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“一个电影节和电视栏目有很多相似的地方”，李子为——FIRST青年电影节的领头人，用这样的一句话作为开场白。
两者中的佼佼者都必然地有着对自身清晰的、界线明确的自我认识，只有这样，才能在一众同类当中，被受众依据各自喜好精准地辨认出来，从而收获他们的关注。而一个影展，也将因为各自的特质和拥趸的期望，而被命名，被设计，被期待。
FIRST在初创时，考察了当时国内外60余个比较成功的电影节，从生命周期、资金来源、片源的来源、与中国本地性的契合度等多方面进行了细致的考量，初步确定了以处女作为主题的发展方向。这一主题，发展到今天，明确为前三部作品都可以参选，年龄上不再设限。
首先，他们想到的是难处。很多新起的创作者对媒体与影众来说是陌生的，他们的作品也是无声无息的，怎么把他们聚集在影展的周围呢。
一个有效的、无偏颇的、尽可能地覆盖更多更广的地域的选片制度就是必不可少的了。
FIRST从2006年的早期形态“大学生影像节”开始，就在摸索着行之有效的选片制度。现在初步形成了选片人，选片机构，直选——即直接向组委会报名的三重选片机制，尽可能地覆盖更加广阔的区域，以及无遗漏地触及初起的影人。
第一个规则就来自于选片人资质的认定。其一，成为选片人或选片机构必须是行业内有着公信力、和一定经营年限的机构或在其中任职。其二，他们必须拥有话语权，言行会在业内产生影响，引起关注。其三，对行业，对他所处的区域，都非常熟悉。具备这样资质的选片人往往身兼数职。
他们在香港地区的选片人王庆锵，还兼任着香港电影节哈佛总监，以及柏林电影节的中国区选片人。他多年来深耕于当地影业，对当地影业的起起落落了如指掌，是再合适不过的人选。当然，也要FIRST的理念尤其是规则符合他的设想。
迄今为止，多年来借助与各国大使馆文化处，世界多地的电影学术及文化机构，还有与以及优秀的影人都建立起了密切的联系，再加上直选， FIRST已经建立起了由5个选片人和5个选片机构组成的选片机制，覆盖36个国家和地区，保证了影展片源来源的多样化，而不是在自娱自乐。
紧接着的就是评审体系了。
他们的评审体系分成三个步骤：初审、复审、终审。其中，对评委的任职要求除了学历、专业等一些常规要求外，更加重要的还是对影像的敏感，最重要的是，评委要有口碑、有节操，和不要红包。
在初审评委观影2个月后，集体无缺席开会筛选60部影片给复审评委。复审10天观影，一样地开会选出40部给终审评委。
终审评委往往是在民众间有较高知名度的人担当，2015年，知名作家严歌苓、奥奖摄影师鲍德熹等人将出任终审评委。他们有15天的观影时间，于颁奖礼的前一天（每年的7月26日），在西宁也是全体到场地开会，最终决定奖项归属。
在这个阶段，他们提出了第二个规则。其一，评委必须拥有艺术家的眼光和胸怀，不能仅仅因为出名。其二，评委们必须亲自观影。其三，各个步骤的片单必须经由评委无缺席集体讨论拟定。最要紧的规则是，评委必须遵守上述规则。
这些规则保证了评选过程的公正、公开、透明，维护了评委的信誉，最终把有品质的影片带进了西宁，把电影节还给了电影，让影迷们真正地为了电影而来。
李子为在讲述中还多次感慨，感谢西宁政府对电影节的大力扶持，没有过多干涉，把一切都交给了规则，让他们在一年的忙碌后，收获了一份“清清爽爽”的片单。
展映
揣测一个新影人内心最大的渴望，当然是有更多的人了解熟知自己。FIRST的办法就是大大小小、远远近近的展映。
第一轮展映是在西宁。每部循着规则，通过了上述从选片人到终审的四轮选拔，最终入围的影片，都可以在节展期间至少放映两次。这是每个电影节都必然会有的常规放映环节。接下来，FIRST与许多电影节截然不同的是，他们将要进行影片的全国性的常年放映。
“很幸福的是”，她这样说，现在，北京市朝阳区文化馆为他们提供了两个放映厅，在春冬两季的周末，他们都会举办处女作影片的放映沙龙，邀请主创来到现场，为观众们讲解影片，与他们交流创作的心得。在去年的放映季里，总计举办了18场放映会。
