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修拉（Georges）的理论和实践对20世纪的法国乃至世界的油画艺术都有着决定性的影响。他对油画的发展做出了巨大的贡献。修拉的绘画艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践，修拉将自己的艺术定位于艺术科学化，用科学的理性去进行艺术创作。这种独特的定位最终成就了修拉的事业，他的绘画，以色点为基础，把科学的色彩分析研究和视觉作用，运用到绘画创作上，追求色彩趣味，他将颜色点子并列在画面上，小色点排列扩大成千千万万，像珊瑚虫一样，结合成一个竖实的密集面，一个镇静的形式收缩，是指在视觉上产生光，色跳动的效果，显示出一种令人惊叹的视觉分析力量。
修拉自小家境优越，并很早开始学油画，新印象画派（点彩派）的创始人。16岁时就入巴黎美院成为安格尔弟子勒曼的学生。这几年的学院正规训练是重要的，因为修拉不仅在此学习了古典主义油画的绘画方法。修拉艺术上的成熟还是1884年以后的事。但这一切构成了修拉艺术的基本来源，这些影响的直接表现就是，对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现。1891年，长子出生后不久，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。
修拉的”新印象派”艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践.修拉将自己的艺术定位于艺术科学化——用科学的理性去进行艺术创作.这种独特的定位最终成就了修拉的事业，其所开创的”点彩艺术”对后世艺术产生了深远的影响.这种定位更奠定了修拉在现代美术史中不可动摇的地位，成为继印象派莫奈之后的的又一大师级人物。
1886年展出的一幅最能体现出“新印象主义”绘画的代表作品：《大碗岛上的星期日下午》，画面中描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的树林间，人们在休息、散步，钓鱼，河面上可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。通过色彩的并置造成视觉的空间混合。为了完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面结构合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，将画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种全新的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。 在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
修拉竭力把自己的感觉表现达到气派庄严的效果。1884年，修拉在第一届“独立派”沙龙上展出了《安涅尔浴场》一画。为创作这幅画，他曾用了一年的时间去画许多写生和草图。在这幅画上，构图结构的理想已是有目共睹了，而且，这种理想贯彻得十分彻底：形象绝对静止，没有个性表现，只求更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限；总之是一派非常平静的景象。为了强调人物形象在整个画在结构中的作用，修拉用铺大面的方法和厚腻的笔触来画他们，但草地和河水仍用玫瑰色、黄色、绿色、深蓝色和紫色的细小笔触画，有着细腻的印象派的中间调子。这样一来，在这幅画上就出现了两种互相对立的观察方法：结构式的观察方法和印象派的观察方法。不过，在这两者的对比、永恒同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比之中，毕竟还是有某种庄重和诗意。
在《库布瓦的塞纳河》中，修拉深深感到必须解决这个矛盾，必须使形与光达到完全的结合，利用光来实现自己的结构。《库布瓦的塞纳河》大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品；因此，这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色（笔触越来越小，最后几乎变成小点子），房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在“安涅尔浴场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景。在“库布瓦的塞纳河”上正相反，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的；在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”——这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。
修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
他在印象画派中独树一帜。修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下， 切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。在这种理论指导下的作品被称为“点彩法”，并形成“新印象主义绘画”，又称“点彩派”。建筑在科学理论和理性基础上的新印象主义，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性，在色彩分析方面有所探索，但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的、直观的生动性。
通过对修拉绘画风格的研究，我们了解到在这些科学研究和艺术理论的基础之上，修拉立足于现实生活，传达当时的时代精神。他所开创的分色点彩艺术对后世艺术产生了深远的影响。
参考文献：
[1] 李春《西方美术史教程》陕西人民出版社.
[2] 陈英德《修拉》河北教育出版社.
[3] 胡文仲《外国文学》外语教研处出版社 2009年03期.
[4] 贝纳-顿斯坦《印象派的绘画技巧》天津人民美术出版社.
[5] 罗素《西方哲学史》（下卷），马元德译，商务印书馆出版，第263页.
修拉自小家境优越，并很早开始学油画，新印象画派（点彩派）的创始人。16岁时就入巴黎美院成为安格尔弟子勒曼的学生。这几年的学院正规训练是重要的，因为修拉不仅在此学习了古典主义油画的绘画方法。修拉艺术上的成熟还是1884年以后的事。但这一切构成了修拉艺术的基本来源，这些影响的直接表现就是，对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现。1891年，长子出生后不久，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。
修拉的”新印象派”艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践.修拉将自己的艺术定位于艺术科学化——用科学的理性去进行艺术创作.这种独特的定位最终成就了修拉的事业，其所开创的”点彩艺术”对后世艺术产生了深远的影响.这种定位更奠定了修拉在现代美术史中不可动摇的地位，成为继印象派莫奈之后的的又一大师级人物。
1886年展出的一幅最能体现出“新印象主义”绘画的代表作品：《大碗岛上的星期日下午》，画面中描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的树林间，人们在休息、散步，钓鱼，河面上可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。通过色彩的并置造成视觉的空间混合。为了完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面结构合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，将画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种全新的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。 在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
修拉竭力把自己的感觉表现达到气派庄严的效果。1884年，修拉在第一届“独立派”沙龙上展出了《安涅尔浴场》一画。为创作这幅画，他曾用了一年的时间去画许多写生和草图。在这幅画上，构图结构的理想已是有目共睹了，而且，这种理想贯彻得十分彻底：形象绝对静止，没有个性表现，只求更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限；总之是一派非常平静的景象。为了强调人物形象在整个画在结构中的作用，修拉用铺大面的方法和厚腻的笔触来画他们，但草地和河水仍用玫瑰色、黄色、绿色、深蓝色和紫色的细小笔触画，有着细腻的印象派的中间调子。这样一来，在这幅画上就出现了两种互相对立的观察方法：结构式的观察方法和印象派的观察方法。不过，在这两者的对比、永恒同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比之中，毕竟还是有某种庄重和诗意。
在《库布瓦的塞纳河》中，修拉深深感到必须解决这个矛盾，必须使形与光达到完全的结合，利用光来实现自己的结构。《库布瓦的塞纳河》大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品；因此，这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色（笔触越来越小，最后几乎变成小点子），房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在“安涅尔浴场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景。在“库布瓦的塞纳河”上正相反，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的；在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”——这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。
修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。
他在印象画派中独树一帜。修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下， 切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。在这种理论指导下的作品被称为“点彩法”，并形成“新印象主义绘画”，又称“点彩派”。建筑在科学理论和理性基础上的新印象主义，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性，在色彩分析方面有所探索，但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的、直观的生动性。
通过对修拉绘画风格的研究，我们了解到在这些科学研究和艺术理论的基础之上，修拉立足于现实生活，传达当时的时代精神。他所开创的分色点彩艺术对后世艺术产生了深远的影响。
参考文献：
[1] 李春《西方美术史教程》陕西人民出版社.
[2] 陈英德《修拉》河北教育出版社.
[3] 胡文仲《外国文学》外语教研处出版社 2009年03期.
[4] 贝纳-顿斯坦《印象派的绘画技巧》天津人民美术出版社.
[5] 罗素《西方哲学史》（下卷），马元德译，商务印书馆出版，第263页.