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摘 要：作为一名戏曲演员，多年的艺术学习和舞台实践磨练告诉我们，一名戏曲演员为了能够更好地将人物形象的特点体现出来，成功的塑造一个舞台角色，除了需要具备很扎实的基本功外，还需要充分地考虑人物的外形动作、心理特征和表演特点等，全方位多角度地深入剖析所表演人物的生存环境，对角色进行理解和体验。本文就以上内容进行了探讨分析。
关键词：戏曲演员;角色塑造;探析
引言
我国的戏曲门类多达三百多个，每一个剧种都拥有中国戏曲的共性，但是每一种剧种的形成和活动的地域不同，收到的人文景观和自然地理等影响，所以所呈现出来的是各自独具风格的表演特色。由于戏曲演员是整个戏剧艺术最为直接的体现者，他们以自己作为舞台表演角色的载体，利用戏曲剧本及舞台提供的所有条件，通过对被饰演人物的言谈、行为和内心活动等等在舞台上展示，他们把人物的感情变化、内心世界以及故事发展传递给观众，将他们演绎成鲜活的舞台形象。戏曲艺术不论是什么剧种，所表演的是什么戏，要成功地塑造好所扮演的角色就必须掌握好表演的方法和技巧，同时也要不断的提高自身的艺术修养。
一、精心的研读戏曲剧本，把握好人物角色整体的艺术形象
戏曲演员和他所扮演的人物肯定是存在着差距的，无论他们的生活背景、个人经历、性格特征、言谈举止和思想风貌等的差异，就连其心态和气质等都不尽相同。所以，演员在创作中应该从自我出发，根据所扮演任务的各方面特点进行理解和分析，寻找自己身上和角色之间最为接近的东西和类似的情感，加以扩大释放，并将一些与角色相反的东西设法抑制住，通过演员的自身能力和情感去塑造出一个活生生的完美舞台形象。丁果仙老先生被成為晋剧须生大王，堪称晋剧一代宗师，他在晋剧电影《打金枝》里，将唐代宗塑造的有血有肉，既演绎出了其君临天下的君王威严，又将其对女儿和女婿的疼爱表现的淋淋尽致;一代君王的尊严和作为家翁的和蔼慈祥表演的甚是栩栩如生，给观众们留下了极为深刻的印象。类似这样深入人心又具有远大影响的成功戏曲作品也比比皆是。所有的这些作品，都源自老艺术家们多戏曲剧本和角色人物的深刻理解，并用心的创造其舞台角色，使得这些角色拥有了永久的生命力，也成为了同角色类型的经典。
二、挖掘人物角色性格，把握好其精神和内心世界
有许多的老艺术家们根据其长期的艺术实践，分析理解下总结出一些认识角色的方法和怎样去创造角色的程序，其中有着不少言简意赅的精华归纳。正如被尊为京剧"通天教主"美誉的著名戏曲表演教育家、艺术家王瑶卿先生曾说过话那样：读读本儿，认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，按点玩意儿。他的这句话就告诉我们演员构思角色和认识角色的五道程序，那便是：分析戏曲的剧本，分析戏曲中的人物，分析戏曲中的事件，体验戏曲中的人物感情，设计其程序技术。
申凤梅老先生是我国著名的越剧表演艺术家，他一生塑造了无数的"诸葛亮"形象，每一个都深入人心、脍炙人口。像"诸葛亮吊孝" "收姜维"等演出剧目时，除了继承了前辈的表演经验，自己更是努力的去分析和挖掘不同的剧目里的诸葛亮形象，将诸葛亮此历史名人的内心世界和人物性格深层分析，重重探索下塑造出一个又一个全新的"诸葛亮"，因此后人均称他为"活诸葛亮"。
戏剧的角色塑造，从本质上来说就是角色性格的塑造。像黄梅戏电影《天仙配》中严凤英扮演的七仙女一样，要充分的去理解《天仙配》电影剧本的灵魂所在，这个戏剧是以爱情占据主导地位的，它将电影主题的"董永孝心感动玉帝"转化成为"仙女思凡"，此立新的主题表现手段得到了新时代观众的喜爱，深入人心，让观众至今难忘。