还有，在每年的冬季，他们都会广泛地和百老汇中心、卢米埃影城这样的艺术影院或艺术馆、美术馆的互展，让更多人了解新影人和他们的作品。
最具FIRST的自身气质就是“主动放映、中国巡展”。他们电影节具有着在业内独特的“撒野”脾性，保留着鲜明的独立精神，与年轻人的秉性相合，很受欢迎。于是，相应地，他们也就在官网上发布了申请表，各地大学社团填写以后，经审核，通过以后获得放映资格，就可以得到“中国巡展”上的片源。 这些做法简洁有效，很快就在大学间扩散开来。在2014年4月25日到6月1日的展映期内，他们在华北、华东、华中、西北、东南，包括台湾等7个区域的67所大学校园，为36部入围影片举办了92场放映。从各地给他们发来的现场照片中可以看出大学生们的热情。他们贴海报、发传单造声势、邀请老师、联系影片主创、写影评，场面总是既热烈又活跃，一个个简单的放映活动被大学生们装点得精彩纷呈。不能不说，这一活动把准了年轻人们的脉搏。
此外，他们还会举办一些重点放映。去年的最佳影片，忻钰坤执导的《心迷宫》在结束了西宁的放映后，8、9月间他们在北京举办了两场各有100多人参加的放映，一场为影评人专场，邀请了戴锦华、周黎明、王红卫等人参加；一场为电影公司专场，邀请了10余家在京的知名电影公司。
随后，事件持续发酵。影评人在各自的自媒体上发布观感和评价，引起一系列的连锁围观，影片的口碑开始建立起来。同时，电影公司之间辗转相告，又有其他的电影公司陆续找来，要求观影。他们接连举办了10余场小型的看片会满足电影公司的需要。
这之后，《心迷宫》就有了新的视界，忻钰坤也有了更多的选择余地。最后，他与太合影业达成协议，由太合买断发行影片。
而上面提到的多种展映活动和推介《心迷宫》的放映，他们都是不收费的、义务的。
我疯 你傻
FIRST至今尚未盈利。
这很大程度上是因为，他们要求赞助商与他们一同遵守规则。这样就要求赞助商在FIRST划定的范围内露出、推广、搭载自己的品牌，拒绝了不少想要冠名、更多干涉他们运营的赞助商。
并且，相对于曝光率更高，资金更加雄厚的电影节，FIRST有很多为难之处。很多赞助商都渴望有明星助阵，他们会要求把具体明星参展的内容写入合同。虽然在历届影展上，出现过徐铮、章子怡等人的身影，但是他们都是义务来的，以一个艺术家的身份眷顾影展，双方当然无法签订明确的合同，FIRST也当然无法与赞助商签订合同。这样，又流失了一部分赞助商。
FIRST也尝试过很多商业渠道开拓。他们曾经建立过商务开拓团队，结果只是给他们带来了30多万的工资账单。引入过外部的广告公关公司，只是留下了“明年一定给你们拉来800万赞助”的豪言。
他们有坚守，就要有放弃。
这让很多人不解，既然没有盈利，为什么还要举办那么多公益放映？为什么还举办这么多届？
正如李子为所说的，他们是一群热爱电影的疯子和傻子。
他们的奖杯外观形象是水晶板砖，在他们的办公室墙边随处能够看见一排排真板砖。这或许就是他们，是年轻人，是新起的电影人的心劲，操起拍砖就敢拍电影。
访谈实录
内地有金鸡百花、有北京、上海电影节，FIRST的生存空间在哪？
内地金鸡百花、北京国际电影节、上海国际电影节，每个电影节的侧重点都会不一样。FIRST的生存空间就在于我们只关注处女作，和早期作品，而且我们还持续不断地为主流电影市场输送新鲜血液。此外，FIRST也是有政府主办，所有的环节都是合法的、也是正规的，不会有法规法律风险。
目前全国各地都在兴起形形色色、大大小小的电影节/奖，怎样看待这种现象？
我倒是认为这是一件挺好的事。在文化大发展的当下，各个城市，各个电影节都在举办自己的活动，没什么不好的。只不过呢，我是希望更多主办方能够对社会认知，有更多的文化自觉的反思，呼吁院线的影片不要不断刷新平庸恶劣的底线。
还有，我更希望在道义的维度上，纪录片、独立纪录片应该获得更多的关注。在所有的影展当中，纪录片节、纪录片展，都是我特别关注的。因为，它们对中国社会，对民生，对所谓的社会底层，将会成为整个中国重要的历史文献，或者叫做影像建档，这个我是非常鼓励的。FIRST在各个角度能够提供帮助的，都会义无反顾地施以援手。
