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古代诗词是中华民族文化宝库中一颗璀璨的明珠。它历经几千年时空的变迁和洗涤，语言极为生动凝练，意境相当清新深远，音韵十分优美和谐，已经沉淀为我们中华民族独特的文化心理、思想情感和思维方式的强壮根基与人文养料。《语文课程标准》提出了“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”的要求。随着初中新课程的改革，古代诗词已经成为语文教学的重头戏，它在语文各册教材中的比例不断加大，同时，古诗词赏析是历年中考命题的热点。
今天的初中生，面对语文教材中的古代诗词颇感抽象，难以理解，如谈天书。教师如何让学生欣赏这祖国的文化精品？怎样使学生真正品读它的精华所在？
一、 精心探析诗题
诗题是诗的眼睛，通常能点出诗词的主要内容，写作对象或者特定场景，起到了“交通咽喉”的作用。解读诗题必须要前后延伸和拓展，从不同角度了解诗词。如《渡荆门送别》，欣赏此诗的关键是理解诗题含义，要思考到“送别”到底是谁送？送谁？在何处送？如何送？为什么要送？哦，祖国这秀美的长江，滚滚的江水热烈地欢送诗人李白远离家乡，一路东行远游。史载；李白从开元十四年秋辞别家乡，乘船东下荆门。在此前提下再去赏析“仍怜故乡水，万里送行舟。”就十分容易了。学生能够准确理解这两句诗意：诗人满面春风乘船东行，依旧怜爱江中清澈的流水，因为这家乡盛情的流水一直陪伴他远行万里。流水 如同结伴相游的好友，胜似骨肉相连的亲人，犹如满眼牵挂的母亲，令诗人挚爱家乡山水，深爱亲朋好友。这样，诗的主题就云开雾散，水落石出，游子的思乡之情，让读者抚摸到了那颗滚烫的心，那份黄金般沉甸甸的爱。
二、 深入熟悉背景
古代诗词创作十分注重“感于哀乐，缘事而发”。诗词作品常常是作者的自身经历、思想情感的再现，也是创作背景的再现。因此，学生在赏读诗词时，一定要深入了解作者的生平经历和诗词创作的时代背景，这对把握全诗内容极有帮助。如赏读《浣溪沙》，首先要了解苏轼的生平。宋仁宗时考中进士后，他做过地方官吏，主张改革弊政。宋神宗时刚好王安石变法，他追随旧党表示反对。宋哲宗时，已是旧党执政，废除新法，他又有一定程度的不满，认为新法的确有可取之处。在新旧两党的思想左右中，他得不到任何一方的同情与支持，在北宋党派屡次争夺起伏中，他不断遭到贬滴，最后远徒琼州，此时他年过六十三岁，被赦还的翌年，病故常州。苏轼一生在政治上屡遭挫折，在生活上动荡不安，在思想上孤独无助，唯有在文学艺术上硕果累累。《浣溪沙》正是元丰五年三月贬官于黄州时所创作。诗人身处逆境，一片陌生，心境凄凉，但生性旷达的他善于自慰。有此心态和思想就会弹起一支挚爱生活进取人生的青春之曲，读到“谁道人生无再少？门前流水尚能西。”会令人汗颜、让人奋亢，不得不让我们敬佩他的达观和进取。一位伟大诗人的思想秀丽得清亮如泉水，襟怀宽阔得浩瀚似大海。文化历史的长河可以佐证，一代又一代后人可以见证。杜牧的《泊秦淮》，他生活在晚唐时代，此时唐朝已是风雨飘摇之小舟，日趋枯衰之蒿草。然而达官贵人毫无顾及国家安危，毫无思念百姓苦难，深夜之中，依然花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个具有正义感和远见的诗人。他在秦淮河畔目睹到这个场景，深感愤懑，那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知亡国之痛呢？大唐江山不正是断送在这帮无聊之徒手上吗？腐败盛风不除，唐朝灭亡即日可待。学生再去赏析“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”就心中有数，容易理解。
