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摘 要： 街舞运动具备大众化、产业化的潜质，但目前街舞仍局限于小众化的街舞圈。针对目前街舞发展存在的问题，研究通过对《这！就是街舞》关于街舞产业化的运作思路及节目对产业化的推动作用进行分析，在此基础上探讨街舞产业化的障碍，挖掘和探寻街舞产业化的发展策略。目的是更好地推动街舞文化的传播及街舞产业化的发展。
关键词： 产业化 街舞 《这！就是街舞》
2018年优酷平台独播综艺《这！就是街舞》将街舞拉入大众的视野，掀起继嘻哈之后的又一亚文化浪潮，街舞及节目相关话题迅速成为热点，街舞用语“Battle”也成为当下热门词汇，街舞产业化成为街舞运动的发展方向。
1.街舞运动的发展
街舞起源于美国民间，因其自由、奔放等特点，在世界范围内广为流传。1984年，陶金在电影《霹雳舞》的影响下，开始在中国传播街舞；1989年随着陶金编排的节目《让我们跳起来》登上春晚，霹雳舞迎来了第一个热潮；1990年—1992年，因霹雳舞被社会冠上不良项目的帽子及当时街舞信息相对封闭的社会现状，霹雳舞逐渐销声匿迹；1992年，中国慢慢出现了商业街舞舞蹈团体，正规的街舞比赛开始出现；2003年之后，街舞逐渐被国家和社会所认可，迎来全面发展阶段[1]。2013年中国舞蹈家协会成立了“中国舞蹈家协会街舞委员会”，2014年委员会发布了《中国街舞行业自律公约》[2]，街舞行业的发展逐步走向规范化。
在街舞不断发展过程中也表现出一些矛盾。第一，街舞的大众性特质与小众化现状的矛盾。街舞运动呈现出的表达自我和追求自由、契合大众的精神需求，具备大众化的特质，现状却是仅有少数人真正了解街舞，形成小众的街舞圈。第二，街舞舞者的市场供给与市场需求的矛盾。目前街舞行业发展渠道较窄，普遍是通过培训机构教学、商演和参加比赛三种途径获得经济收入，其中街舞培训机构教学是最主要的收入来源，培训机构教学市场趋于饱和，舞者就业形势供大于求，不利于街舞的传承。街舞运动的产业化能让街舞走向大众，打开舞者供过于求的就业局面。
2.《这！就是街舞》对街舞产业化的探索及推动
2.1《这！就是街舞》对街舞产业化的探索。
街舞运动产业化就是采用经济手段，通过市场机制运作使一个公益性的体育事业变成文化产业[3]。《这！就是街舞》就是对街舞运动产业化的一种积极探索。《这！就是街舞》是由优酷、天猫、巨匠文化出品，联手灿星制作的中国首档街舞选拔类真人秀。它以小众的街舞文化为内容IP，凭借灿星制作熟练的综艺节目叙事手法和技巧，将一场大型“街舞赛事”呈现给观众。首先利用街舞圈KOL，如胡浩亮、杨文昊等意见领袖效应吸引街舞选手及垂直观众，同时利用明星队长的强大号召力吸引大批粉丝，扩大节目的受众范围；再凭借优质的节目内容及舞者的个人魅力筛选出核心观众，为舞者培养一批粉丝，依靠核心观众和粉丝不断制造话题，扩大节目影响力，获得巨额广告投入及平台会员收入等；最后趁热打铁，充分挖掘街舞文化，授权开发衍生品，开展全国街舞巡演。《这！就是街舞》形成了完整的产业链，投资方、制作公司、播出平台等在品牌价值的提升和经济效益的获取上都取得了巨大的成功，充分实现了产业价值。
2.2《这！就是街舞》对街舞产业化的推动作用。
迅速提升舞者知名度，增加经济收入。节目的播出为舞者收获了大量粉丝，舞者在大众中的知名度迅速提升，经纪签约、广告代言、赛事裁判邀约等随之而来。《这！就是街舞》给舞者们提供了一个向大众展示自己的平台，他们凭借对街舞的真诚、执着及独一无二的个人魅力虏获了大量粉丝，成为大众讨论的焦点人物，截至2018年6月12日，《这！就是街舞》总冠军韩宇的微博粉丝数量达104万。此外，节目与抖音APP合作，在节目中公示舞者的抖音账号，增加舞者与粉丝的互动，巩固偶像和粉丝的关系，增强粉丝黏性，自媒体时代粉丝的传播使得舞者知名度进一步提升，截至2018年6月12日，韩宇抖音账号粉丝达101万。在粉丝经济时代，拥有粉丝就拥有发言权，大量粉丝群体为舞者带来了广告代言、翻倍的教学收入及经纪签约等，舞者的就业途径得到拓展，经济收入不断提升。
