莱辛在《拉奥孔》中指出：“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜，还可用另外一种方法，那就是化美为媚。媚就是在动态中的美。”“它是一种稍纵即逝而却令人百看不厌的美。它是飘来忽去的。因为我们回忆一种动态，比起回忆一种单纯的形状或颜色，一般要容易得多，也生动得多，所以在这一点上，媚比起美来，所产生的效果更强烈。”莱辛的说法，让人不禁想起白居易《长恨歌》中“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”几句，其中的“回眸一笑百媚生”可说是对化美为媚的形象诠释。诗人没有具体描摹杨贵妃的“天生丽质”，只是写她回首之间，秋波流转，嫣然一笑，媚态百出；相形之下，那涂脂抹粉的六宫嫔妃便全都黯然失色了。“回眸一笑”这一瞬间的动态描写令读者浮想联翩，从而对杨贵妃的“媚”留下深刻印象。
　　在中国古代，虽然不曾有人明确提出“化美为媚”的说法，但许多诗人自觉或不自觉地运用这一方法来进行创作，因而在古典诗词中不乏这方面的佳作。
　　比如，《诗经·卫风·硕人》写春秋时代卫庄公夫人庄姜从齐国嫁到卫国时的盛况，其中有七句诗集中描述庄姜的美丽容貌：
　　手如柔荑，肤如凝脂，
　　领如蝤蛴，齿如瓠犀，
　　螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
　　前五句通过一连串的比喻，先极写庄姜身上各部分的美：纤手白皙像柔嫩的茅草芽，皮肤细腻像凝固的脂膏，颈项颀长像天牛的幼虫，牙齿洁白整齐像葫芦子，螓儿（似蝉而小）一样的方额，蚕蛾触须一样的细眉。这样的描写确实具体而形象，不过都是局部的和静态的，即使凑合在一起也还是给人以零碎之感，难以使所写人物栩栩如生。真正使这幅美人图生动起来的是最后两句“巧笑倩兮，美目盼兮”，在动态中描写出一个笑靥如花、顾盼生辉的美人形象，她风情万种、媚态毕现，使读者千载而下仍能想见其鲜活的笑貌。这就是化美为媚的功效。
　　再如《孔雀东南飞》中对受逼临去的刘兰芝有这样一段描写：
　　鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。
　　著我绣夹裙，事事四五通。
　　足下蹑丝履，头上玳瑁光。
　　腰若流纨素，耳著明月珰。
　　指如削葱根，口如含朱丹。
　　纤纤作细步，精妙世无双。
　　在这里，穿戴的华美和姿容的娇美相映生辉，刘兰芝的形象极为生动感人。这样一个美丽的少妇，由于婆婆的嫌恶、逼迫而不得不离开心爱的夫君，即将面对被休回娘家的难堪境遇，使读者顿生怜爱和同情之心，并产生一种浓重的悲伤之感。作品极力描写兰芝的美丽，正是为了反衬她的人生悲剧，而其中的点睛之笔则是“纤纤作细步”一句。在被逐出夫家之时，兰芝心情的哀怨复杂是可想而知的，而她竟作了如此这般的精心妆饰。绣花夹裙、丝绸女鞋、束腰纨素、玳瑁头饰、明珠耳坠，这些精美的服饰装点着她、映衬着她；像削尖的葱根一样纤细白嫩的手指，像含着朱砂似的红润小巧的嘴唇，又显现出她的天生丽质。这些美的因素集中在兰芝身上，却还不能给人以一个完整而生动的美好形象，因为以上描写基本上都是静态的、零碎的。只有当她轻轻迈动小步，袅袅婷婷地行进时，兰芝的形象才“活”起来，她的“美”才化为令人刻骨铭心的“媚”，惹人无限爱怜。这里的化美为媚，就是在动态中升华了兰芝的美。而如果没有“纤纤作细步”作铺垫，恐怕是难以发出“精妙世无双”这终极一叹的。
