论文部分内容阅读
摘 要：本文对从利盖蒂作品《音乐探索》谈钢琴演奏的处理方式进行探讨，以实现对利盖蒂钢琴演奏处理方式的全面认识，结合其作品《音乐探索》的具体应用，加强对钢琴演奏艺术的研究，推动钢琴演奏的艺术效果和整体表现力。
关键词：利盖蒂；《音乐探索》；钢琴演奏
利盖蒂是20世纪匈牙利犹太人，籍贯是奥地利，属于典型的先锋派作曲家，其代表作品《音乐探索》，属于明显的“探索”类艺术作品。加强对利盖蒂艺术作品《音乐探索》的研究，有利于准确分析其艺术表现手法和艺术设计结构，加强对各艺术因素的梳理归类，实现对利盖蒂钢琴艺术作品的全面认识，掌握钢琴演奏的艺术表现行和演奏效果。
一、利盖蒂钢琴作品《音乐探索》的创作背景
利盖蒂钢琴作品《音乐探索》的创作时间，约是1950年至1956年间，即利盖蒂到弗朗兹·李斯特音乐学院学习和任教期间。《音乐探索》这首著名的钢琴作品，是利盖蒂早期进行钢琴演奏创作的典型作品。由于创作时间的影响及国家形态的变化，该作品被划为“匈牙利时期”的钢琴作品。钢琴作品《音乐探索》在利盖蒂先生创作的过程中，开始命名为《莱切卡组曲》，是英文“Ricercata”的意思，运用意大利语进行翻译，是“探索”的意思，但是“Ricercata”的中文意思是“里切卡尔”。因此，在后世的研究中，通常把利盖蒂钢琴作品《音乐探索》作为典型的“探索”类艺术作品。其中该钢琴作品，沿用匈牙利16世纪到18世纪惯用的音乐题材，注重对曲调明显的序曲、表现形式的表现手法的运用，从而体现探索风格的卡弄器乐器。通过对该作品命名的研究，可以发现利盖蒂对传统作品和古典文化的尊重之一，同时体现出创作者“探索”、创新的艺术发展性。
二、利盖蒂钢琴作品《音乐探索》演奏的特点
1.对比性。通过对利盖蒂钢琴作品《音乐探索》演奏特点的分析，其主要的特点对比性，在演奏表现中运用明显，极大地促进对艺术中心内容的烘托和升华，从而更好的表达该钢琴作品的探索效果。其中对比性的体现，主要表现在：表演力度的不同、表演速度的不同和节奏把握的不同等，从不同之中明确其对比性，运用由弱变强、由强变弱的表现手法，更好地烘托特定曲目的表现内容，升华对艺术作品探索的艺术价值。
2.传统性。通过对利盖蒂钢琴作品《音乐探索》演奏特点的分析，主要的特点也包括传统性，即该钢琴作品沿用“探索”进行曲目命名，表达艺术家对追求东西的追求之心，通过自身努力以实现的愿望，进而吸引被人们接收和理解；同时沿用传统“里切卡尔”的题材进行创作，同时融入自己的创作手法和相关技巧，提高该艺术作品的感染力和艺术表达效果。另外对该作品的研究，表明艺术家利盖蒂通过对传统匈牙利民间舞蹈的运用，创新运用到现代艺术作品的表现中，有利于人们的理解和对艺术作品表达内容的接受。
3.创新性。通过对利盖蒂钢琴作品《音乐探索》演奏特点的分析，同时表现子啊创新性，即对传统艺术表现手法的运用，同时结合艺术中心表达的需要，创新引入独特的表现手法和表现风格，以提高钢琴作品的艺术效果和感染力。其中，利盖蒂创新运用简约风格和传统民间元素、合理运用复杂的节拍和灵活运用“音块”等，以突出钢琴作品的艺术表达效果和感染力，从而更利于被人们的认识和理解。
三、从利盖蒂作品《音乐探索》分析钢琴演奏的处理方式
1.对动机的划分和语气的处理。动机主要出现在音乐作品的高声部位，以利盖蒂作品《音乐探索》进行分析来说，其强音记号“>”和休止符号的的运用，以强音记号标志动机的开始，休止符号标志位动机的结束。通过对动机的划分，作品中包含的感情色彩和艺术成分，就全面展示出来。其中accent、圆点tenuto和锥形staccato，在音乐作品中的具体运用，应根据不同类型，进行具体分析。如下图：
