论文部分内容阅读
肖像画专指描绘人物形象的画作，有“传神”也有“写真”，中国传统意义上的肖像画多是写意的，初中生的美术肖像画大多以客观存在的人物为描绘对象，迁想妙得，或涂鸦或传情，用得最多的是剪法，总是试图在最小的空间内呈现最多的述说，表达初中生的独特情感。
一、三幅画，一片情
在初中美术教材中有关人物肖像画的教学内容很多，如苏教版八年级上册的《在绘画中永生——外国肖像画赏析》、《关注你、我、他》、《动感生活》等，这些肖像画有头像、有半身像、有全身像、有群像等，常以形写神获得形神兼备的效果。肖像画看似小儿科，实则是永远无法企及的艺术精神的地平线。大人、小孩总能画几笔，但能画神的没几个。即使是所谓的大家，真正能为人称道的代表作也就那么一幅或几幅。
对于初中学生来说，重在情趣，而非画艺。教学了人物肖像后，笔者更注重以画传情的引导。艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对学生进行情感教育的最佳工具。如果一个学生能够在美术学习中获得积极和愉快的体验，他就会希望重复这种体验，期盼下一次的美术活动。白居易曾说：“感人心者，莫先乎情。”足见情感对教育的重要性。情感不会无缘无故地产生。学生的情感是在一定情境中产生的，外国一位著名教育家说：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。”笔者在肖像画教学过程中，常让学生贴近生活画自己心中的人物。一次，笔者让学生自由画人物画，无意中发现有一个同学画了三张画，一张是三口之家的全家福画像，有点照片的感觉，中间的孩子很小，很温馨地笑着；一张是母子画，两人挤在一个不大的房间里，是个卧室兼厨房的房间了，母亲是一脸的期待，孩子是一脸的无奈；最后一张主人公只有孩子一人，像是在埋头读书，又像是在想着心事：想着捡垃圾卖钱的母亲，修鞋子糊口的父亲。画中的那个孩子正是我们班的学生。怎么回事呢？后来，经了解才知道，原来，这是一个穷孩子，父亲是个修鞋匠，母亲是个无业者，小时候，还勉强过活，可孩子大了，开始，母亲还在伴读，后来实在撑不下去，母亲只好捡垃圾换点钱，母亲眼睛还不大好，找工作很难。看了这一幅画，第一眼被打动的是眼神——母亲的无助，孩子的期盼，父亲的茫然，总让人有一种说不出的感动。
三幅画，一片情，肖像绘画是以人为唯一表现对象的造型目标，最终目的是塑造人物形象。人在一定的环境中，由于外界影响或内心活动的原因，自然地表现出各种各样的外貌形态，从而流露出变化多端的内心想法。虽然形神关系密切，互补共济，但神总是主要的。一幅优秀的人像绘画作品的艺术力量，在于形象有鲜明的性格和真实的情感。要想画出真实的情感，一定要让学生画自己熟悉的人、能打动他们的人，这样的肖像画才有可能达到神形合一。
二、学技法，求自悟
画人物肖像的技法有很多，每个教师擅长的不一样，可能教出来的学生也不同，学生往往是教师的影子。笔者在初教学生画人物肖像时，喜欢让学生按九宫格定好人物肖像头顶上的第一根横线的位置，然后依次按照中线和头顶横线开始向左右及下方开始画出等比例线条，最终形成一个九宫格。然后借鉴传统的白描技法和江南的渲染技法来表现。有时人物的轮廓用明显的线条勾勒，真实地表达人物的内心世界和性格特征。如用毛笔，则提倡通过墨色的运用表现出人物的神情仪态，通过墨色的层层烘染，增强面部质感和体积感。当然，这些技法的运用更多的是通过具体的课例实现，而不是单独地传授。
如《关注你、我、他》教学片断：
1.翻开相册，家人、亲眷、朋友，会有许多人给你留下深刻印象，请你展示有特点的人物照片或说出他的特点。
2.出示《快乐一刻》说出人物特点。
3.欣赏（西班牙）毕加索的《全家福》，探究技法。
4.展示学生作品，分析人物特点及内心世界，并与自己的作品做比较，说出异同。