完整展现街舞精神，推动传播街舞文化。《这！就是街舞》以优酷网络平台为载体，将街舞精神和街舞文化通过舞蹈作品及舞者的表现传达给观众，以大众喜闻乐见的方式传播街舞文化，推动街舞的传承和发展。节目对街舞专业知识进行的字幕解析及队长的专业点评，推动了街舞基础知识在大众群体间的传播；多场包括舞者Solo、Battle、齐舞等形式在内的舞蹈表演，充分展现了街舞的多样性、自主性、创造性，打破了观众对街舞的刻板印象，在一定程度上改变了大众对街舞的认知；节目大胆地将街舞与其他舞种如芭蕾舞、古典舞等相融合，把创造空间交给舞者，既是一种挑战，更是一种机遇，舞者最终呈现出完美的作品，让大众意识到街舞的包容性、可塑性、艺术性，为街舞未来的发展提供借鉴意义；坚持不懈、不忘初心是节目通过舞者背后的故事传递出的舞者精神，“和平与爱”是节目通过舞者的表现传达出的街舞精神，它是街舞舞者的信仰，更应该成为大家的信仰。
带动街舞相关产业的发展。《这！就是街舞》中有大量音乐作品，尤其是一些对观众的认知产生强烈刺激的表演，引发了观众主动听音乐和传播表演视频的行为，提高了音乐行业版权收入；节目中参赛者的服饰风格不知不觉中会感染观众，粉丝也会主动模仿偶像的服饰风格，购买潮流服饰，推动了潮流服饰行业的发展。传播内容具有特定的价值和意识形态倾向，这些倾向通常以“报道事实”、“提供娛乐”的形式传达给受众，它们在潜移默化中影响人们的现实观、社会观[4]。优酷网络媒体输出的青春活力的街舞形态、包容自由的街舞文化及“和平与爱”的街舞精神在无形中改变了大众对街舞的认知，引导大众在此基础上树立价值观，选择学习街舞，为街舞培训和教育行业注入新鲜血液，提供发展动力。凭借节目的精心运营及人格魅力，不少舞者收获了大批粉丝，显露出作为明星艺人的潜质，优酷对于街舞艺人的发展之路也进行了大胆探索，在经纪公司的运营下，舞者都获得了不错的发展，为街舞偶像市场的发展奠定了基础。 3.街舞运动产业化的障碍
3.1区域发展不均衡，产业化受众受局限。
街舞的产业化与经济发展水平、文化开放程度都有着密切联系，在经济水平与文化开放程度较高的地区，街舞舞者相对专业，人们对街舞的认可程度及街舞参与程度相对较高，街舞的发展状况也较好，如北京、上海等地，成为目前街舞产业化的主要受众。经济相对落后的地区文化开放性及思维方式相对较为封闭，对街舞的认识也相对滞后，相应的，这些地区缺乏专业的舞者及关于街舞当代价值观的宣传教育，不利于街舞文化的推广和传承。区域发展不均衡导致街舞产业化受众局限于经济较发达地区，不利于推进街舞运动的规模化、产业化。
3.2街舞教育机制缺失，阻碍街舞发展。
现如今能通过街舞艺考的专科院校寥寥无几，本科院校则几乎没有，社会对就业者学历的要求越来越高，街舞从业者很难得到社会的认可，就业前景不容乐观，致使很多热爱街舞并想以此为专业的青少年放弃从事街舞行业。街舞文化需要真正热爱街舞的青少年继承和发扬，大学街舞教育机制的缺失不利于街舞文化的传承和发展。
3.3现有产业化思维不利于街舞产业可持续发展。
“挂羊头，卖狗肉”的产业化思维。在资本经济思维的影响下，企业将快速获取盈利作为文化资源产业化的最主要目的，文化资源得不到充分的挖掘，产品和服务空有其形而无其神，同质化严重，无法真正起到传播文化知识、推动文化传承的作用。街舞的产业化需要完整呈现街舞的文化内涵和精神，仅将街舞作为产业化的外壳无法传达街舞的独特性，不能真正起到扩大街舞影响力、傳播街舞文化的作用，也无法实现街舞产业的可持续发展。