戏曲的表演中最常用的手法被称为"三化"法。就是用物化、外化和对象化的手法将生活中内容自然的流露，最为形神兼备的舞台角色形象塑造往往是难以用言语去表达的，扮演者通过理解和分析将它们转化成为一种不可言喻的形态，用最鲜明的表演手法将其表达出来。
三、表演需要赋予真情，努力的塑造鲜活艺术形象
众所周知，我国的戏曲是美的艺术，最美的艺术是需要靠角色美的唱腔和美的舞台旋律来完美演绎的。所以，对戏曲艺术的研究本身就是一种对美学的探讨和寻找美的客观规律。我们必须对构成角色美的四大要素进行研究和探讨，其四大要素便是情感、真实、技巧和新颖。一名戏曲演员想要成功的塑造好一个舞台角色，将剧目演好，既要熟练的掌握戏曲的基本功，也要熟读剧本，将剧情吃透，并且深刻地去了解角色。戏曲演员能够将文字性的剧本艺术化、生活化，利用具体的表扬技巧好好的演好一场戏，扮演好一个角色，这样才能创造出所扮演角色的艺术美，才能深入观众心。所以，要演好戏曲，必须掌握以下几点：
第一，要赋予真情实感。表演要以情动人，这是戏曲艺术表现的一个显著的特点。情感是所有艺术最具感染力的源泉。情感是所有艺术的心灵琴弦。戏曲演员想要演好一场戏，或扮演好一个角色，如果没有对艺术付出真挚情感那是不行的。演员必须要做到从心灵上去打动观众，这就必须先让艺术打动自己，让自己从感情上被感染。戏剧演员只有在充分的理解了所扮演的人物情感后，才能唤起自己的感情，以达到感情的"逼真"与"纯真"，利用这种"真"情用来塑造角色人物，这样才能打动观众。假如一个演员他在学习与扮演的过程中，自己被剧情所打动，被所扮演的角色所征服，那么他就会达到一个入戏的程度，他就能与剧情的角色化为一体。这样一个忘我投入的表演一定会出色，而且会感染到观众，观众能够被演员的惟妙惟肖表演所牵动，悲同哀，喜同欢，这样塑造出来的角色才极富感染力。
第二，表演艺术本身需要真实。生活的真实来自于生活本身，而艺术的真实就来自艺术。因为艺术其本身也是来自于生活，所以生活便是所有艺术的源泉，但是艺术它必须高于生活。因此戏剧演员在舞台上一举一动和一招一式，其唱、做、念、打、手、身、法、眼、步等都应该在音乐旋律伴奏中按戏剧的幻基本程，清晰流畅地将程式动作完成，它是生活的，也是艺术的;它是真实的、也是夸张的。艺术其实是对生活的升华和提纯，因此戏曲的表演动作必须来自生活，生活的夸张和变形，但是又符合艺术的法则，而不是生活的原型再现。
第三，戏曲技巧的表现。做为一名演员，特别是想要做一名出色的演员，让广大的观众喜爱的演员，更加必须熟练掌握戏曲基本功。正所谓"台上十分钟，台下十年功"，这说的就是演员的刻苦练功，冬练三九，夏练三伏，不怕吃苦拼搏的精神，这就是做为一个演员最基本的常识。在古今中外，凡是名演员都没有一个不是从小就认真苦练其基本功开始的。因为演员表演的动作既是生活的，也是变形的、夸张的，都是按照戏曲一般程式去完成的。
作为一个戏曲的演员，想要实现美的艺术表演，从而塑造好一个角色，就必须具备三个条件：首先要具备一个比较好的外在形象，这里是指演员五官、身段及线条;其次是要具备熟练表演技巧，这里是指演员需要具备全面的戏曲基本及表演的技能;三是要具备比较好的艺术气质，而这一点是最重要。这就要求戏曲演员必须要认真的研读剧本，深刻的理解剧情及角色，达到演员的表演和艺术融为一体，从而能够表现出感人艺术气质。
四、结束语
如上所述，戏曲的演员为了最真实地将角色还原形象，就必须深入地去感悟人物的形象性格特点，并且不断的丰富自己的阅历，要在熟练基本功之上，更增强自身表演能力。角色的塑造能力培养来说是一个漫长的过程，所以表演者要长期艺术表演中积累经验，因为只有这样才能达到炉火纯青的表演境界。
参考文献：
[1]周宏俊. 中国戏剧表演史论[J]. 戏曲文艺，2013，（7）：85-86.