5.汇集全班同学作品，形成全班同学画册。
6.画自己的成长图，用不同的技法来表现。
在这个教学片断中，教师让学生从生活中找典型，从名作中找技法，和同学作品做比较，从教师的引导中开发，取材于自己熟悉的生活，学习别人的好技法，创意表达，情深义重。
三、多点拨，常激励
学生的认知心理和情感心理只有和谐共进，学生的素质才能得以培养、发展和提高。在美术课程教学改革中，美术老师要多花点心思爱自己的学生，懂得欣赏每一位学生，善于激励、善于以发展的眼光看待每一位学生，将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发出来，让每一堂美术课都有精彩之花绽放，辉映出每一位学生的灿烂光芒。
如在初中美术教学中，常要进行速写训练，同学们的速写本基本上都是利用课外时间来画的，我会利用课前边角料时间对学生的作品进行及时的展示与评价。评价中我将评价的标准和方法教给学生，引导学生从线条的运用、色彩的搭配等多种造型元素发现每位同学细微的进步，并及时提出诚恳的建议。学生学会根据绘画时间将自己之前与之后的作品进行比较，在自我超越中找回信心。教师要相信学生的能力和要求上进的愿望，尊重学生的人格，关心学生和学生集体的进步与成长，并为此辛勤地工作，无私地付出自己的心血与精力。教师既是学生的教育者，又是学生的同志和朋友。教师要以平等、诚恳的态度对待学生，尊重他们在思想和行为中表现出来的独立性和创造性，开诚布公地和他们交谈各种问题，使学生感到教师既是他们中的一员，又是可信赖的长辈和学习的表率。教师要能设身处地地体验学生的思想感情。教师要克服“自我中心”的倾向，培养 “非中心化”的能力，经常把自己放在学生的位置上思考、体验。了解学生对某一问题、某种事情的看法和态度，以便和学生取得共同语言，并根据学生的心理水平，不断调整教育内容和方法，正确理解自己的意图和行动。
老师要学会做一个欣赏者，每位学生都是你赏识的一件件精美的“艺术品”，对每件“艺术品”都要融入对学生的热情、心血和教育情感。以赏识的目光看待孩子的作品，将每幅画看成“艺术品”，让每个孩子都有被赏识的机会。
一、三幅画，一片情
在初中美术教材中有关人物肖像画的教学内容很多，如苏教版八年级上册的《在绘画中永生——外国肖像画赏析》、《关注你、我、他》、《动感生活》等，这些肖像画有头像、有半身像、有全身像、有群像等，常以形写神获得形神兼备的效果。肖像画看似小儿科，实则是永远无法企及的艺术精神的地平线。大人、小孩总能画几笔，但能画神的没几个。即使是所谓的大家，真正能为人称道的代表作也就那么一幅或几幅。
对于初中学生来说，重在情趣，而非画艺。教学了人物肖像后，笔者更注重以画传情的引导。艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对学生进行情感教育的最佳工具。如果一个学生能够在美术学习中获得积极和愉快的体验，他就会希望重复这种体验，期盼下一次的美术活动。白居易曾说：“感人心者，莫先乎情。”足见情感对教育的重要性。情感不会无缘无故地产生。学生的情感是在一定情境中产生的，外国一位著名教育家说：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。”笔者在肖像画教学过程中，常让学生贴近生活画自己心中的人物。一次，笔者让学生自由画人物画，无意中发现有一个同学画了三张画，一张是三口之家的全家福画像，有点照片的感觉，中间的孩子很小，很温馨地笑着；一张是母子画，两人挤在一个不大的房间里，是个卧室兼厨房的房间了，母亲是一脸的期待，孩子是一脸的无奈；最后一张主人公只有孩子一人，像是在埋头读书，又像是在想着心事：想着捡垃圾卖钱的母亲，修鞋子糊口的父亲。画中的那个孩子正是我们班的学生。怎么回事呢？后来，经了解才知道，原来，这是一个穷孩子，父亲是个修鞋匠，母亲是个无业者，小时候，还勉强过活，可孩子大了，开始，母亲还在伴读，后来实在撑不下去，母亲只好捡垃圾换点钱，母亲眼睛还不大好，找工作很难。看了这一幅画，第一眼被打动的是眼神——母亲的无助，孩子的期盼，父亲的茫然，总让人有一种说不出的感动。