刻意迎合大众的产业化思维。企业为了创造更多利润，刻意制造噱头，迎合大众，甚至歪曲资源的文化内涵，如节目《这！就是街舞》中，备受期待的街舞大神何展成表演过程中出现失误，马上就有观众反应是否为节目组特意安排。这种现象足以反映“刻意炒作”的产业化思维已成为文化市场的惯性思维，这与街舞文化追求自由、尊重街舞的内涵相矛盾，不利于街舞文化和街舞精神的完整展现，阻碍街舞的传承和可持续发展。
4.街舞运动产业化的策略
4.1加强经济欠发达地区街舞文化教育。
街舞的区域发展不平衡致使街舞产业化受众受局限，街舞委员会可加强对欠发达地区的街舞知识普及和街舞精神宣传，将街舞与“全民健身”的政策倡导相结合，带动当地的街舞产业发展。随着人民生活水平的提高，大部分家庭都有能力承担起合理的课外培训费用，街舞从业者可与学校合作，将街舞引进学校，开设街舞学习课程，为当地青少年提供了解和深入学习街舞的机会，推动街舞的传承。大力宣传“全民健身”的政策倡导，并将街舞与健身相结合，使街舞成为青年群体跳广场舞的自主选择，带动街舞相关产品消费，充分挖掘潜在市场，将这些地区的人民转化为街舞产业的消费群体和街舞文化的传播群体。
4.2建立健全街舞教育机制。
基于街舞广泛的受众群体，政府可鼓励各大高校积极开设街舞专业，发行权威街舞教材，将街舞文化通过专业教育传承下去，提高街舞舞者社会认可度，为街舞产业化提供专业人才。与此同时，为高校街舞从业人员提供政策便利，适当降低学历要求，解决当下街舞行业职位供不应求的矛盾，待行业稳定后，再提高学历要求，提高街舞舞者的整体素质。
4.3树立“街舞 ”产业化思维，将街舞深入大众生活。
“街舞 ”是指将街舞融入经济社会的各个领域中，以街舞文化为内容IP，结合不同领域创造出不同形态的产品形成产业链，推动街舞产业的发展。如“街舞 影视”、“街舞 游戏”等产业形态。“街舞 影视”即将街舞文化与大众接触最频繁的影视作品相融合，达到展现街舞文化、传播街舞精神的目的，如节目《这！就是街舞》。影视作品传播范围广，具备在一定程度上改变人们认知观念、重构价值体系的功能，将街舞以多样化的影视作品呈现给大众，让大众深入了解街舞，产生学习街舞的行为，促进潮流服饰、街舞培训班、街舞偶像等行业的发展。“街舞 游戏”则是将街舞与游戏相结合，两者兼备娱乐和竞技的功能，以街舞为元素设计游戏产品，包括竞技型游戏、学习型游戏、娱乐型游戏等多种形式，在开发设计游戏的过程中融合街舞文化与游戏内容，将和平、友爱、尊重、团结的街舞精神贯穿于整个游戏。游戏的开发设计融入街舞文化，促进了街舞行业与游戏行业的深度合作，为街舞舞者提供了更多元化的发展道路，对游戏产业是一种发展新思路。
5.结语
街舞宣扬个性、释放自我的舞蹈风格符合现代人追求自由、张扬个性的精神状态，具备产业化的条件。《这！就是街舞》将街舞与综艺节目相结合，对街舞的产业化进行了初步探索，在一定程度上推动了街舞产业的发展，据天信投资估算，街舞相关产业市场规模达2500亿元[5]。街舞运动产业的市场规模巨大，冲破地域限制，打破街舞产业发展不均衡的现象，在政府政策支持下，完善街舞教育机制，通过“街舞 ”的发展策略，充分实现街舞文化的经济价值，弘扬街舞精神，传承街舞文化。
参考文献：
[1]黄河，吴玉华，肖随龙.中国街舞发展回眸与展望[J].体育文化导刊，2016（3）：38-41.
[2]中国舞蹈家协会街舞委员会.中国街舞行业自律公约[EB/OL].http：//www.chhuc.org/？p=154，2014.04.16.
[3]朱兴东，王永利.浅析街舞运动在我国的发展现状及前景展望[J].继续教育研究，2008（5）：154-156.
[4]郭庆光.传播学教程传播学[M].北京：中国人民大学出版社，2011：208.
[5]李禾子.掘金2500亿市场规模，街舞综艺们能否复制《有嘻哈》的爆款效应？[EB/OL].http：//www.sohu.com/a/20271 6996_109401，2017.11.06.
