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摘要：《高山流水》作为古筝曲的代表曲目，其演奏技法有三个流派的诸多版本。文章以具有代表性的浙江派和山东派的《高山流水》作为代表，探析不同风格流派的差异性，以及意境和内涵的不同，以期古筝学习者正确把握不同流派《高山流水》的演奏风格，以及音乐欣赏者对不同流派《高山流水》的辨别。
关键词：高山流水；浙江筝派；山东筝派；风格
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事，流传有多种谱本，并有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
筝曲《高山流水》是独奏曲中最具代表性的曲目，现有浙江、山东、河南三个流派的版本。河南筝派《高山流水》在教学和演奏中使用较少，因此在文章中不作分析。现以具有代表性的浙江派和山东派为例，就《高山流水》的演奏风格进行比较。
一、演奏技法的不同
1.浙江派《高山流水》全曲以清弹为主，前半部分“高山”中，技巧上面主要是运用了相隔两个八度带按滑的“大撮”，突出浑厚而优美的音色，用“摇指”来表现长音。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，这就要在手指上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。
中间段落的指法技巧较简单，多用“勾”、“抹”、“托”，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐流动起来，在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多情绪变化，时而柔和、时而流畅、时而跳跃、时而活泼，总之要让流动的音乐有一定的变化，其中“流水”部分的前一句，应加重右手中指的力度，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去就象是把石子丢在水中，形成了层层的水波，使音乐形象更加生动。
乐曲后半部分“流水”一段，在按滑的同时大量而连续地使用了上下行刮奏手法，细腻地刻画了流水的不同形态，展现了流水由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。在演奏中，首先要求刮奏时要突出旋律音，在技巧和指法运用上要注意食指的用力，刮奏要轻，旋律音突出，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要间断，将水流不断，生生不息的意境表现出来。另外，在音乐处理方面，要把水的形态用手指和气息表现出来。在谱面强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制，更要注意情绪的变化。
浙江派《高山流水》左手按、揉技巧比较细腻圆润、柔慢、重韵味。
2.山东派《高山流水》在演奏时，右手技巧较多，也较难。“托劈”、“双托”、“连托”，都是常用指法。
在演奏中，大指使用频繁，刚健有力。乐曲的引子由庄重的和弦开始，以双手交替演奏的形式，描绘出高山耸立的巍峨气魄。接着以双手交替的加花手法，引出小溪潺潺流水之声。
第一乐段右手运用劈、托、抹、挑、花指等演奏手法，由慢而快，描绘出小溪潺潺、叮咚作响的美妙意境。在第一段中要着重突出左手按、滑的变音效果，尤其是滑音要自然、慢而含蓄。
第二段速度较快，突出“花指”的运用。“托劈”中先“劈”后“托”这一技巧在这一段中运用最多，多使用在十六分音符中，与左手按、滑的快速配合，表现出清风拂弄着松柏翠竹时婀娜多姿的形象，给人以清新秀丽，欢快舒畅的感觉。
乐曲的最后一段，因大指加花衬托中指奏出的主旋律及波浪起伏的连续切分音，造成热烈欢快的气氛，好似涓涓细流汇集而成滚滚飞瀑，直泻深谷，声响轰鸣。
二、曲调的不同
1.浙江派《高山流水》流传最广，表演最多，曲调优美、典雅，韵味十足，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”的韵味。全曲共分两大部分，前半部分表现了高山的雄伟苍劲，后半部分细腻地刻画了流水的不同形态，展现了流水由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。
浙江筝曲《高山流水》在全曲开始部分，右手跨两个八度同时表现山的庄严和水的清亮，前半部分乐曲平稳淡雅，乐曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。乐曲的后半部分，乐句之间音程跳进进行，并用了很多叠句，花指不断奏出流水冲击高山的湍急，乐曲较高亢激动，似巍巍高山雄伟宏大。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
2.山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。由高自成先生改编的《高山流水》是以“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”为骨架，加进双手引子，改第一段“琴韵”为“小溪流水”，改第三段“夜静銮铃”为“高山流水”，并采用加花手法使演奏乐曲向“流水”、“高山”方向靠近，与标题尽可能的贴切。再加之最早期以合奏形式出现而被称之为“对流水”、“碰八板”，都为乐曲的最终定名打下了伏笔。这首曲子是现如今广泛流传的山东古筝名曲。
