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《韩熙载夜宴图》是一幅以窥探臣子私生活为主题的古代情报图,这幅记载了南唐大臣韩熙载放纵不羁夜生活的长卷作品,不仅留下了很多政治历史信息,更成为中国绘画史上一幅不可多得的人物绘画珍品。
画中的主角叫韩熙载,出生在北方世家,才学渊博,又精通音律,有名士风范,家道中落后逃到江南,投顺了南唐。李煜听说韩熙载整日沉溺于美酒与歌舞之中,就命画师顾闳中夜访韩府,用绘图的方式记录了府中设宴欢愉的场面,并想以此图来规劝韩熙载。
全卷以连环画的形式绘制,作者抓取了夜宴中的五个场景,分别是听乐、观舞、歇息、清吹、送客。韩熙载以主角的身份分别出现在这五个场景中,其中三个形象是侧面,两个造型是半侧面。我认为两个半侧面形象最为生动,这两个形象分别出现在“观舞”和“清吹”两个场景中。
我们先来看“观舞”这一段,韩熙载站在大鼓的一侧,双手拿着鼓槌击鼓助兴。他身材高大,穿着淡黄色的袍子,两袖挽起,眼睛注视着前方的舞者,一副纵情声色的样子,热闹的场面把夜宴的气氛推到了高潮。
这是一幅细笔重彩画作品,颜色运用十分讲究,尤其作者在服饰颜色的关系处理上颇费心思。在“观舞”这段中,除了主角韩熙载外,还有几位韩府的常客:状元郎粲、德明和尚、舞姬王屋山等。在这里,韩熙载以淡黄的颜色作为主色调,周围辅助的颜色则以浓重鲜艳来烘托。侧身坐在椅子上,身着大红袍子的状元郎粲,跳舞者王屋山和另一位女妓分別身着浓重的石青、石绿色,德明和尚身穿黄褐色的袈裟,色相也比主角要深,还有三位男宾也都是身穿墨青色的袍子。还有那个架在地上的大鼓,也是一大块鲜红的重色。韩熙载在众多亮色与重色的衬托下,他的淡黄色衣服反而显得非常醒目。这种与环境反差式的配色方法其实也能运用到我们实际生活中去,你一味把所有鲜艳的颜色都穿在身上,未必会好看,关键要看搭配,自身的浓淡搭配,和与环境的主次搭配,这样才能脱颖而出。
再来看“清吹”这一段,韩熙载仍然戴着标志性的黑色的高帽,右手执扇子,左手打着节拍,双腿盘曲坐在椅子上,身上穿着白色的袍子和裤子,并敞开衣襟,袒胸露腹,史料记载韩熙载有魏晋名士的风度,从此装束中可见一斑。再看他的胡须,画家用细细的墨线,一根根画出了他胸前的胡须,线条松动流畅,并用淡墨稍加渲染,已略显浓密。在人物画中,须发的描绘十分关键,他能间接地传递出人物身份与阅历等信息。
此画是连环画式的长卷,各个情节分段在画面上展现,画家为了清楚地交代每个场景,有意用了一个重要的道具——屏风,来作为不同场景的间隔,它像是一个标点符号,也像是一块大幕布,很好地调节着画面的气氛。这些屏风巧妙地联系、呼应,让画面布局有起有伏,情节有张有弛,而整个场景又很统一完整。这也是画家顾闳中构图的用心之处。
古今中外描绘夜宴场景的绘画作品不在少数,有意思的是大部分作品表现的都是杯光酒影的背后,有着这样或那样的阴谋,这也是夜宴主题的作品少不了的背景故事!
