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基思·哈林(1958—1990)在美国宾夕法尼亚洲的库茨镇长大。他成名于街头,并且一炮走红,最后却死于艾滋病。他短暂的人生如绚烂烟火般留在了当代艺术史上。下面就让我们一同走进基思·哈林的心灵世界。
一、走进基思·哈林
基思·哈林在20岁时在纽约艺术学校接受正规的美术训练,这是他艺术的开端。1980年起,他开始在地铁中作画。10年中,共创作了5000张地铁画。这五千张地铁画,是他在避开地铁管理人员的干涉中完成的。地铁画使哈林取得了巨大的成功,成为美国广为人知的画家。不仅如此,他的地铁画中的一些独特的绘画形象传遍世界各地,无论是日本、巴西,还是澳大利亚,在T恤衫、旅游鞋和时装上都出现了哈林的绘画符号。
二、基思·哈林的独特创作风格
独特的“空心人”
他创造了独特的“空心人”的涂鸦风格 ,以流畅、粗犷的黑色线条来勾勒简单的图形。形象最多的是来自从黑人舞蹈中幻化而来的人物变体。色彩鲜艳、纯粹,如儿童天真灿烂的内心,无视传统透视绘画方式,他所有的画面均采用平面化的处理方式。
光芒四射的婴儿
哈林喜欢采用卡通式造型,爬行的光芒四射的婴儿是他标志性的图像符号。在此基础上添加了一系列其他形象,如狂吠的狗、海豚、孕妇、飞碟、金字塔,等等。在这些类似儿童卡通的涂鸦作品中,令我们体会到的是一种图像上的简洁,这种简洁往往又会体现出意想不到的生动趣味。
迷宫般的世界
在他的涂鸦绘画中,连续性与线条的不间断的运动联系在一起,并随着自身的意识不停地表现着伸展和扩散的趋势。他将外形的弯曲和皱褶展开,以线条的穿插和纠结来完善空间。这些画面经常是由在迷宫般的世界中,用线条塑造的各种事物组合而成的,整个画面独立而又和谐地存在着,画面幽默,线条生动。
灵感来自童趣
哈林的作品大量地使用单线条,再平涂颜色,构图简洁明快,形象高度概括,充满了卡通角色的趣味感。
三、基思·哈林的作品
在纽约地铁,在比萨教堂,在柏林墙上,人们都能看到他随意舒展而又轻松的线条涂鸦出的符号图像,构成了敏锐而又雄辩的哈林卡通词汇体系:发光的孩童、狂吠的恶狗、漂浮的十字;金字塔、太空船、电脑、飞碟、图腾、心脏、美元。随着艾滋病的阳性符号在哈林的身体内蔓延繁衍,他的作品世界也变得焦虑怪异,但他仍以童贞似的涂鸦符号,向世界发出警告。他以坚韧的巨大毅力,对抗自身的疾病,以持续的创造活力,投入社会事业。这也使他成了20世纪80年代最为神奇和最有魅力的艺术家之一。
哈林在地铁中作画,大都是白天交通高峰期。他作画时,常常有一个或几个观众在旁边看着。哈林画完后要走,有人会问:“你画的是什么意思?”哈林不正面回答,只是说:“那是你的事,我只画画。”
把城市当作画布的涂鸦天才哈林,追求绘画的自发性动作,他认为自发性动作是其创作的实质。创作时,哈林从不画草图,而是当着观众一挥而就。这一点颇像中国书法的创作过程。
四、像大画家基思·哈林一样来画画
在基思·哈林的画面中,我们可以看到小狗在吠叫、婴儿在啼哭、飞碟在蜂鸣,小人在欢歌雀舞、电视在播报新闻、灯泡在闪烁报警。人生鼎沸中,无数欢歌与愉悦,心情在飞舞,充满童真童趣。今天我们就来跟随大师的步伐创作一幅作品吧!