山东派《高山流水》三个乐段自然衔接加引子和改动后的结束乐句，构成了整体上的起、承、转、合。起：乐曲双手撮出的四、五度合音，力求协和自然，双手上下刮奏出的花音似潺潺流水，流畅、清新，从意境上为主题打下基础；承：“小溪流水”，整个乐阶起伏不大，旋律平直稳定，左手滑音、按音均在小的变化中完成，中间的反复，恰恰又承袭了传统民间乐曲的反复形式；转：“风摆翠竹”，主旋律属轻快形式，连续的十六分音符与左手滑音巧妙配合，句逗间短暂有力的停顿，乐句间反复相映，在节奏上比第一段显快，情绪上有一种向上、明快、诙谐感觉；合：“高山流水”，从“转”到“合”，其情绪的反映，旋律走向，结合得较为紧密。花指、大指、双勾的指法运用，加上左手在中指弹音的位置上做幅度较大的滑颤，使旋律的发展显出一层层似流水击石，拍打岩石发出的声鸣，充分地发挥了筝的演奏特色，将乐曲推向高潮结束。
三、音乐表现的不同
1.笔者认为，浙江派《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，意境深远绵长。其演奏风格淡雅清新，音韵古朴典雅。在演奏中表演者动作幅度不宜过大，要注重音乐的内在表现。
2.山东派《高山流水》作者借描写自然景物，而实际上则是触景生情，奏出百姓对生活的执着追求和对感情的抒发，着重从旋律上表达情、意，寻找知心、知音、知己，从中体会出人与人之间的美好友情和爱，似高山流水那样源远流长，永远沁人肺腑。山东派《高山流水》乐曲欢快，气氛强烈，动作表演则稍显夸张，注重效果性的表演。其演奏风格豪爽奔放、刚中有柔、庄重古朴，深具中原韵味。
文章从风格流派的差异性、意境和内涵上进行比较，由此得出：在演奏传统筝曲《高山流水》时，浙江派比较幽雅、柔美、稳重、含蓄抒情，注重内在感情的表现，弹奏起来曲调温文尔雅，细腻动人，深具柔和的南国风情。山东筝派在演奏时较泼辣、粗犷、重形象表现，乐曲起伏较大，有跳动感，弹接力度也较大，出音高亢嘹亮、苍劲有力。通过笔者的比较分析，以期古筝学习者正确把握不同流派《高山流水》的演奏风格，以及音乐欣赏者对不同流派《高山流水》的辨别。
参考文献：
[1]何宝泉，孙文妍.人民音乐[J].北京：2001（3）.
[2]郭雪君.王巽之和浙派古筝[J].北京：中国音乐1993（3）.
[3]高自成.山东筝曲集[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[4]项斯华.中国古筝名曲荟萃[M].上海：上海音乐出版社，1993.
[5]苏巧筝.论中国古筝的流派[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[6]袁静芳.民族乐器[M].北京：人民音乐出版社，1987.
（作者单位：郑州旅游职业学院）
关键词：高山流水；浙江筝派；山东筝派；风格
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事，流传有多种谱本，并有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。
筝曲《高山流水》是独奏曲中最具代表性的曲目，现有浙江、山东、河南三个流派的版本。河南筝派《高山流水》在教学和演奏中使用较少，因此在文章中不作分析。现以具有代表性的浙江派和山东派为例，就《高山流水》的演奏风格进行比较。
一、演奏技法的不同
1.浙江派《高山流水》全曲以清弹为主，前半部分“高山”中，技巧上面主要是运用了相隔两个八度带按滑的“大撮”，突出浑厚而优美的音色，用“摇指”来表现长音。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，这就要在手指上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。
中间段落的指法技巧较简单，多用“勾”、“抹”、“托”，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要让音乐流动起来，在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多情绪变化，时而柔和、时而流畅、时而跳跃、时而活泼，总之要让流动的音乐有一定的变化，其中“流水”部分的前一句，应加重右手中指的力度，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去就象是把石子丢在水中，形成了层层的水波，使音乐形象更加生动。
乐曲后半部分“流水”一段，在按滑的同时大量而连续地使用了上下行刮奏手法，细腻地刻画了流水的不同形态，展现了流水由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。在演奏中，首先要求刮奏时要突出旋律音，在技巧和指法运用上要注意食指的用力，刮奏要轻，旋律音突出，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要间断，将水流不断，生生不息的意境表现出来。另外，在音乐处理方面，要把水的形态用手指和气息表现出来。在谱面强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制，更要注意情绪的变化。
