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摘要：“合作学习”在初中音乐教学中的运用，能提高学生音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性，从而激发学生的音乐情感和体验人生。采取合作学习方式时，教师要合理设计知识点;均衡小组，明确分工;合理设计评价量规表;巧妙引导和实时监控;展现小组合作学习的魅力。
关键词：合作学习;初中;音乐教学
合作学习是以群体为主导，引领学生共同学习，其有着相同的学习目标，相同的兴趣爱好，通过互助性学习展开讨论、交流、合作，共同完成教学任务。小组合作学习既让学生相互启发、相互帮助、共同解决问题，又能培养学生团结协调的合作意识，更能提升学生的人际交往能力。那么，如何在音乐教学课堂中采取“合作学习”模式教学呢？笔者从以下几点谈起。
一、合理设计知识点
在音乐课堂组织学生开展合作学习活动，教师首先需要详细策划学年教学内容，并根据教学内容设计相应有价值的学习任务。否则，频繁、无价值的合作学习不但不利于学生独立思考、自主探究能力的培养，还容易使学生养成遇到问题浅尝辄止，一味依赖他人的不良习惯。
例如：在学习新节奏×.×时，这个节奏虽是学生第一次接触，但学生能根据书本的提示快速查阅并了解这个节奏的内容，经教师简单讲解便能够迅速明白，这样易学易懂的问题让学生探究只会浪费学习时间，磨灭学生的学习兴趣。
因此，合作学习前教师要明确、设计好问题、内容、方向和范围，使每位学生都能参与到合作学习活动中来，且选择的内容要具有一定的趣味性、可合作性、可评估性以及深度等特点。因为合作学习过程也是发现問题、提出问题、分析问题、解决问题的过程，学生通过学习能够生成问题、发现问题、解决问题，这才是合作学习意义之所在。
二、均衡小组，明确分工
为了充分发挥学生个体及学习小组的优势，教师要根据班内学生的音乐基础、思想品德、心理素质和性别等，将班级均分成若干个“组间同质、组内异质”的小组，也即每个学习小组中都含有各个层次的学生，每位学生都能从别的组里找出与其能力相当的对手。均衡的小组建立让学生拥有相同的起点，使得学生在思想上不会因为队伍成员的差异而对所学习的知识、需要掌握的音乐技能感到陌生和害怕，反而能让学生产生归属感，从而敢于面对挑战。
分工是小组合作的首要任务，明确的分工是为了有序、快捷地完成音乐教学任务。分工由队长依据成员的特长安排，根据教师安排的教学内容进行恰当的细化与调整，务必让成员都参与到学习任务中。如音乐素质一般的学生可通过书籍收集相关音乐知识材料，分享给小组成员，共同学习;音乐素质强的学生则根据教学内容分析与加工收集信息，结合小组的特色创设相应的作品;音乐表现能力强的学生则演习或排练小组创作的作品，最后表演作品。
均衡小组建设，明确分工安排，满足学生对归属感和影响力的需要，他们才会感到学习是有意义的，才会愿意学、学得好。教师切实地关心每个小组的合作“实况”，让每个学生都有机会发表自己的观点，倾听他人的意见，使他们形成良好的交流技巧，最终实现认知、情感与技能教学的均衡。
三、合理设计评价量规表
为确保学生能准确、有序、有目的地完成教学任务，教师需要引入科学的评价量规表。评价量规表是一份明确指定表现性任务、行为或作品质量的各个指标，明确等级标准，说明学生表现任务中处于什么水平。最后，描述评价准则在质量上说明等级水平表现是什么样的。科学合理的评价量规表不但让学生清楚学习任务与要求，且能轻松发现所在小组取得的成果和成绩。所以，教师在设计评价量规表时需要认真依据教学内容和学生的接受程度合理安排，并且让学生也参与到评价量规表的设计中去，实现科学评价。
故此，教师应使评价贯穿整个合作学习活动，良好的评价与评价过程能激励学生的学习兴趣和积极性。因为科学性的评价过程包含小组互评与自评等方式，既保护学生的自尊心也鼓舞学生的信心。然后是教师的点评，分析其优点和不足。被点评的小组记录员要做好记录工作。根据各组记录情况，教师参考小组互评的结果评出最佳默契小组、最佳潜力小组、最佳表演小组等。努力做到各组都有奖，保持小组合作的积极性，同时使他们看到自己的优势和今后努力的方向。
四、合作学习需巧妙引导和实时监控