通过分析，得知圆点和锥形Staccato的运用，代表断奏，具体代表区分“后面音节”和“短促有力”的前音；accent和tenuto的运用，代表连奏，具体代表区分“语气强调”和“时值强调”。但是在实际的演奏中，应明确进行分类，以确保对相应音节的艺术再现，符合音乐作品的演奏要求，对不同的标记组合应合理分析其潜在关系，以实现对相应表现手法的具体分析。
2.对连线出语气进行处理。对于连线在音乐曲谱中的运用，有利于加强分段之间的联系，进而更好描述艺术作品表达内容。例如利盖蒂音乐作品《音乐探索》第二首曲谱中连线的运用，连线的运用，更是对特定语气的描述，同时是对小分句进行再次区分的内分句，曲谱中运用连线，并不是为了断开演奏中的不同二连音，而是通过手腕的演奏形式，实现对二连音演奏中的不间断处理。例如连线在曲谱中的运用，见下图：
通过分析得知，针对曲谱中的24音节进行区分，演奏者用根据演奏内容的需要，加强对演奏语气的控制，通过强弱的合理变化，实现对演奏语气强度的合理把握，但是不能以演奏者的演奏需要控制语气强度。为了更好的演奏第一个Sff极强重音的演奏，应通过音响设备进行有效转换，以实现对演奏语气的合理控制。其中相关演奏技术处理要求的分析，应运用手指关节进行稳定支撑，对触键进行明确的操作，避免反复操作造成的传音，以形成打击性强度适合却不粗暴的音响效果。如图所示：
四、结语
利盖蒂创作的钢琴作品《音乐探索》，是综合运用传统元素和自我的艺术风格的典型，有利于提高对全新艺术作品的探索、研究和使用，进而提高艺术作品的创新发展。
参考文献：
[1]何轶.从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式[J].武汉音乐学院学报，2014，（03）：148-156.
[2]陈鸿泽.音乐的至境-利盖蒂第三册钢琴练习曲创作解析[J].沈阳音乐学院学报，2015，（01）：10-21.
[3]许晴.论利盖蒂的钢琴套曲《音乐探索》之演奏技术[D].西安音乐学院，2015，（05）：01-72.
关键词：利盖蒂；《音乐探索》；钢琴演奏
利盖蒂是20世纪匈牙利犹太人，籍贯是奥地利，属于典型的先锋派作曲家，其代表作品《音乐探索》，属于明显的“探索”类艺术作品。加强对利盖蒂艺术作品《音乐探索》的研究，有利于准确分析其艺术表现手法和艺术设计结构，加强对各艺术因素的梳理归类，实现对利盖蒂钢琴艺术作品的全面认识，掌握钢琴演奏的艺术表现行和演奏效果。
一、利盖蒂钢琴作品《音乐探索》的创作背景
利盖蒂钢琴作品《音乐探索》的创作时间，约是1950年至1956年间，即利盖蒂到弗朗兹·李斯特音乐学院学习和任教期间。《音乐探索》这首著名的钢琴作品，是利盖蒂早期进行钢琴演奏创作的典型作品。由于创作时间的影响及国家形态的变化，该作品被划为“匈牙利时期”的钢琴作品。钢琴作品《音乐探索》在利盖蒂先生创作的过程中，开始命名为《莱切卡组曲》，是英文“Ricercata”的意思，运用意大利语进行翻译，是“探索”的意思，但是“Ricercata”的中文意思是“里切卡尔”。因此，在后世的研究中，通常把利盖蒂钢琴作品《音乐探索》作为典型的“探索”类艺术作品。其中该钢琴作品，沿用匈牙利16世纪到18世纪惯用的音乐题材，注重对曲调明显的序曲、表现形式的表现手法的运用，从而体现探索风格的卡弄器乐器。通过对该作品命名的研究，可以发现利盖蒂对传统作品和古典文化的尊重之一，同时体现出创作者“探索”、创新的艺术发展性。
二、利盖蒂钢琴作品《音乐探索》演奏的特点
1.对比性。通过对利盖蒂钢琴作品《音乐探索》演奏特点的分析，其主要的特点对比性，在演奏表现中运用明显，极大地促进对艺术中心内容的烘托和升华，从而更好的表达该钢琴作品的探索效果。其中对比性的体现，主要表现在：表演力度的不同、表演速度的不同和节奏把握的不同等，从不同之中明确其对比性，运用由弱变强、由强变弱的表现手法，更好地烘托特定曲目的表现内容，升华对艺术作品探索的艺术价值。