[2]陈小香. 浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[J]. 戏剧之家，2014，（5）：52-53.
[3]骆朗.戏曲演员角色塑造浅谈[J].江苏政协，2013，（11）：52-53.
关键词：戏曲演员;角色塑造;探析
引言
我国的戏曲门类多达三百多个，每一个剧种都拥有中国戏曲的共性，但是每一种剧种的形成和活动的地域不同，收到的人文景观和自然地理等影响，所以所呈现出来的是各自独具风格的表演特色。由于戏曲演员是整个戏剧艺术最为直接的体现者，他们以自己作为舞台表演角色的载体，利用戏曲剧本及舞台提供的所有条件，通过对被饰演人物的言谈、行为和内心活动等等在舞台上展示，他们把人物的感情变化、内心世界以及故事发展传递给观众，将他们演绎成鲜活的舞台形象。戏曲艺术不论是什么剧种，所表演的是什么戏，要成功地塑造好所扮演的角色就必须掌握好表演的方法和技巧，同时也要不断的提高自身的艺术修养。
一、精心的研读戏曲剧本，把握好人物角色整体的艺术形象
戏曲演员和他所扮演的人物肯定是存在着差距的，无论他们的生活背景、个人经历、性格特征、言谈举止和思想风貌等的差异，就连其心态和气质等都不尽相同。所以，演员在创作中应该从自我出发，根据所扮演任务的各方面特点进行理解和分析，寻找自己身上和角色之间最为接近的东西和类似的情感，加以扩大释放，并将一些与角色相反的东西设法抑制住，通过演员的自身能力和情感去塑造出一个活生生的完美舞台形象。丁果仙老先生被成為晋剧须生大王，堪称晋剧一代宗师，他在晋剧电影《打金枝》里，将唐代宗塑造的有血有肉，既演绎出了其君临天下的君王威严，又将其对女儿和女婿的疼爱表现的淋淋尽致;一代君王的尊严和作为家翁的和蔼慈祥表演的甚是栩栩如生，给观众们留下了极为深刻的印象。类似这样深入人心又具有远大影响的成功戏曲作品也比比皆是。所有的这些作品，都源自老艺术家们多戏曲剧本和角色人物的深刻理解，并用心的创造其舞台角色，使得这些角色拥有了永久的生命力，也成为了同角色类型的经典。
二、挖掘人物角色性格，把握好其精神和内心世界
有许多的老艺术家们根据其长期的艺术实践，分析理解下总结出一些认识角色的方法和怎样去创造角色的程序，其中有着不少言简意赅的精华归纳。正如被尊为京剧"通天教主"美誉的著名戏曲表演教育家、艺术家王瑶卿先生曾说过话那样：读读本儿，认认人儿，找找事儿，琢磨琢磨心里劲儿，按点玩意儿。他的这句话就告诉我们演员构思角色和认识角色的五道程序，那便是：分析戏曲的剧本，分析戏曲中的人物，分析戏曲中的事件，体验戏曲中的人物感情，设计其程序技术。
申凤梅老先生是我国著名的越剧表演艺术家，他一生塑造了无数的"诸葛亮"形象，每一个都深入人心、脍炙人口。像"诸葛亮吊孝" "收姜维"等演出剧目时，除了继承了前辈的表演经验，自己更是努力的去分析和挖掘不同的剧目里的诸葛亮形象，将诸葛亮此历史名人的内心世界和人物性格深层分析，重重探索下塑造出一个又一个全新的"诸葛亮"，因此后人均称他为"活诸葛亮"。
戏剧的角色塑造，从本质上来说就是角色性格的塑造。像黄梅戏电影《天仙配》中严凤英扮演的七仙女一样，要充分的去理解《天仙配》电影剧本的灵魂所在，这个戏剧是以爱情占据主导地位的，它将电影主题的"董永孝心感动玉帝"转化成为"仙女思凡"，此立新的主题表现手段得到了新时代观众的喜爱，深入人心，让观众至今难忘。
戏曲的表演中最常用的手法被称为"三化"法。就是用物化、外化和对象化的手法将生活中内容自然的流露，最为形神兼备的舞台角色形象塑造往往是难以用言语去表达的，扮演者通过理解和分析将它们转化成为一种不可言喻的形态，用最鲜明的表演手法将其表达出来。
