美术课是以提高学生审美文化素养为核心主旨，以培养学生艺术创造能力、陶冶高尚情操为目标，让学生在轻松愉快的艺术氛围中得到全面和谐的发展。
　　欣赏是贯穿在整个美术教育教学活动中的命脉，它使学生把基本原理与美术欣赏及创造活动结合起来，把接受艺术观念、陶冶学生品德情操的过程统一起来。欣赏的过程必须具有高度的艺术感染力，才有利于学生美感的形成。为了使欣赏课收到较好的效果，在中学美术教材的欣赏课中，尤其是外国古代美术作品的欣赏内容可采取以下几种方法。
　　
　　一、针对性、教育性
　　
　　欣赏是一种艺术享受，一件好的美术作品，集思想性、艺术性于一身。我通过一些世界性的美术作品，从各个角度，对他们进行艺术教育，以激励他们奋发向上的精神。如意大利文艺复兴时期的三杰（即达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的作品，介绍他们在封建教会的统治下，不顾教会禁锢，搞人体解剖，执着地研究人体结构。达芬奇为了刻画最后的晚餐中叛徒犹大的形象，不惜和扒手、小偷、流氓交往，以体验观察叛徒的丑恶嘴脸。米开朗基罗因长期画天棚壁画，致使自己的脖子前面的肌肉拉长，后面的肌肉缩短，脸常常朝向天空。他们把毕生的精力都献给了艺术，他们的作品都有着巨大的感染力，让学生从他们举世闻名的代表作中汲取艺术营养，从他们的那种高尚品德、执着的进取精神中得到激励，让学生把眼光放远，做到胸怀祖国、放眼世界。
　　
　　二、艺术性、价值性和典范性
　　
　　在欣赏过程中，由于学生对外国历史不太熟悉，因此对理解外国美术作品的艺术性等有一定的困难，针对这种情况，穿插讲解各国的历史背景及风土人情就很有必要了。
　　艺术是没有国界的，只是美的形式不同。如古亚述王国的《受伤的母狮》，悲壮又富有生气；古希腊雕塑《掷铁饼者》那种极富表现力的健美的体态；《维纳斯》那种善良、端庄、温柔的美；古罗马大角斗场的典范性，它的建筑形式一直沿用到今天。这些艺术品都具有极高的艺术性，其价值是无法估量的，在世界美术史上永远是典范，它们是人类的精华，是世界文明史的见证。听完这些介绍，学生谈体会说：“这些知识确实使我们开阔了眼界。”
　　
　　三、理清发展脉络
　　
　　外国古代美术作品，时间跨度比较大，从古埃及直至欧洲文艺复兴时期，时间长达三、四千年，历经奴隶制、封建制两大历史阶段，其中还包括欧洲资本主义兴起。因此，必须从时间、地域、横向、纵向理清脉络，把各个地区和国家的美术发展史分别介绍，又根据时间互相比较，讲出各自的特点。这样，学生能够在短时间内了解漫长的外国古代美术发展史及这些文明古国在美术方面的巨大贡献。
　　
　　四、多元化的美术教育，获得新的思维方式
　　
　　美国由于对学生进行多元化美术教育，美术课本的面貌有了变化，从以往那种以欧洲为中心的美术史教学转向东方、非洲等地。当他们介绍印第安人、爱斯基摩人以及非洲人的面具和中国脸谱时，学生从各种视觉形象看到形象的异同。如果我们只让学生限于本民族的艺术特色，那视野就不开阔，所以我们把各个国家和地区的艺术成就分别介绍给学生，让学生学到更多的思维方式。比如，中国庙宇和伊斯兰教的清真寺、欧洲的基督教营造的建筑，它们风格各异，看到后给人的感受不同，学生从中能得到某种启示。因此，我要求学生把从中学到的新的思维方式和艺术语言运用到实践当中去，学生在小雕塑和小制作的练习中能够大胆地进行设计尝试，如像皮泥小制作和食品雕塑的形象，有的生动极有情趣，有的造型大胆、夸张、幽默，收到良好效果。这是培养学生创造性的又一条新途径。
　　
　　（作者单位：067300河北省兴隆县第二中学）