基金项目：长沙市科技计划项目“青少年传统文化立体视觉可视化交互体验系统研究与开发”（KQ1602032）。
关键词： 产业化 街舞 《这！就是街舞》
2018年优酷平台独播综艺《这！就是街舞》将街舞拉入大众的视野，掀起继嘻哈之后的又一亚文化浪潮，街舞及节目相关话题迅速成为热点，街舞用语“Battle”也成为当下热门词汇，街舞产业化成为街舞运动的发展方向。
1.街舞运动的发展
街舞起源于美国民间，因其自由、奔放等特点，在世界范围内广为流传。1984年，陶金在电影《霹雳舞》的影响下，开始在中国传播街舞；1989年随着陶金编排的节目《让我们跳起来》登上春晚，霹雳舞迎来了第一个热潮；1990年—1992年，因霹雳舞被社会冠上不良项目的帽子及当时街舞信息相对封闭的社会现状，霹雳舞逐渐销声匿迹；1992年，中国慢慢出现了商业街舞舞蹈团体，正规的街舞比赛开始出现；2003年之后，街舞逐渐被国家和社会所认可，迎来全面发展阶段[1]。2013年中国舞蹈家协会成立了“中国舞蹈家协会街舞委员会”，2014年委员会发布了《中国街舞行业自律公约》[2]，街舞行业的发展逐步走向规范化。
在街舞不断发展过程中也表现出一些矛盾。第一，街舞的大众性特质与小众化现状的矛盾。街舞运动呈现出的表达自我和追求自由、契合大众的精神需求，具备大众化的特质，现状却是仅有少数人真正了解街舞，形成小众的街舞圈。第二，街舞舞者的市场供给与市场需求的矛盾。目前街舞行业发展渠道较窄，普遍是通过培训机构教学、商演和参加比赛三种途径获得经济收入，其中街舞培训机构教学是最主要的收入来源，培训机构教学市场趋于饱和，舞者就业形势供大于求，不利于街舞的传承。街舞运动的产业化能让街舞走向大众，打开舞者供过于求的就业局面。
2.《这！就是街舞》对街舞产业化的探索及推动
2.1《这！就是街舞》对街舞产业化的探索。
街舞运动产业化就是采用经济手段，通过市场机制运作使一个公益性的体育事业变成文化产业[3]。《这！就是街舞》就是对街舞运动产业化的一种积极探索。《这！就是街舞》是由优酷、天猫、巨匠文化出品，联手灿星制作的中国首档街舞选拔类真人秀。它以小众的街舞文化为内容IP，凭借灿星制作熟练的综艺节目叙事手法和技巧，将一场大型“街舞赛事”呈现给观众。首先利用街舞圈KOL，如胡浩亮、杨文昊等意见领袖效应吸引街舞选手及垂直观众，同时利用明星队长的强大号召力吸引大批粉丝，扩大节目的受众范围；再凭借优质的节目内容及舞者的个人魅力筛选出核心观众，为舞者培养一批粉丝，依靠核心观众和粉丝不断制造话题，扩大节目影响力，获得巨额广告投入及平台会员收入等；最后趁热打铁，充分挖掘街舞文化，授权开发衍生品，开展全国街舞巡演。《这！就是街舞》形成了完整的产业链，投资方、制作公司、播出平台等在品牌价值的提升和经济效益的获取上都取得了巨大的成功，充分实现了产业价值。
2.2《这！就是街舞》对街舞产业化的推动作用。
迅速提升舞者知名度，增加经济收入。节目的播出为舞者收获了大量粉丝，舞者在大众中的知名度迅速提升，经纪签约、广告代言、赛事裁判邀约等随之而来。《这！就是街舞》给舞者们提供了一个向大众展示自己的平台，他们凭借对街舞的真诚、执着及独一无二的个人魅力虏获了大量粉丝，成为大众讨论的焦点人物，截至2018年6月12日，《这！就是街舞》总冠军韩宇的微博粉丝数量达104万。此外，节目与抖音APP合作，在节目中公示舞者的抖音账号，增加舞者与粉丝的互动，巩固偶像和粉丝的关系，增强粉丝黏性，自媒体时代粉丝的传播使得舞者知名度进一步提升，截至2018年6月12日，韩宇抖音账号粉丝达101万。在粉丝经济时代，拥有粉丝就拥有发言权，大量粉丝群体为舞者带来了广告代言、翻倍的教学收入及经纪签约等，舞者的就业途径得到拓展，经济收入不断提升。