在合作学习的活动中，教师既是任务的设计者、情境的创设者，更是学生学习的合作者、指导者。教师应当到不同的合作学习小组的学习活动中去，与学生平等对话，巧妙引导学生向学习目标逐步靠拢，最终达到学习目的。
例如，欣赏课《摇篮曲》的学习目的是让学生了解舒伯特的生平及代表作品。如何开展合作学习，引导学生深入认识作曲家的生平及事迹呢？笔者在活动的开始用“音乐家与土豆”的故事引起学生的学习兴趣，并提出疑问：舒伯特为换一盘土豆充饥而即兴创作的《摇篮曲》在其死后三十年拍卖竞获得四十万法郎的高价，这是为什么呢？学生带着疑问展开讨论，有的收集舒伯特生平故事;有的了解舒伯特生活的国家和当时的社会背景;有的分析作曲家贫病交加，为什么还要坚持从事薪水微薄、不被重视的音乐创作。随着师生热烈的讨论，学生充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。当播放起《摇篮曲》时，学生不由自主地用心聆听。
中学生的自我监控水平和合作水平较低，如果没有教师适当的监控，合作学习很可能会流于形式，成为无效劳动。因此，在开展合作学习时，教师应积极主动地参与到不同的合作学习小组的学习活动中去，除了指导学生的合作学习，还要监控学生的合作学习。监控可分为以下几个方面。
1.合作偏离主题时，教师要及时纠正。当学生的思维打开后，有时讨论可能会偏离主题或者学生趁机闲聊。因此，教师应注意观察，把学生的讨论引到主题上来。
2.创作混乱时，教师要及时调整。音乐创作随意性较大，学生因本能的驱动或受其他小组创作的影响而烦躁时，教师要及时指导学生向正确的方向创作，指导学生选取合适的道具和演练模式，从兴趣出发用最能表现自己的方式恰当创新。 3.产生不良情绪时，教师要加以引导。因为小组学习具有一定的自由性，学生个体认识问题有局限性，加之学生的素质参差不齐，所以有些学生在讨论的过程中会因意见分歧而产生不良情绪，这时教师要及时化解矛盾，为合作学习营造和谐的氛围。
五、展现小组合作学习的魅力
音樂是人们本能的表现，思想与情绪是音乐的表达方式。德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”音乐课上学生情绪兴奋时，记忆力增强、创造思维活，教学效果颇佳。这就要求教师在各个教学环节善于运用激励的手段，使学生始终保持兴奋的情绪，积极学习。
（一）开展小组对抗赛，互相学习，共同促进
音乐基础知识的掌握是音乐教学的重要组成部分，如何让学生关注其重要性？笔者以小组联赛的方式激励学生学习音乐知识，通过小组的对抗问题竞赛加深学生对音乐知识的理解。首先整理学生需要掌握的音乐知识，分发给各小组讨论，并让队员自行设置提问方式和问题，然后两组成员互相提问竞答。获胜的小组再次竞答，取得班中小组的第一。通过这样的方式交流音乐知识，不但容易让学生掌握音乐知识的使用，而且能够长时间牢记这些音乐知识。
（二）开展歌唱比赛，体现学生的表现能力
音乐教学是为了让学生敢于用歌声和舞蹈表现自己的思维情感。初中学生处在换声阶段，许多学生因此对唱歌失去兴趣，甚至厌学。面对这一个问题，开展以小组为单位的歌唱比赛，能让学生摆脱单独演唱时的局促不安和自信心不足等心理。小组表演后，学生的自信心、表现力得到认可和赞同，这时再让学生进行个人表演，便能取得很好的成绩。
（三）音乐创作与表现方式
初中生活泼、好动，有强烈的求知欲、表现欲、竞争欲。发挥学生的主动性可极大地提升学生的创造精神和创新能力。欣赏曲《辽阔的草原》中的教学任务之一：根据歌曲内容自行设计编排五分钟左右的舞蹈，各组进行展示比赛，最后评出优胜组。各小组成员迅速行动起来，边欣赏边探讨边设计舞蹈动作。十分钟后开始小组展示，最后，以蒙古族风格创意表演的第二组获胜。气氛活跃、互动良好的音乐课堂调动了学生的学习欲望。在随后的教学中学生开始展现各种技能来表现小组能力，有个人对个人，有小组对小组，有男生对女生，音乐知识、视唱练耳、识谱、乐器演奏、即兴创编舞蹈设计等方式涌现而出。
学生的主体性、创造性、合作精神都得以发挥，学习兴趣有增不减，学生的愉悦感、成功感也油然而生。在小组合作学习中，平时不敢在全班发言的学生也愿意在小组与其他同伴交流，得到同学的赞赏或帮助，渐渐树立起自信。最终，学生都敢于大胆地展示自我，体验到了成功的喜悦。