浙江派《高山流水》左手按、揉技巧比较细腻圆润、柔慢、重韵味。
2.山东派《高山流水》在演奏时，右手技巧较多，也较难。“托劈”、“双托”、“连托”，都是常用指法。
在演奏中，大指使用频繁，刚健有力。乐曲的引子由庄重的和弦开始，以双手交替演奏的形式，描绘出高山耸立的巍峨气魄。接着以双手交替的加花手法，引出小溪潺潺流水之声。
第一乐段右手运用劈、托、抹、挑、花指等演奏手法，由慢而快，描绘出小溪潺潺、叮咚作响的美妙意境。在第一段中要着重突出左手按、滑的变音效果，尤其是滑音要自然、慢而含蓄。
第二段速度较快，突出“花指”的运用。“托劈”中先“劈”后“托”这一技巧在这一段中运用最多，多使用在十六分音符中，与左手按、滑的快速配合，表现出清风拂弄着松柏翠竹时婀娜多姿的形象，给人以清新秀丽，欢快舒畅的感觉。
乐曲的最后一段，因大指加花衬托中指奏出的主旋律及波浪起伏的连续切分音，造成热烈欢快的气氛，好似涓涓细流汇集而成滚滚飞瀑，直泻深谷，声响轰鸣。
二、曲调的不同
1.浙江派《高山流水》流传最广，表演最多，曲调优美、典雅，韵味十足，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”的韵味。全曲共分两大部分，前半部分表现了高山的雄伟苍劲，后半部分细腻地刻画了流水的不同形态，展现了流水由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。
浙江筝曲《高山流水》在全曲开始部分，右手跨两个八度同时表现山的庄严和水的清亮，前半部分乐曲平稳淡雅，乐曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。乐曲的后半部分，乐句之间音程跳进进行，并用了很多叠句，花指不断奏出流水冲击高山的湍急，乐曲较高亢激动，似巍巍高山雄伟宏大。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。
2.山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》、《四段锦》。由高自成先生改编的《高山流水》是以“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”为骨架，加进双手引子，改第一段“琴韵”为“小溪流水”，改第三段“夜静銮铃”为“高山流水”，并采用加花手法使演奏乐曲向“流水”、“高山”方向靠近，与标题尽可能的贴切。再加之最早期以合奏形式出现而被称之为“对流水”、“碰八板”，都为乐曲的最终定名打下了伏笔。这首曲子是现如今广泛流传的山东古筝名曲。
山东派《高山流水》三个乐段自然衔接加引子和改动后的结束乐句，构成了整体上的起、承、转、合。起：乐曲双手撮出的四、五度合音，力求协和自然，双手上下刮奏出的花音似潺潺流水，流畅、清新，从意境上为主题打下基础；承：“小溪流水”，整个乐阶起伏不大，旋律平直稳定，左手滑音、按音均在小的变化中完成，中间的反复，恰恰又承袭了传统民间乐曲的反复形式；转：“风摆翠竹”，主旋律属轻快形式，连续的十六分音符与左手滑音巧妙配合，句逗间短暂有力的停顿，乐句间反复相映，在节奏上比第一段显快，情绪上有一种向上、明快、诙谐感觉；合：“高山流水”，从“转”到“合”，其情绪的反映，旋律走向，结合得较为紧密。花指、大指、双勾的指法运用，加上左手在中指弹音的位置上做幅度较大的滑颤，使旋律的发展显出一层层似流水击石，拍打岩石发出的声鸣，充分地发挥了筝的演奏特色，将乐曲推向高潮结束。
三、音乐表现的不同
1.笔者认为，浙江派《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，意境深远绵长。其演奏风格淡雅清新，音韵古朴典雅。在演奏中表演者动作幅度不宜过大，要注重音乐的内在表现。
2.山东派《高山流水》作者借描写自然景物，而实际上则是触景生情，奏出百姓对生活的执着追求和对感情的抒发，着重从旋律上表达情、意，寻找知心、知音、知己，从中体会出人与人之间的美好友情和爱，似高山流水那样源远流长，永远沁人肺腑。山东派《高山流水》乐曲欢快，气氛强烈，动作表演则稍显夸张，注重效果性的表演。其演奏风格豪爽奔放、刚中有柔、庄重古朴，深具中原韵味。
文章从风格流派的差异性、意境和内涵上进行比较，由此得出：在演奏传统筝曲《高山流水》时，浙江派比较幽雅、柔美、稳重、含蓄抒情，注重内在感情的表现，弹奏起来曲调温文尔雅，细腻动人，深具柔和的南国风情。山东筝派在演奏时较泼辣、粗犷、重形象表现，乐曲起伏较大，有跳动感，弹接力度也较大，出音高亢嘹亮、苍劲有力。通过笔者的比较分析，以期古筝学习者正确把握不同流派《高山流水》的演奏风格，以及音乐欣赏者对不同流派《高山流水》的辨别。
参考文献：
[1]何宝泉，孙文妍.人民音乐[J].北京：2001（3）.
[2]郭雪君.王巽之和浙派古筝[J].北京：中国音乐1993（3）.
[3]高自成.山东筝曲集[M].北京：人民音乐出版社，1986.
[4]项斯华.中国古筝名曲荟萃[M].上海：上海音乐出版社，1993.
[5]苏巧筝.论中国古筝的流派[M].北京：人民音乐出版社，1992.
[6]袁静芳.民族乐器[M].北京：人民音乐出版社，1987.
（作者单位：郑州旅游职业学院）