完整展现街舞精神，推动传播街舞文化。《这！就是街舞》以优酷网络平台为载体，将街舞精神和街舞文化通过舞蹈作品及舞者的表现传达给观众，以大众喜闻乐见的方式传播街舞文化，推动街舞的传承和发展。节目对街舞专业知识进行的字幕解析及队长的专业点评，推动了街舞基础知识在大众群体间的传播；多场包括舞者Solo、Battle、齐舞等形式在内的舞蹈表演，充分展现了街舞的多样性、自主性、创造性，打破了观众对街舞的刻板印象，在一定程度上改变了大众对街舞的认知；节目大胆地将街舞与其他舞种如芭蕾舞、古典舞等相融合，把创造空间交给舞者，既是一种挑战，更是一种机遇，舞者最终呈现出完美的作品，让大众意识到街舞的包容性、可塑性、艺术性，为街舞未来的发展提供借鉴意义；坚持不懈、不忘初心是节目通过舞者背后的故事传递出的舞者精神，“和平与爱”是节目通过舞者的表现传达出的街舞精神，它是街舞舞者的信仰，更应该成为大家的信仰。
带动街舞相关产业的发展。《这！就是街舞》中有大量音乐作品，尤其是一些对观众的认知产生强烈刺激的表演，引发了观众主动听音乐和传播表演视频的行为，提高了音乐行业版权收入；节目中参赛者的服饰风格不知不觉中会感染观众，粉丝也会主动模仿偶像的服饰风格，购买潮流服饰，推动了潮流服饰行业的发展。传播内容具有特定的价值和意识形态倾向，这些倾向通常以“报道事实”、“提供娛乐”的形式传达给受众，它们在潜移默化中影响人们的现实观、社会观[4]。优酷网络媒体输出的青春活力的街舞形态、包容自由的街舞文化及“和平与爱”的街舞精神在无形中改变了大众对街舞的认知，引导大众在此基础上树立价值观，选择学习街舞，为街舞培训和教育行业注入新鲜血液，提供发展动力。凭借节目的精心运营及人格魅力，不少舞者收获了大批粉丝，显露出作为明星艺人的潜质，优酷对于街舞艺人的发展之路也进行了大胆探索，在经纪公司的运营下，舞者都获得了不错的发展，为街舞偶像市场的发展奠定了基础。 3.街舞运动产业化的障碍
3.1区域发展不均衡，产业化受众受局限。
街舞的产业化与经济发展水平、文化开放程度都有着密切联系，在经济水平与文化开放程度较高的地区，街舞舞者相对专业，人们对街舞的认可程度及街舞参与程度相对较高，街舞的发展状况也较好，如北京、上海等地，成为目前街舞产业化的主要受众。经济相对落后的地区文化开放性及思维方式相对较为封闭，对街舞的认识也相对滞后，相应的，这些地区缺乏专业的舞者及关于街舞当代价值观的宣传教育，不利于街舞文化的推广和传承。区域发展不均衡导致街舞产业化受众局限于经济较发达地区，不利于推进街舞运动的规模化、产业化。
3.2街舞教育机制缺失，阻碍街舞发展。
现如今能通过街舞艺考的专科院校寥寥无几，本科院校则几乎没有，社会对就业者学历的要求越来越高，街舞从业者很难得到社会的认可，就业前景不容乐观，致使很多热爱街舞并想以此为专业的青少年放弃从事街舞行业。街舞文化需要真正热爱街舞的青少年继承和发扬，大学街舞教育机制的缺失不利于街舞文化的传承和发展。
3.3现有产业化思维不利于街舞产业可持续发展。
“挂羊头，卖狗肉”的产业化思维。在资本经济思维的影响下，企业将快速获取盈利作为文化资源产业化的最主要目的，文化资源得不到充分的挖掘，产品和服务空有其形而无其神，同质化严重，无法真正起到传播文化知识、推动文化传承的作用。街舞的产业化需要完整呈现街舞的文化内涵和精神，仅将街舞作为产业化的外壳无法传达街舞的独特性，不能真正起到扩大街舞影响力、傳播街舞文化的作用，也无法实现街舞产业的可持续发展。
刻意迎合大众的产业化思维。企业为了创造更多利润，刻意制造噱头，迎合大众，甚至歪曲资源的文化内涵，如节目《这！就是街舞》中，备受期待的街舞大神何展成表演过程中出现失误，马上就有观众反应是否为节目组特意安排。这种现象足以反映“刻意炒作”的产业化思维已成为文化市场的惯性思维，这与街舞文化追求自由、尊重街舞的内涵相矛盾，不利于街舞文化和街舞精神的完整展现，阻碍街舞的传承和可持续发展。