不知道后主李煜当时看了画后,是否察觉到了画面背后的复杂,这也是我们赏画者的另一个重要视角,也或许是这幅作品的真正目的吧。
上海中国画院于1960年正式成立,吸收了活跃在上海的著名书画篆刻艺术家入编。从此,他们的艺术创作紧紧围绕新中国社会主义建设而展开,获得了不同以往的新面貌。画家们的合作画是上海中国画院艺术创作中的重要方式。不仅使观者领略到画家在合作中碰撞出的火花,同时也被他们的集体意识和合作精神所感染。每一位风格独特、性格鲜明的画家都能在合作画的集体绘画实践中以“不同”的笔墨“合力”而成一件令人赞叹的作品。此次程十发艺术馆展览展现了上海中国画院画师于各个时期、结合不同的题材和绘画语言而绘制的具有时代特征的绘画作品。
画中的主角叫韩熙载,出生在北方世家,才学渊博,又精通音律,有名士风范,家道中落后逃到江南,投顺了南唐。李煜听说韩熙载整日沉溺于美酒与歌舞之中,就命画师顾闳中夜访韩府,用绘图的方式记录了府中设宴欢愉的场面,并想以此图来规劝韩熙载。
全卷以连环画的形式绘制,作者抓取了夜宴中的五个场景,分别是听乐、观舞、歇息、清吹、送客。韩熙载以主角的身份分别出现在这五个场景中,其中三个形象是侧面,两个造型是半侧面。我认为两个半侧面形象最为生动,这两个形象分别出现在“观舞”和“清吹”两个场景中。
我们先来看“观舞”这一段,韩熙载站在大鼓的一侧,双手拿着鼓槌击鼓助兴。他身材高大,穿着淡黄色的袍子,两袖挽起,眼睛注视着前方的舞者,一副纵情声色的样子,热闹的场面把夜宴的气氛推到了高潮。
这是一幅细笔重彩画作品,颜色运用十分讲究,尤其作者在服饰颜色的关系处理上颇费心思。在“观舞”这段中,除了主角韩熙载外,还有几位韩府的常客:状元郎粲、德明和尚、舞姬王屋山等。在这里,韩熙载以淡黄的颜色作为主色调,周围辅助的颜色则以浓重鲜艳来烘托。侧身坐在椅子上,身着大红袍子的状元郎粲,跳舞者王屋山和另一位女妓分別身着浓重的石青、石绿色,德明和尚身穿黄褐色的袈裟,色相也比主角要深,还有三位男宾也都是身穿墨青色的袍子。还有那个架在地上的大鼓,也是一大块鲜红的重色。韩熙载在众多亮色与重色的衬托下,他的淡黄色衣服反而显得非常醒目。这种与环境反差式的配色方法其实也能运用到我们实际生活中去,你一味把所有鲜艳的颜色都穿在身上,未必会好看,关键要看搭配,自身的浓淡搭配,和与环境的主次搭配,这样才能脱颖而出。
再来看“清吹”这一段,韩熙载仍然戴着标志性的黑色的高帽,右手执扇子,左手打着节拍,双腿盘曲坐在椅子上,身上穿着白色的袍子和裤子,并敞开衣襟,袒胸露腹,史料记载韩熙载有魏晋名士的风度,从此装束中可见一斑。再看他的胡须,画家用细细的墨线,一根根画出了他胸前的胡须,线条松动流畅,并用淡墨稍加渲染,已略显浓密。在人物画中,须发的描绘十分关键,他能间接地传递出人物身份与阅历等信息。
此画是连环画式的长卷,各个情节分段在画面上展现,画家为了清楚地交代每个场景,有意用了一个重要的道具——屏风,来作为不同场景的间隔,它像是一个标点符号,也像是一块大幕布,很好地调节着画面的气氛。这些屏风巧妙地联系、呼应,让画面布局有起有伏,情节有张有弛,而整个场景又很统一完整。这也是画家顾闳中构图的用心之处。
古今中外描绘夜宴场景的绘画作品不在少数,有意思的是大部分作品表现的都是杯光酒影的背后,有着这样或那样的阴谋,这也是夜宴主题的作品少不了的背景故事!
不知道后主李煜当时看了画后,是否察觉到了画面背后的复杂,这也是我们赏画者的另一个重要视角,也或许是这幅作品的真正目的吧。
信息
星光璀璨·不同而和——上海中国画院藏合作画展
上海中国画院于1960年正式成立,吸收了活跃在上海的著名书画篆刻艺术家入编。从此,他们的艺术创作紧紧围绕新中国社会主义建设而展开,获得了不同以往的新面貌。画家们的合作画是上海中国画院艺术创作中的重要方式。不仅使观者领略到画家在合作中碰撞出的火花,同时也被他们的集体意识和合作精神所感染。每一位风格独特、性格鲜明的画家都能在合作画的集体绘画实践中以“不同”的笔墨“合力”而成一件令人赞叹的作品。此次程十发艺术馆展览展现了上海中国画院画师于各个时期、结合不同的题材和绘画语言而绘制的具有时代特征的绘画作品。