由于我们是一个比较正规的，同时也是常年举办影展的团队，所以，团队比较固定，也会有很多朋友会经常来问我，能不能接一些别的什么样的活动，什么样的微电影节。一般情况下，我都会问他，出发点到底是什么，如果是真诚的想为国产电影做一点贡献的话，我都会竭力帮助。如果，他只是与哪个地方政府有一点关系，想借此获利，我一般是不会提供帮助，只会告诉他，想好了再办，挺浪费光阴的。
中国没有成型的艺术院线，也就意味着没有市场，在这样的情况下，如何拓宽展映，让它变得主流？
就现在我的实践经验来看，艺术放映还行吧。因为，观众还是希望看到更多不一样的表达。所以呢，我还是觉得也不用过多地呼吁政府这个支持，那个支持，其实没有那么快。还是取决于各个机构的专业度的问题，当然，也要考虑怎么样让观众更多变成一种主动行为，所以FIRST今年推出了“主动放映、中国巡展”是让很多的大学生，包括学校、电影社团，他们进行主动申请，严格按照报名表、严格按照放映程序，然后来进行推进。
当组委会对所有的文件进行考核之后，发现，你合格。然后允许你去看片源，选择喜欢的影片，最后在你的学校、你的城市、或是一个图书馆、一个书店，都可以进行艺术电影的放映。所以，我认为，（艺术放映）市场还是要自己建立吧，由上到下，或者有下到上，或者由中间铺陈开来，都是办法，坚持去做，就会越来越好。艺术电影不会成为（影市的）主流，商业电影还是主流吧。不要过多地去批判它（商业电影）的娱乐功能。
只是不要（娱乐与艺术之间）过于失衡就好。不过，我还是认为，（艺术电影）没可能成为主流。所以，慢慢来就好。我还是特别有信心，我也觉得情况会越来越好。因为，从现在艺术电影推广的成效来看。可以说，星星之火，已然燎原。 挺棒的，我很清晰地看到这样的场面（艺术电影越来越受欢迎）。
选片的标准是什么？会刻意回避商业片吗？
选片其实没有什么特定标准，尤其是针对处女作，太多的限制反而让它（入围影片的特质）变得单一。我认为，电影必须有灵魂、勇敢、有冒险精神、引人思考、让人回味，大概就这么几点吧。不会特意回避商业片，因为我从不把商业与艺术分开的，我还是倾向于选出好看的电影。因为，拍电影嘛，有的是为每个人拍的，迎合观众；有的是为一部分人拍，所谓的作者电影，小众电影。但是应该没有导演愿意去拍一些没有人欣赏，没有人可以理解的电影，创作者都是这样。我们作为“服务员”，当然应该做好服务，帮助他们去寻找自己观众，这是我觉得电影节特别要去做的事情。
今年会有哪些新亮点？
今年和往年差别不会特别大，依然还是会在选片体系、评价体系、放映体系做得更加健全和稳固。那另外，如果说有什么新的变化，就是有一个单元，叫做“西宁景象”。在电影节的十天里面，新近增加了一个单元，专门地关注中国少数民族题材的优秀青年电影，大概今年会选择6部左右，进行单独展映。西宁也是一个多民族聚集的地方，所以我们也就有了可以关照到数民族题材电影的方向。
另外，在电影节的十天里，今年的全景大师个展，是北野武。还有在“谁投”单元里，今年的创投会我们将会首次设立剧本奖金，七个剧本里有两个至少分别拿到一万美元的剧本奖金。
怎样实现盈利？
关于怎样实现盈利。现在到不是我特别考量的部分，我还是觉得活下来先，还是先把所有的板块做扎实。慢慢地，我相信它会保持平衡。电影节是一个NGO组织，所以它仍然是一个非盈利性的公众平台。未来可能会需要更多的政府资源介入，当然还是要靠市场化运作，希望有更多的，有社会责任感、文化使命感企业和机构，能够加入到这样的阵营里来。
慢慢来，别着急，都别催我，慢慢做，就会越来越好。
对电影节的长远规划是怎样的？从形式到规模，是否有预期？
对于我来说，我并没有什么特别长远的规划，因为计划赶不上变化快。我只知道，我们的目标是要做百年影展，现在才是第九年，所以，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，早着呢。我没有什么特意的想法，我只是每一年做好当下的，同时学习前辈的优点，结合自己的特点，就是这样。