4.街舞运动产业化的策略
4.1加强经济欠发达地区街舞文化教育。
街舞的区域发展不平衡致使街舞产业化受众受局限，街舞委员会可加强对欠发达地区的街舞知识普及和街舞精神宣传，将街舞与“全民健身”的政策倡导相结合，带动当地的街舞产业发展。随着人民生活水平的提高，大部分家庭都有能力承担起合理的课外培训费用，街舞从业者可与学校合作，将街舞引进学校，开设街舞学习课程，为当地青少年提供了解和深入学习街舞的机会，推动街舞的传承。大力宣传“全民健身”的政策倡导，并将街舞与健身相结合，使街舞成为青年群体跳广场舞的自主选择，带动街舞相关产品消费，充分挖掘潜在市场，将这些地区的人民转化为街舞产业的消费群体和街舞文化的传播群体。
4.2建立健全街舞教育机制。
基于街舞广泛的受众群体，政府可鼓励各大高校积极开设街舞专业，发行权威街舞教材，将街舞文化通过专业教育传承下去，提高街舞舞者社会认可度，为街舞产业化提供专业人才。与此同时，为高校街舞从业人员提供政策便利，适当降低学历要求，解决当下街舞行业职位供不应求的矛盾，待行业稳定后，再提高学历要求，提高街舞舞者的整体素质。
4.3树立“街舞 ”产业化思维，将街舞深入大众生活。
“街舞 ”是指将街舞融入经济社会的各个领域中，以街舞文化为内容IP，结合不同领域创造出不同形态的产品形成产业链，推动街舞产业的发展。如“街舞 影视”、“街舞 游戏”等产业形态。“街舞 影视”即将街舞文化与大众接触最频繁的影视作品相融合，达到展现街舞文化、传播街舞精神的目的，如节目《这！就是街舞》。影视作品传播范围广，具备在一定程度上改变人们认知观念、重构价值体系的功能，将街舞以多样化的影视作品呈现给大众，让大众深入了解街舞，产生学习街舞的行为，促进潮流服饰、街舞培训班、街舞偶像等行业的发展。“街舞 游戏”则是将街舞与游戏相结合，两者兼备娱乐和竞技的功能，以街舞为元素设计游戏产品，包括竞技型游戏、学习型游戏、娱乐型游戏等多种形式，在开发设计游戏的过程中融合街舞文化与游戏内容，将和平、友爱、尊重、团结的街舞精神贯穿于整个游戏。游戏的开发设计融入街舞文化，促进了街舞行业与游戏行业的深度合作，为街舞舞者提供了更多元化的发展道路，对游戏产业是一种发展新思路。
5.结语
街舞宣扬个性、释放自我的舞蹈风格符合现代人追求自由、张扬个性的精神状态，具备产业化的条件。《这！就是街舞》将街舞与综艺节目相结合，对街舞的产业化进行了初步探索，在一定程度上推动了街舞产业的发展，据天信投资估算，街舞相关产业市场规模达2500亿元[5]。街舞运动产业的市场规模巨大，冲破地域限制，打破街舞产业发展不均衡的现象，在政府政策支持下，完善街舞教育机制，通过“街舞 ”的发展策略，充分实现街舞文化的经济价值，弘扬街舞精神，传承街舞文化。
参考文献：
[1]黄河，吴玉华，肖随龙.中国街舞发展回眸与展望[J].体育文化导刊，2016（3）：38-41.
[2]中国舞蹈家协会街舞委员会.中国街舞行业自律公约[EB/OL].http：//www.chhuc.org/？p=154，2014.04.16.
[3]朱兴东，王永利.浅析街舞运动在我国的发展现状及前景展望[J].继续教育研究，2008（5）：154-156.
[4]郭庆光.传播学教程传播学[M].北京：中国人民大学出版社，2011：208.
[5]李禾子.掘金2500亿市场规模，街舞综艺们能否复制《有嘻哈》的爆款效应？[EB/OL].http：//www.sohu.com/a/20271 6996_109401，2017.11.06.
基金项目：长沙市科技计划项目“青少年传统文化立体视觉可视化交互体验系统研究与开发”（KQ1602032）。