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摘要：在素质教育大背景下，传统的应试教育模式已不能适应现在的教育体制要求，钢琴教学作为现代艺术教学的一个重要组成部分，对学生自身艺术技能以及艺术修养的培养与提升具有重要作用，所以说，教师在开展钢琴教学的过程中要明确学生的音乐技能与其音乐气质与修养的关系，这样才能使学生的外在钢琴弹奏技能与内在音乐欣赏水平共同提高。
关键词：钢琴教学；有效方法；技能与修养
钢琴教学与其他课程的教学方法不同，教师在教学过程中除了要向学生传达钢琴的基础理论知识以外，还要帮助学生提高其实际弹奏技能，所以说，钢琴教学中要注意把钢琴理论知识、弹奏技巧以及学生实际学习情况进行有效结合，使学生通过具体的弹奏训练掌握不同的演奏技巧并产生学习钢琴的兴趣，这样才能使学生的钢琴演奏水平得到切实提高。
一、钢琴基本技能的有效教学方法
（一）引领学生学习基本的乐理知识
学习钢琴的基础是对基本的音乐语言有一个全面的了解，音乐语言与其他课程的语言不同，它更容易传达出音乐作者的内心情感进而引起人们的共鸣，所以说，开展钢琴教学首先要帮助学生认识音乐语言，也就是通常所说的乐谱。学习乐谱不仅是对认识各个单独的音符，还要对乐谱中的各种标记以及内涵有一个明确的认识，并能够通过串联进行流畅的演奏，在反复练习的基础上对音乐作品的创作背景产生一定的认识。在弹奏的过程中还要注意弹奏的节奏与节拍，音乐的节奏要根据音乐作品所表达的不同感情进行不同的变化；音乐的节拍要均匀和谐，这样才能使演奏具有美感。
（二）带领学生反复练习，提高学生的弹奏技能
学生学习钢琴多是注重技能的提高，所以说，在钢琴的学习过程中一定要打好基本功，也就是说，通过反复练习能够对钢琴的各种发声原理以及弹奏姿势等有一个明确的认识。很多学生在练习的过程中可能会产生抵触情绪，对自身的练习姿势要求不够严格达不到练习的最终目的，这就要求教师在指导学生练习时除了要具有足够的耐心与细心之外，还要对学生的心理有一定的了解，根据学生的不同心理制定出多元化的练习方案，教师可以选取符合学生年龄特点或者比较具有代表性的作品引导学生练习，使学生在练习的过程中一步步探索，增强对钢琴的学习兴趣。
二、对钢琴弹奏中音乐感觉的有效培养
（一）培养学生在弹奏中的协调性
钢琴弹奏的协调性不仅指手臂与手腕的协调还包括弹奏者身体与钢琴之间的协调性，教师在钢琴教学的过程中不能只是关注学生对钢琴弹奏技能的训练，还要严格要求学生在弹奏过程中的身体和谐度。首先要规范学生手臂与手腕之间各种弹奏动作，手臂是主导手腕运动的直接动力，而手指在弹奏过程中的灵活跳跃是手腕运动的结果，所以说，手腕是弹奏者手臂与手指之间的纽带，学生在学习初期可能会手腕僵硬，抖动起来不太灵活，致使弹奏效果不佳，教师要根据科学的弹奏方法使学生一步步放松起来，然后带领学生运用正确的手型进行弹奏，这样在训练的过程中就会使手指逐渐灵活起来。其次是弹奏者身体与钢琴之间的协调。很多学生在弹奏的过程中坐姿往往不太标准，比如说，身体具体琴键较远，在弹奏时双臂缺乏着力点，致使钢琴发出的声音比较单薄等。针对这种现象教师在教学过程中要引导学生放松下来，达到自然放松下的身体直立状态，距离钢琴的位置要适中，坐姿标准，这样才利于更好的练习。
（二）钢琴教学要注重学生的主体地位，培养学生的音乐感觉
教师在钢琴教学的过程中不能一味地引导学生，这样可能会造成学生过分依赖教师，不会去探索与发现音乐作品背后具有的丰富内涵。在钢琴教学的过程中，教师要充分认识到学生的主体地位，在确定其掌握各种基础乐理以及弹奏身姿正确的基础上，鼓励学生弹奏不同的音乐作品，使其在弹奏的过程中发现不同作品背后不同的情感与故事，这样不仅可以帮助学生了解不同区域中的不同的音乐体裁，还可以增强学生自主学习能力与探索能力。还有就是，学生在自主探索的过程中可以获得丰富的音乐认识，通过弹奏不同情感的音乐作品带动自身情绪的变化，在这个过程中可以逐渐培养起学生对音乐的不同感觉，在演奏中可以有效克服自己的恐惧以及害羞心理，不断提升自己的自信心，并且通过自身的探索提高自己对音乐的辨别能力，进而提升自己对音乐的审美水平。
结语：
钢琴教学的最终目的是提高学生的钢琴技能与艺术修养，所以教师在教学的过程中不仅要注重自身专业素质以及整体素质的提高，还要注意培养学生的整体素质，使学生通过科学化、合理化以及多元化的钢琴教学方法，获得钢琴演奏的真谛，切实提高自身的钢琴演奏水平以及艺术修养。
参考文献：
[1]张前.音乐欣赏心理分析[M].北京：人民音乐出版社，2008（08）.
[2]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2009（09）.