对于一个刚起步的电影节，以及想要筹备做电影节的人，有哪些建议？
专业无他，专注而已。
两者中的佼佼者都必然地有着对自身清晰的、界线明确的自我认识，只有这样，才能在一众同类当中，被受众依据各自喜好精准地辨认出来，从而收获他们的关注。而一个影展，也将因为各自的特质和拥趸的期望，而被命名，被设计，被期待。
FIRST在初创时，考察了当时国内外60余个比较成功的电影节，从生命周期、资金来源、片源的来源、与中国本地性的契合度等多方面进行了细致的考量，初步确定了以处女作为主题的发展方向。这一主题，发展到今天，明确为前三部作品都可以参选，年龄上不再设限。
首先，他们想到的是难处。很多新起的创作者对媒体与影众来说是陌生的，他们的作品也是无声无息的，怎么把他们聚集在影展的周围呢。
一个有效的、无偏颇的、尽可能地覆盖更多更广的地域的选片制度就是必不可少的了。
FIRST从2006年的早期形态“大学生影像节”开始，就在摸索着行之有效的选片制度。现在初步形成了选片人，选片机构，直选——即直接向组委会报名的三重选片机制，尽可能地覆盖更加广阔的区域，以及无遗漏地触及初起的影人。
第一个规则就来自于选片人资质的认定。其一，成为选片人或选片机构必须是行业内有着公信力、和一定经营年限的机构或在其中任职。其二，他们必须拥有话语权，言行会在业内产生影响，引起关注。其三，对行业，对他所处的区域，都非常熟悉。具备这样资质的选片人往往身兼数职。
他们在香港地区的选片人王庆锵，还兼任着香港电影节哈佛总监，以及柏林电影节的中国区选片人。他多年来深耕于当地影业，对当地影业的起起落落了如指掌，是再合适不过的人选。当然，也要FIRST的理念尤其是规则符合他的设想。
迄今为止，多年来借助与各国大使馆文化处，世界多地的电影学术及文化机构，还有与以及优秀的影人都建立起了密切的联系，再加上直选， FIRST已经建立起了由5个选片人和5个选片机构组成的选片机制，覆盖36个国家和地区，保证了影展片源来源的多样化，而不是在自娱自乐。
紧接着的就是评审体系了。
他们的评审体系分成三个步骤：初审、复审、终审。其中，对评委的任职要求除了学历、专业等一些常规要求外，更加重要的还是对影像的敏感，最重要的是，评委要有口碑、有节操，和不要红包。
在初审评委观影2个月后，集体无缺席开会筛选60部影片给复审评委。复审10天观影，一样地开会选出40部给终审评委。
终审评委往往是在民众间有较高知名度的人担当，2015年，知名作家严歌苓、奥奖摄影师鲍德熹等人将出任终审评委。他们有15天的观影时间，于颁奖礼的前一天（每年的7月26日），在西宁也是全体到场地开会，最终决定奖项归属。
在这个阶段，他们提出了第二个规则。其一，评委必须拥有艺术家的眼光和胸怀，不能仅仅因为出名。其二，评委们必须亲自观影。其三，各个步骤的片单必须经由评委无缺席集体讨论拟定。最要紧的规则是，评委必须遵守上述规则。
这些规则保证了评选过程的公正、公开、透明，维护了评委的信誉，最终把有品质的影片带进了西宁，把电影节还给了电影，让影迷们真正地为了电影而来。
李子为在讲述中还多次感慨，感谢西宁政府对电影节的大力扶持，没有过多干涉，把一切都交给了规则，让他们在一年的忙碌后，收获了一份“清清爽爽”的片单。
展映
揣测一个新影人内心最大的渴望，当然是有更多的人了解熟知自己。FIRST的办法就是大大小小、远远近近的展映。
第一轮展映是在西宁。每部循着规则，通过了上述从选片人到终审的四轮选拔，最终入围的影片，都可以在节展期间至少放映两次。这是每个电影节都必然会有的常规放映环节。接下来，FIRST与许多电影节截然不同的是，他们将要进行影片的全国性的常年放映。
“很幸福的是”，她这样说，现在，北京市朝阳区文化馆为他们提供了两个放映厅，在春冬两季的周末，他们都会举办处女作影片的放映沙龙，邀请主创来到现场，为观众们讲解影片，与他们交流创作的心得。在去年的放映季里，总计举办了18场放映会。
还有，在每年的冬季，他们都会广泛地和百老汇中心、卢米埃影城这样的艺术影院或艺术馆、美术馆的互展，让更多人了解新影人和他们的作品。