　　又如曹植在《美女篇》中塑造一个美丽的采桑女子，借描述她难求贤夫、盛年独处的情形，含蓄地表达自己虽有才华却不得施展的感慨。诗的前半部分如此刻画这个女子的美丽形象：
　　美女妖且闲，采桑岐路间。
　　柔条纷冉冉，落叶何翩翩。
　　攘袖见素手，皓腕约金环。
　　头上金爵钗，腰佩翠琅玕。
　　明珠交玉体，珊瑚间木难。
　　罗衣何飘飖，轻裾随风还。
　　顾盼遗光彩，长啸气若兰。
　　因为《美女篇》不是写实之作，诗人写美女以自况，只是为了抒发怀才不遇之感，所以美女的形象更可能纯粹是想象的产物，是诗人心中一个绝美的幻象。这个女子的美，诗人一开始概括为“妖且闲（姿态妖娆而举止文雅）”，差不多就是“媚”的意思吧。在随后的具体描写中，诗人十分注意在动态中表现采桑女的美，从而取得了化美为媚的效果。先是“柔条纷冉冉，落叶何翩翩”，明写桑树而暗写美女，由桑林间柔条纷披、落叶翩翩的景象，不难想象出采桑女缓缓行进、左摘右捋、姿态优美的身影。接着是“攘袖见素手，皓腕约金环”，一个动感十足的手部特写，那挽起的衣袖里露出的白净纤手，以及手腕上金光闪烁的手镯，让人顿时眼睛一亮。以下对美女身上饰物的描写，看似多为静态，实则均被赋予了动感，因为美女始终在采桑的行动过程中：腕上戴的金色手镯，头上插的雀形金钗，腰间挂的翠绿玉石，身上点缀的明亮珍珠、红色珊瑚和碧色珠宝，将美女映衬得分外娇媚妖娆。而最为精彩传神的是“罗衣何飘飖，轻裾随风还。顾盼遗光彩，长啸气若兰”四句，由于对衣服和神情作了动态描摹，采桑女的“美”被彻底化为了“媚”，从而产生一种非常强烈的视觉效果。你看：丝罗衣衫飘曳轻扬，轻薄襟袖随风旋舞，于是美女的婀娜身姿和轻盈步态便展露无遗了；而顾盼之间流溢的照人光彩，长啸之时呼吐的芬芳气息，则使读者如见其人、如闻其声，那种灵动的美，不禁令人惊艳、令人为之倾倒！
　　最后，再欣赏李清照的一首词《浣溪沙·闺情》，看她怎样运用化美为媚的方法，把一个情窦初开的美丽少女写得媚态十足：
　　绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。
　　一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。
　　上片写少女与心上人幽会时的容貌神情，表现出令人讶异的动态之美。姣好的脸庞一笑之下仿佛荷花绽放，艳丽动人；斜插鬓边的鸭形宝钗作势欲飞，映衬着香艳的面颊；秋水般明澈的眼眸乍一转动，羞怯地掩藏着心中的秘密，惹人猜想。这是一个恋爱中的少女最为娇羞动人的瞬间情态，词人将其形诸笔端，于动态中展示了一种惊人的美。下片写少女回到深闺后对心上人的思念和期待之情，生动而别致。看，少女把那份深情夾杂在娇嗔与幽怨之中，书写在半张信笺上，并约心上人再来相会。结句“月移花影约重来”富有诗情画意，引人无限遐想，很大程度上是得力于“月移花影”这化美为媚的一笔。试想，若是换成“花好月圆”“花前月下”之类，大概意思也差不多，但却完全失了神韵，原因就在于它们都只是写花月的静态之美，而“月移花影”则表现了一种动态中的美，让人想到一幅活动的美好画面：明月朗照，缓缓移动于天空中；花影婆娑，轻轻摇曳在清辉里。此时有玉人双双，如约幽会，情意绵绵，海誓山盟……真是令人惊羡和难忘的一幕啊！
　　总之，虽然“化美为媚”一语没有出现在中国古代诗论中，但写人状物时尽力表现动态美，应当是古典诗词创作中的一个传统。以上论述对此做一管窥，以期探得其中一二奥妙。