以学生为本，激发学生学习音乐的兴趣，才能丰富学生的想象力、感知力，才能培养学生的鉴赏能力、表现能力和创造力，才能培养具有个性化的一代新人。音乐教师应从实际出发与学生共同参与，在快乐教学中培养他们的创新能力。愿音乐之花孕育学生心中，让音乐之声洒满人间。
关键词：合作学习;初中;音乐教学
合作学习是以群体为主导，引领学生共同学习，其有着相同的学习目标，相同的兴趣爱好，通过互助性学习展开讨论、交流、合作，共同完成教学任务。小组合作学习既让学生相互启发、相互帮助、共同解决问题，又能培养学生团结协调的合作意识，更能提升学生的人际交往能力。那么，如何在音乐教学课堂中采取“合作学习”模式教学呢？笔者从以下几点谈起。
一、合理设计知识点
在音乐课堂组织学生开展合作学习活动，教师首先需要详细策划学年教学内容，并根据教学内容设计相应有价值的学习任务。否则，频繁、无价值的合作学习不但不利于学生独立思考、自主探究能力的培养，还容易使学生养成遇到问题浅尝辄止，一味依赖他人的不良习惯。
例如：在学习新节奏×.×时，这个节奏虽是学生第一次接触，但学生能根据书本的提示快速查阅并了解这个节奏的内容，经教师简单讲解便能够迅速明白，这样易学易懂的问题让学生探究只会浪费学习时间，磨灭学生的学习兴趣。
因此，合作学习前教师要明确、设计好问题、内容、方向和范围，使每位学生都能参与到合作学习活动中来，且选择的内容要具有一定的趣味性、可合作性、可评估性以及深度等特点。因为合作学习过程也是发现問题、提出问题、分析问题、解决问题的过程，学生通过学习能够生成问题、发现问题、解决问题，这才是合作学习意义之所在。
二、均衡小组，明确分工
为了充分发挥学生个体及学习小组的优势，教师要根据班内学生的音乐基础、思想品德、心理素质和性别等，将班级均分成若干个“组间同质、组内异质”的小组，也即每个学习小组中都含有各个层次的学生，每位学生都能从别的组里找出与其能力相当的对手。均衡的小组建立让学生拥有相同的起点，使得学生在思想上不会因为队伍成员的差异而对所学习的知识、需要掌握的音乐技能感到陌生和害怕，反而能让学生产生归属感，从而敢于面对挑战。
分工是小组合作的首要任务，明确的分工是为了有序、快捷地完成音乐教学任务。分工由队长依据成员的特长安排，根据教师安排的教学内容进行恰当的细化与调整，务必让成员都参与到学习任务中。如音乐素质一般的学生可通过书籍收集相关音乐知识材料，分享给小组成员，共同学习;音乐素质强的学生则根据教学内容分析与加工收集信息，结合小组的特色创设相应的作品;音乐表现能力强的学生则演习或排练小组创作的作品，最后表演作品。
均衡小组建设，明确分工安排，满足学生对归属感和影响力的需要，他们才会感到学习是有意义的，才会愿意学、学得好。教师切实地关心每个小组的合作“实况”，让每个学生都有机会发表自己的观点，倾听他人的意见，使他们形成良好的交流技巧，最终实现认知、情感与技能教学的均衡。
三、合理设计评价量规表
为确保学生能准确、有序、有目的地完成教学任务，教师需要引入科学的评价量规表。评价量规表是一份明确指定表现性任务、行为或作品质量的各个指标，明确等级标准，说明学生表现任务中处于什么水平。最后，描述评价准则在质量上说明等级水平表现是什么样的。科学合理的评价量规表不但让学生清楚学习任务与要求，且能轻松发现所在小组取得的成果和成绩。所以，教师在设计评价量规表时需要认真依据教学内容和学生的接受程度合理安排，并且让学生也参与到评价量规表的设计中去，实现科学评价。
故此，教师应使评价贯穿整个合作学习活动，良好的评价与评价过程能激励学生的学习兴趣和积极性。因为科学性的评价过程包含小组互评与自评等方式，既保护学生的自尊心也鼓舞学生的信心。然后是教师的点评，分析其优点和不足。被点评的小组记录员要做好记录工作。根据各组记录情况，教师参考小组互评的结果评出最佳默契小组、最佳潜力小组、最佳表演小组等。努力做到各组都有奖，保持小组合作的积极性，同时使他们看到自己的优势和今后努力的方向。
四、合作学习需巧妙引导和实时监控
在合作学习的活动中，教师既是任务的设计者、情境的创设者，更是学生学习的合作者、指导者。教师应当到不同的合作学习小组的学习活动中去，与学生平等对话，巧妙引导学生向学习目标逐步靠拢，最终达到学习目的。