三、表演需要赋予真情，努力的塑造鲜活艺术形象
众所周知，我国的戏曲是美的艺术，最美的艺术是需要靠角色美的唱腔和美的舞台旋律来完美演绎的。所以，对戏曲艺术的研究本身就是一种对美学的探讨和寻找美的客观规律。我们必须对构成角色美的四大要素进行研究和探讨，其四大要素便是情感、真实、技巧和新颖。一名戏曲演员想要成功的塑造好一个舞台角色，将剧目演好，既要熟练的掌握戏曲的基本功，也要熟读剧本，将剧情吃透，并且深刻地去了解角色。戏曲演员能够将文字性的剧本艺术化、生活化，利用具体的表扬技巧好好的演好一场戏，扮演好一个角色，这样才能创造出所扮演角色的艺术美，才能深入观众心。所以，要演好戏曲，必须掌握以下几点：
第一，要赋予真情实感。表演要以情动人，这是戏曲艺术表现的一个显著的特点。情感是所有艺术最具感染力的源泉。情感是所有艺术的心灵琴弦。戏曲演员想要演好一场戏，或扮演好一个角色，如果没有对艺术付出真挚情感那是不行的。演员必须要做到从心灵上去打动观众，这就必须先让艺术打动自己，让自己从感情上被感染。戏剧演员只有在充分的理解了所扮演的人物情感后，才能唤起自己的感情，以达到感情的"逼真"与"纯真"，利用这种"真"情用来塑造角色人物，这样才能打动观众。假如一个演员他在学习与扮演的过程中，自己被剧情所打动，被所扮演的角色所征服，那么他就会达到一个入戏的程度，他就能与剧情的角色化为一体。这样一个忘我投入的表演一定会出色，而且会感染到观众，观众能够被演员的惟妙惟肖表演所牵动，悲同哀，喜同欢，这样塑造出来的角色才极富感染力。
第二，表演艺术本身需要真实。生活的真实来自于生活本身，而艺术的真实就来自艺术。因为艺术其本身也是来自于生活，所以生活便是所有艺术的源泉，但是艺术它必须高于生活。因此戏剧演员在舞台上一举一动和一招一式，其唱、做、念、打、手、身、法、眼、步等都应该在音乐旋律伴奏中按戏剧的幻基本程，清晰流畅地将程式动作完成，它是生活的，也是艺术的;它是真实的、也是夸张的。艺术其实是对生活的升华和提纯，因此戏曲的表演动作必须来自生活，生活的夸张和变形，但是又符合艺术的法则，而不是生活的原型再现。
第三，戏曲技巧的表现。做为一名演员，特别是想要做一名出色的演员，让广大的观众喜爱的演员，更加必须熟练掌握戏曲基本功。正所谓"台上十分钟，台下十年功"，这说的就是演员的刻苦练功，冬练三九，夏练三伏，不怕吃苦拼搏的精神，这就是做为一个演员最基本的常识。在古今中外，凡是名演员都没有一个不是从小就认真苦练其基本功开始的。因为演员表演的动作既是生活的，也是变形的、夸张的，都是按照戏曲一般程式去完成的。
作为一个戏曲的演员，想要实现美的艺术表演，从而塑造好一个角色，就必须具备三个条件：首先要具备一个比较好的外在形象，这里是指演员五官、身段及线条;其次是要具备熟练表演技巧，这里是指演员需要具备全面的戏曲基本及表演的技能;三是要具备比较好的艺术气质，而这一点是最重要。这就要求戏曲演员必须要认真的研读剧本，深刻的理解剧情及角色，达到演员的表演和艺术融为一体，从而能够表现出感人艺术气质。
四、结束语
如上所述，戏曲的演员为了最真实地将角色还原形象，就必须深入地去感悟人物的形象性格特点，并且不断的丰富自己的阅历，要在熟练基本功之上，更增强自身表演能力。角色的塑造能力培养来说是一个漫长的过程，所以表演者要长期艺术表演中积累经验，因为只有这样才能达到炉火纯青的表演境界。
参考文献：
[1]周宏俊. 中国戏剧表演史论[J]. 戏曲文艺，2013，（7）：85-86.
[2]陈小香. 浅谈戏剧表演中人物形象的塑造[J]. 戏剧之家，2014，（5）：52-53.
[3]骆朗.戏曲演员角色塑造浅谈[J].江苏政协，2013，（11）：52-53.