★材料准备:生宣纸、大头水彩笔、黑色马克笔等。
★步骤:
1. 把一张正方形的生宣纸对折成三角形。
2. 用黑色马克笔画出生动有趣的人物或者动物动态。
3. 画完主体物体,在背景创作上画不同的几何图案。
4. 根据色调设计,用大头水彩笔丰富的色彩给主体背景画上颜色。
5. 画完检查画面,加上趣味的色彩线条,形成点线面的构成感。
6. 打开已经渲染渗透的三角形,漂亮的一张对称方巾出现了。
★孩子们的作品
孩子们是天生的涂鸦者。他们的画作充满个性,色彩大胆、用笔豪放,是具有天赋神韵的,与大师的画有异曲同工之妙。对于孩子们来讲,画画是一种游戏,是一种轻松、愉快、易行的活动;是自由不羁、出其不意的个性化的表达;是情感的释放,心灵的沟通。
★孩子们更加多样的作品
孩子们的创作使用简单的轮廓线条,创造出来的画作随意而又轻松,凸显着童真的意趣,表达出孩子们率真的灵性。
孩子们,我们今天要向大师学习的可不是他们所描绘的世界,更不是他们的绘画技巧。我们要学他们的投入,学他们如何奇思妙想,用他们化腐朽为神奇的力量武装自己。大师哈林告诉我们:“画什么都行,只要是你们想畫的。没人能评判它是好是坏,你们的作品只属于你们自己。”
一、走进基思·哈林
基思·哈林在20岁时在纽约艺术学校接受正规的美术训练,这是他艺术的开端。1980年起,他开始在地铁中作画。10年中,共创作了5000张地铁画。这五千张地铁画,是他在避开地铁管理人员的干涉中完成的。地铁画使哈林取得了巨大的成功,成为美国广为人知的画家。不仅如此,他的地铁画中的一些独特的绘画形象传遍世界各地,无论是日本、巴西,还是澳大利亚,在T恤衫、旅游鞋和时装上都出现了哈林的绘画符号。
二、基思·哈林的独特创作风格
独特的“空心人”
他创造了独特的“空心人”的涂鸦风格 ,以流畅、粗犷的黑色线条来勾勒简单的图形。形象最多的是来自从黑人舞蹈中幻化而来的人物变体。色彩鲜艳、纯粹,如儿童天真灿烂的内心,无视传统透视绘画方式,他所有的画面均采用平面化的处理方式。
光芒四射的婴儿
哈林喜欢采用卡通式造型,爬行的光芒四射的婴儿是他标志性的图像符号。在此基础上添加了一系列其他形象,如狂吠的狗、海豚、孕妇、飞碟、金字塔,等等。在这些类似儿童卡通的涂鸦作品中,令我们体会到的是一种图像上的简洁,这种简洁往往又会体现出意想不到的生动趣味。
迷宫般的世界
在他的涂鸦绘画中,连续性与线条的不间断的运动联系在一起,并随着自身的意识不停地表现着伸展和扩散的趋势。他将外形的弯曲和皱褶展开,以线条的穿插和纠结来完善空间。这些画面经常是由在迷宫般的世界中,用线条塑造的各种事物组合而成的,整个画面独立而又和谐地存在着,画面幽默,线条生动。
灵感来自童趣
哈林的作品大量地使用单线条,再平涂颜色,构图简洁明快,形象高度概括,充满了卡通角色的趣味感。
三、基思·哈林的作品
在纽约地铁,在比萨教堂,在柏林墙上,人们都能看到他随意舒展而又轻松的线条涂鸦出的符号图像,构成了敏锐而又雄辩的哈林卡通词汇体系:发光的孩童、狂吠的恶狗、漂浮的十字;金字塔、太空船、电脑、飞碟、图腾、心脏、美元。随着艾滋病的阳性符号在哈林的身体内蔓延繁衍,他的作品世界也变得焦虑怪异,但他仍以童贞似的涂鸦符号,向世界发出警告。他以坚韧的巨大毅力,对抗自身的疾病,以持续的创造活力,投入社会事业。这也使他成了20世纪80年代最为神奇和最有魅力的艺术家之一。
哈林在地铁中作画,大都是白天交通高峰期。他作画时,常常有一个或几个观众在旁边看着。哈林画完后要走,有人会问:“你画的是什么意思?”哈林不正面回答,只是说:“那是你的事,我只画画。”
把城市当作画布的涂鸦天才哈林,追求绘画的自发性动作,他认为自发性动作是其创作的实质。创作时,哈林从不画草图,而是当着观众一挥而就。这一点颇像中国书法的创作过程。
四、像大画家基思·哈林一样来画画
在基思·哈林的画面中,我们可以看到小狗在吠叫、婴儿在啼哭、飞碟在蜂鸣,小人在欢歌雀舞、电视在播报新闻、灯泡在闪烁报警。人生鼎沸中,无数欢歌与愉悦,心情在飞舞,充满童真童趣。今天我们就来跟随大师的步伐创作一幅作品吧!
★材料准备:生宣纸、大头水彩笔、黑色马克笔等。
★步骤:
1. 把一张正方形的生宣纸对折成三角形。
2. 用黑色马克笔画出生动有趣的人物或者动物动态。
3. 画完主体物体,在背景创作上画不同的几何图案。
4. 根据色调设计,用大头水彩笔丰富的色彩给主体背景画上颜色。
5. 画完检查画面,加上趣味的色彩线条,形成点线面的构成感。
6. 打开已经渲染渗透的三角形,漂亮的一张对称方巾出现了。
★孩子们的作品
孩子们是天生的涂鸦者。他们的画作充满个性,色彩大胆、用笔豪放,是具有天赋神韵的,与大师的画有异曲同工之妙。对于孩子们来讲,画画是一种游戏,是一种轻松、愉快、易行的活动;是自由不羁、出其不意的个性化的表达;是情感的释放,心灵的沟通。
★孩子们更加多样的作品
孩子们的创作使用简单的轮廓线条,创造出来的画作随意而又轻松,凸显着童真的意趣,表达出孩子们率真的灵性。
孩子们,我们今天要向大师学习的可不是他们所描绘的世界,更不是他们的绘画技巧。我们要学他们的投入,学他们如何奇思妙想,用他们化腐朽为神奇的力量武装自己。大师哈林告诉我们:“画什么都行,只要是你们想畫的。没人能评判它是好是坏,你们的作品只属于你们自己。”