三幅画，一片情，肖像绘画是以人为唯一表现对象的造型目标，最终目的是塑造人物形象。人在一定的环境中，由于外界影响或内心活动的原因，自然地表现出各种各样的外貌形态，从而流露出变化多端的内心想法。虽然形神关系密切，互补共济，但神总是主要的。一幅优秀的人像绘画作品的艺术力量，在于形象有鲜明的性格和真实的情感。要想画出真实的情感，一定要让学生画自己熟悉的人、能打动他们的人，这样的肖像画才有可能达到神形合一。
二、学技法，求自悟
画人物肖像的技法有很多，每个教师擅长的不一样，可能教出来的学生也不同，学生往往是教师的影子。笔者在初教学生画人物肖像时，喜欢让学生按九宫格定好人物肖像头顶上的第一根横线的位置，然后依次按照中线和头顶横线开始向左右及下方开始画出等比例线条，最终形成一个九宫格。然后借鉴传统的白描技法和江南的渲染技法来表现。有时人物的轮廓用明显的线条勾勒，真实地表达人物的内心世界和性格特征。如用毛笔，则提倡通过墨色的运用表现出人物的神情仪态，通过墨色的层层烘染，增强面部质感和体积感。当然，这些技法的运用更多的是通过具体的课例实现，而不是单独地传授。
如《关注你、我、他》教学片断：
1.翻开相册，家人、亲眷、朋友，会有许多人给你留下深刻印象，请你展示有特点的人物照片或说出他的特点。
2.出示《快乐一刻》说出人物特点。
3.欣赏（西班牙）毕加索的《全家福》，探究技法。
4.展示学生作品，分析人物特点及内心世界，并与自己的作品做比较，说出异同。
5.汇集全班同学作品，形成全班同学画册。
6.画自己的成长图，用不同的技法来表现。
在这个教学片断中，教师让学生从生活中找典型，从名作中找技法，和同学作品做比较，从教师的引导中开发，取材于自己熟悉的生活，学习别人的好技法，创意表达，情深义重。
三、多点拨，常激励
学生的认知心理和情感心理只有和谐共进，学生的素质才能得以培养、发展和提高。在美术课程教学改革中，美术老师要多花点心思爱自己的学生，懂得欣赏每一位学生，善于激励、善于以发展的眼光看待每一位学生，将蕴藏在学生身上的宝贵资源积极开发出来，让每一堂美术课都有精彩之花绽放，辉映出每一位学生的灿烂光芒。
如在初中美术教学中，常要进行速写训练，同学们的速写本基本上都是利用课外时间来画的，我会利用课前边角料时间对学生的作品进行及时的展示与评价。评价中我将评价的标准和方法教给学生，引导学生从线条的运用、色彩的搭配等多种造型元素发现每位同学细微的进步，并及时提出诚恳的建议。学生学会根据绘画时间将自己之前与之后的作品进行比较，在自我超越中找回信心。教师要相信学生的能力和要求上进的愿望，尊重学生的人格，关心学生和学生集体的进步与成长，并为此辛勤地工作，无私地付出自己的心血与精力。教师既是学生的教育者，又是学生的同志和朋友。教师要以平等、诚恳的态度对待学生，尊重他们在思想和行为中表现出来的独立性和创造性，开诚布公地和他们交谈各种问题，使学生感到教师既是他们中的一员，又是可信赖的长辈和学习的表率。教师要能设身处地地体验学生的思想感情。教师要克服“自我中心”的倾向，培养 “非中心化”的能力，经常把自己放在学生的位置上思考、体验。了解学生对某一问题、某种事情的看法和态度，以便和学生取得共同语言，并根据学生的心理水平，不断调整教育内容和方法，正确理解自己的意图和行动。
老师要学会做一个欣赏者，每位学生都是你赏识的一件件精美的“艺术品”，对每件“艺术品”都要融入对学生的热情、心血和教育情感。以赏识的目光看待孩子的作品，将每幅画看成“艺术品”，让每个孩子都有被赏识的机会。