三、 高度重视朗诵
古代诗词十分重视节奏，韵律。常常通过铿锵的节奏和优美的韵律来打造一种节奏美和音乐美。古人很重视诗词的吟咏，在吟咏中让人感悟诗词的韵律和节奏之美；感受诗词所言论的意境，感化他人心灵一迸共鸣。常言道“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”叶圣陶也说：“美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感同了，无论兴味方面或爱国方面都具有莫大的收获。”毫无疑问，古代诗词最重要的是朗读和背诵，朗读是基础，背诵是巩固。教师一定要范读，以准确而深情的范读去激发学生的朗读兴趣，点燃学生的朗读激情，迸发学生的学习心理，增添学生的求知欲望。教师范读后还应该指导学生哪些诗句朗读要停顿、轻重、抑扬。为了让学生真正进入朗读角色，还可以借助现代教具配制音乐朗读，使学生逐步理解诗句含义、了解诗人的思想感情，提高朗读能力。在多角色的反复朗读中，学生会感悟到诗中独特的韵律美和优美的音乐美，会受到净化心灵、健康上进的思想洗涤。朗读和背诵能否到位，对诗词内容的理解有着重要作用。
四、 善于推敲词句
古代诗词十分讲究咀嚼词句。作者善于将个人的思想感情和心境状态凝聚在诗句中，让读者去体会炼词造句的美妙。李清照的《渔家傲》中“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”这两句诗中的动词运用得相当贴切、传神、形象。“接”、“连”两个动字把四垂的天幕，汹涌的云涛，弥漫的大雾非常自然地组合在一起，描绘出一种瑰奇雄伟的景象。而“转”和“舞”又将人在风浪中的感受逼真地传递给了读者，无数的帆船在破浪前进，却又摇摆不定，人在船上，直觉得如同星河在旋转。赵师秀《约客》中“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句点题，后句成了千古绝唱。主人本想与客人下棋，来度过这漫长的梅雨之夜，但是客人迟迟未来，无意中手拿棋子在棋盘敲击，不知敲了多长时间、更不知敲得多轻多重，却震“落”了“灯花”，把主人约客久等不至的心境刻画得栩栩如生、呼之欲出。其中急切、生气、责怪、无奈、失落甚至想痛骂的心理都在一个“敲”字中敲给了读者的双眼。绝妙的“敲”字，真是一“敲”心神不定，却又望穿秋水；一“敲”声连夜雨，却又孑身只影；一“敲”寂寞增生，却又愁苦无奈。
五、 把握写法表现
古代诗词很注重艺术手法的运用。通常在古诗词中运用写法：直抒胸臆、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、虚实结合、对比写法、讽喻写法、象征比兴、巧借典故、烘托映衬等。辛弃疾《西江月》中“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”原本风、月、蝉、鹊都是寻常之物，但经过作者巧妙组合，这样于寻常中又不寻常。明亮的月色，惊飞了夜宿枝头的喜鹊；习习的南风，热得树上的蝉儿啾鸣。“惊鹊”和“鸣蝉”似乎写动却实则是写静，以动衬静。读之，夏夜阵阵闷热迎面而来；闻之，蝉儿声声嘶叫直乱两耳。崔颢《黄鹤楼》的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”这是巧用典故写法，仙人乘鹤而去引出黄鹤楼，让人觉得黄鹤楼乃是仙人留下来的，起笔让黄鹤楼充满了神秘莫测的色彩。使读者耳目一新，神情盎然，不得不引发一口气读完全诗。