[3]冯伯阳.音乐作品欣赏导析[M].长春：吉林教育出版社，2010（02）.
[4]王树萍.浅析学生音乐欣赏的心理因素[J].中国音乐教育，2009（08）.
（作者单位：安康职业技术学院）
关键词：钢琴教学；有效方法；技能与修养
钢琴教学与其他课程的教学方法不同，教师在教学过程中除了要向学生传达钢琴的基础理论知识以外，还要帮助学生提高其实际弹奏技能，所以说，钢琴教学中要注意把钢琴理论知识、弹奏技巧以及学生实际学习情况进行有效结合，使学生通过具体的弹奏训练掌握不同的演奏技巧并产生学习钢琴的兴趣，这样才能使学生的钢琴演奏水平得到切实提高。
一、钢琴基本技能的有效教学方法
（一）引领学生学习基本的乐理知识
学习钢琴的基础是对基本的音乐语言有一个全面的了解，音乐语言与其他课程的语言不同，它更容易传达出音乐作者的内心情感进而引起人们的共鸣，所以说，开展钢琴教学首先要帮助学生认识音乐语言，也就是通常所说的乐谱。学习乐谱不仅是对认识各个单独的音符，还要对乐谱中的各种标记以及内涵有一个明确的认识，并能够通过串联进行流畅的演奏，在反复练习的基础上对音乐作品的创作背景产生一定的认识。在弹奏的过程中还要注意弹奏的节奏与节拍，音乐的节奏要根据音乐作品所表达的不同感情进行不同的变化；音乐的节拍要均匀和谐，这样才能使演奏具有美感。
（二）带领学生反复练习，提高学生的弹奏技能
学生学习钢琴多是注重技能的提高，所以说，在钢琴的学习过程中一定要打好基本功，也就是说，通过反复练习能够对钢琴的各种发声原理以及弹奏姿势等有一个明确的认识。很多学生在练习的过程中可能会产生抵触情绪，对自身的练习姿势要求不够严格达不到练习的最终目的，这就要求教师在指导学生练习时除了要具有足够的耐心与细心之外，还要对学生的心理有一定的了解，根据学生的不同心理制定出多元化的练习方案，教师可以选取符合学生年龄特点或者比较具有代表性的作品引导学生练习，使学生在练习的过程中一步步探索，增强对钢琴的学习兴趣。
二、对钢琴弹奏中音乐感觉的有效培养
（一）培养学生在弹奏中的协调性
钢琴弹奏的协调性不仅指手臂与手腕的协调还包括弹奏者身体与钢琴之间的协调性，教师在钢琴教学的过程中不能只是关注学生对钢琴弹奏技能的训练，还要严格要求学生在弹奏过程中的身体和谐度。首先要规范学生手臂与手腕之间各种弹奏动作，手臂是主导手腕运动的直接动力，而手指在弹奏过程中的灵活跳跃是手腕运动的结果，所以说，手腕是弹奏者手臂与手指之间的纽带，学生在学习初期可能会手腕僵硬，抖动起来不太灵活，致使弹奏效果不佳，教师要根据科学的弹奏方法使学生一步步放松起来，然后带领学生运用正确的手型进行弹奏，这样在训练的过程中就会使手指逐渐灵活起来。其次是弹奏者身体与钢琴之间的协调。很多学生在弹奏的过程中坐姿往往不太标准，比如说，身体具体琴键较远，在弹奏时双臂缺乏着力点，致使钢琴发出的声音比较单薄等。针对这种现象教师在教学过程中要引导学生放松下来，达到自然放松下的身体直立状态，距离钢琴的位置要适中，坐姿标准，这样才利于更好的练习。
（二）钢琴教学要注重学生的主体地位，培养学生的音乐感觉
教师在钢琴教学的过程中不能一味地引导学生，这样可能会造成学生过分依赖教师，不会去探索与发现音乐作品背后具有的丰富内涵。在钢琴教学的过程中，教师要充分认识到学生的主体地位，在确定其掌握各种基础乐理以及弹奏身姿正确的基础上，鼓励学生弹奏不同的音乐作品，使其在弹奏的过程中发现不同作品背后不同的情感与故事，这样不仅可以帮助学生了解不同区域中的不同的音乐体裁，还可以增强学生自主学习能力与探索能力。还有就是，学生在自主探索的过程中可以获得丰富的音乐认识，通过弹奏不同情感的音乐作品带动自身情绪的变化，在这个过程中可以逐渐培养起学生对音乐的不同感觉，在演奏中可以有效克服自己的恐惧以及害羞心理，不断提升自己的自信心，并且通过自身的探索提高自己对音乐的辨别能力，进而提升自己对音乐的审美水平。
结语：
钢琴教学的最终目的是提高学生的钢琴技能与艺术修养，所以教师在教学的过程中不仅要注重自身专业素质以及整体素质的提高，还要注意培养学生的整体素质，使学生通过科学化、合理化以及多元化的钢琴教学方法，获得钢琴演奏的真谛，切实提高自身的钢琴演奏水平以及艺术修养。
参考文献：
[1]张前.音乐欣赏心理分析[M].北京：人民音乐出版社，2008（08）.
[2]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2009（09）.
[3]冯伯阳.音乐作品欣赏导析[M].长春：吉林教育出版社，2010（02）.
[4]王树萍.浅析学生音乐欣赏的心理因素[J].中国音乐教育，2009（08）.
（作者单位：安康职业技术学院）