师，我们如果能够遵循诗歌阅读欣赏的一般规律，在古典诗歌鉴赏复习中带领学生在课堂上品味语言，抓住意象，感受意境，探究诗人的情感和风格特征，就能在很大程度上扭转诗歌鉴赏题解答上生搬硬套的不良倾向，并且使诗歌教学对学生的阅读鉴赏能力和语文素养的进步与提高起到应有的促进作用。