2.传统性。通过对利盖蒂钢琴作品《音乐探索》演奏特点的分析，主要的特点也包括传统性，即该钢琴作品沿用“探索”进行曲目命名，表达艺术家对追求东西的追求之心，通过自身努力以实现的愿望，进而吸引被人们接收和理解；同时沿用传统“里切卡尔”的题材进行创作，同时融入自己的创作手法和相关技巧，提高该艺术作品的感染力和艺术表达效果。另外对该作品的研究，表明艺术家利盖蒂通过对传统匈牙利民间舞蹈的运用，创新运用到现代艺术作品的表现中，有利于人们的理解和对艺术作品表达内容的接受。
3.创新性。通过对利盖蒂钢琴作品《音乐探索》演奏特点的分析，同时表现子啊创新性，即对传统艺术表现手法的运用，同时结合艺术中心表达的需要，创新引入独特的表现手法和表现风格，以提高钢琴作品的艺术效果和感染力。其中，利盖蒂创新运用简约风格和传统民间元素、合理运用复杂的节拍和灵活运用“音块”等，以突出钢琴作品的艺术表达效果和感染力，从而更利于被人们的认识和理解。
三、从利盖蒂作品《音乐探索》分析钢琴演奏的处理方式
1.对动机的划分和语气的处理。动机主要出现在音乐作品的高声部位，以利盖蒂作品《音乐探索》进行分析来说，其强音记号“>”和休止符号的的运用，以强音记号标志动机的开始，休止符号标志位动机的结束。通过对动机的划分，作品中包含的感情色彩和艺术成分，就全面展示出来。其中accent、圆点tenuto和锥形staccato，在音乐作品中的具体运用，应根据不同类型，进行具体分析。如下图：
通过分析，得知圆点和锥形Staccato的运用，代表断奏，具体代表区分“后面音节”和“短促有力”的前音；accent和tenuto的运用，代表连奏，具体代表区分“语气强调”和“时值强调”。但是在实际的演奏中，应明确进行分类，以确保对相应音节的艺术再现，符合音乐作品的演奏要求，对不同的标记组合应合理分析其潜在关系，以实现对相应表现手法的具体分析。
2.对连线出语气进行处理。对于连线在音乐曲谱中的运用，有利于加强分段之间的联系，进而更好描述艺术作品表达内容。例如利盖蒂音乐作品《音乐探索》第二首曲谱中连线的运用，连线的运用，更是对特定语气的描述，同时是对小分句进行再次区分的内分句，曲谱中运用连线，并不是为了断开演奏中的不同二连音，而是通过手腕的演奏形式，实现对二连音演奏中的不间断处理。例如连线在曲谱中的运用，见下图：
通过分析得知，针对曲谱中的24音节进行区分，演奏者用根据演奏内容的需要，加强对演奏语气的控制，通过强弱的合理变化，实现对演奏语气强度的合理把握，但是不能以演奏者的演奏需要控制语气强度。为了更好的演奏第一个Sff极强重音的演奏，应通过音响设备进行有效转换，以实现对演奏语气的合理控制。其中相关演奏技术处理要求的分析，应运用手指关节进行稳定支撑，对触键进行明确的操作，避免反复操作造成的传音，以形成打击性强度适合却不粗暴的音响效果。如图所示：
四、结语
利盖蒂创作的钢琴作品《音乐探索》，是综合运用传统元素和自我的艺术风格的典型，有利于提高对全新艺术作品的探索、研究和使用，进而提高艺术作品的创新发展。
参考文献：
[1]何轶.从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式[J].武汉音乐学院学报，2014，（03）：148-156.
[2]陈鸿泽.音乐的至境-利盖蒂第三册钢琴练习曲创作解析[J].沈阳音乐学院学报，2015，（01）：10-21.
[3]许晴.论利盖蒂的钢琴套曲《音乐探索》之演奏技术[D].西安音乐学院，2015，（05）：01-72.