“沉舟侧伴千帆过，病树前头万木春。”总之，古代诗词的欣赏方法众多。教师在教学古诗词时要探索诗题，熟悉背景，重视朗读，分析词句，关注写法，更要因诗而教，灵活运用。这样才能把学生的兴趣和思维带入诗歌的王国，才能提高品读水准，打造欣赏神眼，真正让学生在古诗词这块辽阔的文学草原上奔腾着欣赏能力的骏马，更加迸发他们独特欣赏的创新思维。
今天的初中生，面对语文教材中的古代诗词颇感抽象，难以理解，如谈天书。教师如何让学生欣赏这祖国的文化精品？怎样使学生真正品读它的精华所在？
一、 精心探析诗题
诗题是诗的眼睛，通常能点出诗词的主要内容，写作对象或者特定场景，起到了“交通咽喉”的作用。解读诗题必须要前后延伸和拓展，从不同角度了解诗词。如《渡荆门送别》，欣赏此诗的关键是理解诗题含义，要思考到“送别”到底是谁送？送谁？在何处送？如何送？为什么要送？哦，祖国这秀美的长江，滚滚的江水热烈地欢送诗人李白远离家乡，一路东行远游。史载；李白从开元十四年秋辞别家乡，乘船东下荆门。在此前提下再去赏析“仍怜故乡水，万里送行舟。”就十分容易了。学生能够准确理解这两句诗意：诗人满面春风乘船东行，依旧怜爱江中清澈的流水，因为这家乡盛情的流水一直陪伴他远行万里。流水 如同结伴相游的好友，胜似骨肉相连的亲人，犹如满眼牵挂的母亲，令诗人挚爱家乡山水，深爱亲朋好友。这样，诗的主题就云开雾散，水落石出，游子的思乡之情，让读者抚摸到了那颗滚烫的心，那份黄金般沉甸甸的爱。
二、 深入熟悉背景
古代诗词创作十分注重“感于哀乐，缘事而发”。诗词作品常常是作者的自身经历、思想情感的再现，也是创作背景的再现。因此，学生在赏读诗词时，一定要深入了解作者的生平经历和诗词创作的时代背景，这对把握全诗内容极有帮助。如赏读《浣溪沙》，首先要了解苏轼的生平。宋仁宗时考中进士后，他做过地方官吏，主张改革弊政。宋神宗时刚好王安石变法，他追随旧党表示反对。宋哲宗时，已是旧党执政，废除新法，他又有一定程度的不满，认为新法的确有可取之处。在新旧两党的思想左右中，他得不到任何一方的同情与支持，在北宋党派屡次争夺起伏中，他不断遭到贬滴，最后远徒琼州，此时他年过六十三岁，被赦还的翌年，病故常州。苏轼一生在政治上屡遭挫折，在生活上动荡不安，在思想上孤独无助，唯有在文学艺术上硕果累累。《浣溪沙》正是元丰五年三月贬官于黄州时所创作。诗人身处逆境，一片陌生，心境凄凉，但生性旷达的他善于自慰。有此心态和思想就会弹起一支挚爱生活进取人生的青春之曲，读到“谁道人生无再少？门前流水尚能西。”会令人汗颜、让人奋亢，不得不让我们敬佩他的达观和进取。一位伟大诗人的思想秀丽得清亮如泉水，襟怀宽阔得浩瀚似大海。文化历史的长河可以佐证，一代又一代后人可以见证。杜牧的《泊秦淮》，他生活在晚唐时代，此时唐朝已是风雨飘摇之小舟，日趋枯衰之蒿草。然而达官贵人毫无顾及国家安危，毫无思念百姓苦难，深夜之中，依然花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。杜牧是一个具有正义感和远见的诗人。他在秦淮河畔目睹到这个场景，深感愤懑，那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知亡国之痛呢？大唐江山不正是断送在这帮无聊之徒手上吗？腐败盛风不除，唐朝灭亡即日可待。学生再去赏析“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”就心中有数，容易理解。
三、 高度重视朗诵
