【摘 要】
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徐上瀛的《溪山琴况》从江南审美文化中萌生与形成,呈现出独特的美感经验与批评旨趣.从主体的角度来看,《溪山琴况》延续江南审美强化自然生机对蒙养人格精神的重要性,也突出强调以自然之音安顿心灵,创构鸢飞鱼跃的乐境.从技艺角度来看,明代江南审美普遍注重“格物”与“格己”,精致和严谨的审美意识,推动《溪山琴况》专注雕琢与研习技艺,并明确审美感知贯穿于研习和演奏的整个路径.最后,从批评角度来看,江南审美文化与《溪山琴况》都以古为雅延续文脉,以期打破奢靡、虚弱的社会风气,创造独属明人的审美意境.可以说,《溪山琴况》将江
【机 构】
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南京艺术学院 艺术教育高等研究院,江苏 南京 210013
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徐上瀛的《溪山琴况》从江南审美文化中萌生与形成,呈现出独特的美感经验与批评旨趣.从主体的角度来看,《溪山琴况》延续江南审美强化自然生机对蒙养人格精神的重要性,也突出强调以自然之音安顿心灵,创构鸢飞鱼跃的乐境.从技艺角度来看,明代江南审美普遍注重“格物”与“格己”,精致和严谨的审美意识,推动《溪山琴况》专注雕琢与研习技艺,并明确审美感知贯穿于研习和演奏的整个路径.最后,从批评角度来看,江南审美文化与《溪山琴况》都以古为雅延续文脉,以期打破奢靡、虚弱的社会风气,创造独属明人的审美意境.可以说,《溪山琴况》将江南审美文化的独特性融入乐论,以古琴之音营造出空灵、古雅和闲适的江南审美旨趣.
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根植于道家美学思想,二胡演奏之“道”体现着含于“技”而又超越于“技”的深意.二胡之“技”——基础技巧与高难度技巧,有着不同的运行机制.简单技巧复杂化,复杂技巧简单化,是二胡演奏由“技”入“道”的深切要领.“复杂化”是将基础技巧作加法,加的是音乐背后的意蕴内涵.“简单化”是将高难度技巧作减法,减的是对技术的执拗与偏重.只有将由“技”至“道”的不同路径得以正确贯通,奏者才能产生沉浸式的陶醉状态,而这便进入了主客合一、物我相忘的“道”之至境.
作为国家级非物质文化遗产的安徽五河民歌具有较高的艺术价值,其中小调《摘石榴》作为安徽民歌乃至中国民歌中采摘题材类的经典、并在全国流传最广的优秀作品之一.该民歌借助相关采摘劳动场景,表现青年男女之间的逗趣、恋爱、邀约幽会的主题,同类与“石榴”民俗文化相关的民歌在全国大部分省份都有流传,亦成为该母题民歌的系列.鉴于石榴母题意象在中国传统文化中所具有特定的文化意蕴,本文从“母题学”的视域,分别从“采摘母题”民歌的起源及种类;“石榴母题”的民俗背景与叙事类型;“摘石榴”母题民歌的表现内容、句式类型及其同宗传播,探
民族民间的音乐语言与西方作曲技法的相融,共同勾绘出这部作品的现代美、形式美、意境美.作品结构独特、手法细腻、意境深远,民族元素的融入,使其作品在蕴含深厚的传统文化的同时又不失时代感.管窥姚恒璐教授在创作中是如何赋予第二钢琴叙事曲《宁夏川的“花儿”》的“现代气质”与“民族音乐语言”的双重特性以及在音乐创作中现代技法的应用手法.
本文基于语调格局的研究思路,对四名意大利学生汉语陈述句语调的习得情况从音高起伏度、音长停延率、音强音量比三个方面进行考察,并基于此做出语调格局图.通过将意大利学生实验数据与汉语母语者语调数据进行对比,得出意大利学生习得汉语陈述句语调特点.研究发现:在音高上,意大利学生主要表现为调域偏窄,调域起伏模式不定和起伏程度不均上;在音长上,意大利学生对于韵律词边界前字音延长这一点习得较好,但各韵律词的音长模式不同,且音节延长位置不固定;在音强上,意大利学生能够较好地掌握最大值位置,但最小值位置不固定,同时,音量幅度
马勒《c小调第二交响曲》(复活)的首、末两个乐章以“英雄的葬礼”和“复活”为意象前后呼应.音响结构方面,第一乐章在一上一下两股音流的对峙中以下行音流的胜利导向死亡,第五乐章则在上行句式的延展和推进中冲破死亡实现复活,文中以“相斥”与“合谋”对其音响结构力加以概括.这样的结构恰合了阿多诺针对马勒交响曲提出的“小说交响曲”概念,或许可以为后续研究带来理论增长点.
我国古代乐器种类丰富,乐器文化发展取得了辉煌的成就.较之琵琶、筝、笛等,“七星管”是我国古代较为稀见的乐器.宋陈旸《乐书》有载“七星管”,其后《文献通考》等史籍亦给予收录.但史书中记载的“七星管”乐器为何物,学界一直未有明晰的界定,且早在《通典》等唐籍中出现的“七星”是否为七星管所指?学界亦无研判.本文通过对“七星管”大量所涉文献的考证与史料梳理,对“七星管”乐器进行了深入剖析,特别是通过对“七星管”历史遗留图像的全面考察与细微分辨,笔者发现伴随“七星管”文献出现时期的敦煌唐代壁画中存有大量的“七星管”乐
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