最具FIRST的自身气质就是“主动放映、中国巡展”。他们电影节具有着在业内独特的“撒野”脾性，保留着鲜明的独立精神，与年轻人的秉性相合，很受欢迎。于是，相应地，他们也就在官网上发布了申请表，各地大学社团填写以后，经审核，通过以后获得放映资格，就可以得到“中国巡展”上的片源。 这些做法简洁有效，很快就在大学间扩散开来。在2014年4月25日到6月1日的展映期内，他们在华北、华东、华中、西北、东南，包括台湾等7个区域的67所大学校园，为36部入围影片举办了92场放映。从各地给他们发来的现场照片中可以看出大学生们的热情。他们贴海报、发传单造声势、邀请老师、联系影片主创、写影评，场面总是既热烈又活跃，一个个简单的放映活动被大学生们装点得精彩纷呈。不能不说，这一活动把准了年轻人们的脉搏。
此外，他们还会举办一些重点放映。去年的最佳影片，忻钰坤执导的《心迷宫》在结束了西宁的放映后，8、9月间他们在北京举办了两场各有100多人参加的放映，一场为影评人专场，邀请了戴锦华、周黎明、王红卫等人参加；一场为电影公司专场，邀请了10余家在京的知名电影公司。
随后，事件持续发酵。影评人在各自的自媒体上发布观感和评价，引起一系列的连锁围观，影片的口碑开始建立起来。同时，电影公司之间辗转相告，又有其他的电影公司陆续找来，要求观影。他们接连举办了10余场小型的看片会满足电影公司的需要。
这之后，《心迷宫》就有了新的视界，忻钰坤也有了更多的选择余地。最后，他与太合影业达成协议，由太合买断发行影片。
而上面提到的多种展映活动和推介《心迷宫》的放映，他们都是不收费的、义务的。
我疯 你傻
FIRST至今尚未盈利。
这很大程度上是因为，他们要求赞助商与他们一同遵守规则。这样就要求赞助商在FIRST划定的范围内露出、推广、搭载自己的品牌，拒绝了不少想要冠名、更多干涉他们运营的赞助商。
并且，相对于曝光率更高，资金更加雄厚的电影节，FIRST有很多为难之处。很多赞助商都渴望有明星助阵，他们会要求把具体明星参展的内容写入合同。虽然在历届影展上，出现过徐铮、章子怡等人的身影，但是他们都是义务来的，以一个艺术家的身份眷顾影展，双方当然无法签订明确的合同，FIRST也当然无法与赞助商签订合同。这样，又流失了一部分赞助商。
FIRST也尝试过很多商业渠道开拓。他们曾经建立过商务开拓团队，结果只是给他们带来了30多万的工资账单。引入过外部的广告公关公司，只是留下了“明年一定给你们拉来800万赞助”的豪言。
他们有坚守，就要有放弃。
这让很多人不解，既然没有盈利，为什么还要举办那么多公益放映？为什么还举办这么多届？
正如李子为所说的，他们是一群热爱电影的疯子和傻子。
他们的奖杯外观形象是水晶板砖，在他们的办公室墙边随处能够看见一排排真板砖。这或许就是他们，是年轻人，是新起的电影人的心劲，操起拍砖就敢拍电影。
访谈实录
内地有金鸡百花、有北京、上海电影节，FIRST的生存空间在哪？
内地金鸡百花、北京国际电影节、上海国际电影节，每个电影节的侧重点都会不一样。FIRST的生存空间就在于我们只关注处女作，和早期作品，而且我们还持续不断地为主流电影市场输送新鲜血液。此外，FIRST也是有政府主办，所有的环节都是合法的、也是正规的，不会有法规法律风险。
目前全国各地都在兴起形形色色、大大小小的电影节/奖，怎样看待这种现象？
我倒是认为这是一件挺好的事。在文化大发展的当下，各个城市，各个电影节都在举办自己的活动，没什么不好的。只不过呢，我是希望更多主办方能够对社会认知，有更多的文化自觉的反思，呼吁院线的影片不要不断刷新平庸恶劣的底线。
还有，我更希望在道义的维度上，纪录片、独立纪录片应该获得更多的关注。在所有的影展当中，纪录片节、纪录片展，都是我特别关注的。因为，它们对中国社会，对民生，对所谓的社会底层，将会成为整个中国重要的历史文献，或者叫做影像建档，这个我是非常鼓励的。FIRST在各个角度能够提供帮助的，都会义无反顾地施以援手。