例如，欣赏课《摇篮曲》的学习目的是让学生了解舒伯特的生平及代表作品。如何开展合作学习，引导学生深入认识作曲家的生平及事迹呢？笔者在活动的开始用“音乐家与土豆”的故事引起学生的学习兴趣，并提出疑问：舒伯特为换一盘土豆充饥而即兴创作的《摇篮曲》在其死后三十年拍卖竞获得四十万法郎的高价，这是为什么呢？学生带着疑问展开讨论，有的收集舒伯特生平故事;有的了解舒伯特生活的国家和当时的社会背景;有的分析作曲家贫病交加，为什么还要坚持从事薪水微薄、不被重视的音乐创作。随着师生热烈的讨论，学生充分而全面地了解了舒伯特的生平事迹，并为他对音乐艺术的奉献精神而感动。当播放起《摇篮曲》时，学生不由自主地用心聆听。
中学生的自我监控水平和合作水平较低，如果没有教师适当的监控，合作学习很可能会流于形式，成为无效劳动。因此，在开展合作学习时，教师应积极主动地参与到不同的合作学习小组的学习活动中去，除了指导学生的合作学习，还要监控学生的合作学习。监控可分为以下几个方面。
1.合作偏离主题时，教师要及时纠正。当学生的思维打开后，有时讨论可能会偏离主题或者学生趁机闲聊。因此，教师应注意观察，把学生的讨论引到主题上来。
2.创作混乱时，教师要及时调整。音乐创作随意性较大，学生因本能的驱动或受其他小组创作的影响而烦躁时，教师要及时指导学生向正确的方向创作，指导学生选取合适的道具和演练模式，从兴趣出发用最能表现自己的方式恰当创新。 3.产生不良情绪时，教师要加以引导。因为小组学习具有一定的自由性，学生个体认识问题有局限性，加之学生的素质参差不齐，所以有些学生在讨论的过程中会因意见分歧而产生不良情绪，这时教师要及时化解矛盾，为合作学习营造和谐的氛围。
五、展现小组合作学习的魅力
音樂是人们本能的表现，思想与情绪是音乐的表达方式。德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”音乐课上学生情绪兴奋时，记忆力增强、创造思维活，教学效果颇佳。这就要求教师在各个教学环节善于运用激励的手段，使学生始终保持兴奋的情绪，积极学习。
（一）开展小组对抗赛，互相学习，共同促进
音乐基础知识的掌握是音乐教学的重要组成部分，如何让学生关注其重要性？笔者以小组联赛的方式激励学生学习音乐知识，通过小组的对抗问题竞赛加深学生对音乐知识的理解。首先整理学生需要掌握的音乐知识，分发给各小组讨论，并让队员自行设置提问方式和问题，然后两组成员互相提问竞答。获胜的小组再次竞答，取得班中小组的第一。通过这样的方式交流音乐知识，不但容易让学生掌握音乐知识的使用，而且能够长时间牢记这些音乐知识。
（二）开展歌唱比赛，体现学生的表现能力
音乐教学是为了让学生敢于用歌声和舞蹈表现自己的思维情感。初中学生处在换声阶段，许多学生因此对唱歌失去兴趣，甚至厌学。面对这一个问题，开展以小组为单位的歌唱比赛，能让学生摆脱单独演唱时的局促不安和自信心不足等心理。小组表演后，学生的自信心、表现力得到认可和赞同，这时再让学生进行个人表演，便能取得很好的成绩。
（三）音乐创作与表现方式
初中生活泼、好动，有强烈的求知欲、表现欲、竞争欲。发挥学生的主动性可极大地提升学生的创造精神和创新能力。欣赏曲《辽阔的草原》中的教学任务之一：根据歌曲内容自行设计编排五分钟左右的舞蹈，各组进行展示比赛，最后评出优胜组。各小组成员迅速行动起来，边欣赏边探讨边设计舞蹈动作。十分钟后开始小组展示，最后，以蒙古族风格创意表演的第二组获胜。气氛活跃、互动良好的音乐课堂调动了学生的学习欲望。在随后的教学中学生开始展现各种技能来表现小组能力，有个人对个人，有小组对小组，有男生对女生，音乐知识、视唱练耳、识谱、乐器演奏、即兴创编舞蹈设计等方式涌现而出。
学生的主体性、创造性、合作精神都得以发挥，学习兴趣有增不减，学生的愉悦感、成功感也油然而生。在小组合作学习中，平时不敢在全班发言的学生也愿意在小组与其他同伴交流，得到同学的赞赏或帮助，渐渐树立起自信。最终，学生都敢于大胆地展示自我，体验到了成功的喜悦。
以学生为本，激发学生学习音乐的兴趣，才能丰富学生的想象力、感知力，才能培养学生的鉴赏能力、表现能力和创造力，才能培养具有个性化的一代新人。音乐教师应从实际出发与学生共同参与，在快乐教学中培养他们的创新能力。愿音乐之花孕育学生心中，让音乐之声洒满人间。