古代诗词十分重视节奏，韵律。常常通过铿锵的节奏和优美的韵律来打造一种节奏美和音乐美。古人很重视诗词的吟咏，在吟咏中让人感悟诗词的韵律和节奏之美；感受诗词所言论的意境，感化他人心灵一迸共鸣。常言道“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”叶圣陶也说：“美读得其法，不但了解作者说些什么，而且与作者的心灵相感同了，无论兴味方面或爱国方面都具有莫大的收获。”毫无疑问，古代诗词最重要的是朗读和背诵，朗读是基础，背诵是巩固。教师一定要范读，以准确而深情的范读去激发学生的朗读兴趣，点燃学生的朗读激情，迸发学生的学习心理，增添学生的求知欲望。教师范读后还应该指导学生哪些诗句朗读要停顿、轻重、抑扬。为了让学生真正进入朗读角色，还可以借助现代教具配制音乐朗读，使学生逐步理解诗句含义、了解诗人的思想感情，提高朗读能力。在多角色的反复朗读中，学生会感悟到诗中独特的韵律美和优美的音乐美，会受到净化心灵、健康上进的思想洗涤。朗读和背诵能否到位，对诗词内容的理解有着重要作用。
四、 善于推敲词句
古代诗词十分讲究咀嚼词句。作者善于将个人的思想感情和心境状态凝聚在诗句中，让读者去体会炼词造句的美妙。李清照的《渔家傲》中“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”这两句诗中的动词运用得相当贴切、传神、形象。“接”、“连”两个动字把四垂的天幕，汹涌的云涛，弥漫的大雾非常自然地组合在一起，描绘出一种瑰奇雄伟的景象。而“转”和“舞”又将人在风浪中的感受逼真地传递给了读者，无数的帆船在破浪前进，却又摇摆不定，人在船上，直觉得如同星河在旋转。赵师秀《约客》中“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句点题，后句成了千古绝唱。主人本想与客人下棋，来度过这漫长的梅雨之夜，但是客人迟迟未来，无意中手拿棋子在棋盘敲击，不知敲了多长时间、更不知敲得多轻多重，却震“落”了“灯花”，把主人约客久等不至的心境刻画得栩栩如生、呼之欲出。其中急切、生气、责怪、无奈、失落甚至想痛骂的心理都在一个“敲”字中敲给了读者的双眼。绝妙的“敲”字，真是一“敲”心神不定，却又望穿秋水；一“敲”声连夜雨，却又孑身只影；一“敲”寂寞增生，却又愁苦无奈。
五、 把握写法表现
古代诗词很注重艺术手法的运用。通常在古诗词中运用写法：直抒胸臆、借景抒情、托物言志、情景交融、动静结合、虚实结合、对比写法、讽喻写法、象征比兴、巧借典故、烘托映衬等。辛弃疾《西江月》中“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。”原本风、月、蝉、鹊都是寻常之物，但经过作者巧妙组合，这样于寻常中又不寻常。明亮的月色，惊飞了夜宿枝头的喜鹊；习习的南风，热得树上的蝉儿啾鸣。“惊鹊”和“鸣蝉”似乎写动却实则是写静，以动衬静。读之，夏夜阵阵闷热迎面而来；闻之，蝉儿声声嘶叫直乱两耳。崔颢《黄鹤楼》的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”这是巧用典故写法，仙人乘鹤而去引出黄鹤楼，让人觉得黄鹤楼乃是仙人留下来的，起笔让黄鹤楼充满了神秘莫测的色彩。使读者耳目一新，神情盎然，不得不引发一口气读完全诗。
“沉舟侧伴千帆过，病树前头万木春。”总之，古代诗词的欣赏方法众多。教师在教学古诗词时要探索诗题，熟悉背景，重视朗读，分析词句，关注写法，更要因诗而教，灵活运用。这样才能把学生的兴趣和思维带入诗歌的王国，才能提高品读水准，打造欣赏神眼，真正让学生在古诗词这块辽阔的文学草原上奔腾着欣赏能力的骏马，更加迸发他们独特欣赏的创新思维。