由于我们是一个比较正规的，同时也是常年举办影展的团队，所以，团队比较固定，也会有很多朋友会经常来问我，能不能接一些别的什么样的活动，什么样的微电影节。一般情况下，我都会问他，出发点到底是什么，如果是真诚的想为国产电影做一点贡献的话，我都会竭力帮助。如果，他只是与哪个地方政府有一点关系，想借此获利，我一般是不会提供帮助，只会告诉他，想好了再办，挺浪费光阴的。
中国没有成型的艺术院线，也就意味着没有市场，在这样的情况下，如何拓宽展映，让它变得主流？
就现在我的实践经验来看，艺术放映还行吧。因为，观众还是希望看到更多不一样的表达。所以呢，我还是觉得也不用过多地呼吁政府这个支持，那个支持，其实没有那么快。还是取决于各个机构的专业度的问题，当然，也要考虑怎么样让观众更多变成一种主动行为，所以FIRST今年推出了“主动放映、中国巡展”是让很多的大学生，包括学校、电影社团，他们进行主动申请，严格按照报名表、严格按照放映程序，然后来进行推进。
当组委会对所有的文件进行考核之后，发现，你合格。然后允许你去看片源，选择喜欢的影片，最后在你的学校、你的城市、或是一个图书馆、一个书店，都可以进行艺术电影的放映。所以，我认为，（艺术放映）市场还是要自己建立吧，由上到下，或者有下到上，或者由中间铺陈开来，都是办法，坚持去做，就会越来越好。艺术电影不会成为（影市的）主流，商业电影还是主流吧。不要过多地去批判它（商业电影）的娱乐功能。
只是不要（娱乐与艺术之间）过于失衡就好。不过，我还是认为，（艺术电影）没可能成为主流。所以，慢慢来就好。我还是特别有信心，我也觉得情况会越来越好。因为，从现在艺术电影推广的成效来看。可以说，星星之火，已然燎原。 挺棒的，我很清晰地看到这样的场面（艺术电影越来越受欢迎）。
选片的标准是什么？会刻意回避商业片吗？
选片其实没有什么特定标准，尤其是针对处女作，太多的限制反而让它（入围影片的特质）变得单一。我认为，电影必须有灵魂、勇敢、有冒险精神、引人思考、让人回味，大概就这么几点吧。不会特意回避商业片，因为我从不把商业与艺术分开的，我还是倾向于选出好看的电影。因为，拍电影嘛，有的是为每个人拍的，迎合观众；有的是为一部分人拍，所谓的作者电影，小众电影。但是应该没有导演愿意去拍一些没有人欣赏，没有人可以理解的电影，创作者都是这样。我们作为“服务员”，当然应该做好服务，帮助他们去寻找自己观众，这是我觉得电影节特别要去做的事情。
今年会有哪些新亮点？
今年和往年差别不会特别大，依然还是会在选片体系、评价体系、放映体系做得更加健全和稳固。那另外，如果说有什么新的变化，就是有一个单元，叫做“西宁景象”。在电影节的十天里面，新近增加了一个单元，专门地关注中国少数民族题材的优秀青年电影，大概今年会选择6部左右，进行单独展映。西宁也是一个多民族聚集的地方，所以我们也就有了可以关照到数民族题材电影的方向。
另外，在电影节的十天里，今年的全景大师个展，是北野武。还有在“谁投”单元里，今年的创投会我们将会首次设立剧本奖金，七个剧本里有两个至少分别拿到一万美元的剧本奖金。
怎样实现盈利？
关于怎样实现盈利。现在到不是我特别考量的部分，我还是觉得活下来先，还是先把所有的板块做扎实。慢慢地，我相信它会保持平衡。电影节是一个NGO组织，所以它仍然是一个非盈利性的公众平台。未来可能会需要更多的政府资源介入，当然还是要靠市场化运作，希望有更多的，有社会责任感、文化使命感企业和机构，能够加入到这样的阵营里来。
慢慢来，别着急，都别催我，慢慢做，就会越来越好。
对电影节的长远规划是怎样的？从形式到规模，是否有预期？
对于我来说，我并没有什么特别长远的规划，因为计划赶不上变化快。我只知道，我们的目标是要做百年影展，现在才是第九年，所以，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，早着呢。我没有什么特意的想法，我只是每一年做好当下的，同时学习前辈的优点，结合自己的特点，就是这样。
对于一个刚起步的电影节，以及想要筹备做电影节的人，有哪些建议？
专业无他，专注而已。