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摘要：本论文旨在探讨民族元素在现代首饰中的运用，通过描述对民族元素的了解和学习，尝试打破民族元素在现代首饰设计思维中的局限性，说明其仅仅出现在民族部落中是不够的，更应融合于现代首饰设计中，以此来探索民族元素在现代首饰中尽可能体现出的质感、魅力以及人文气息。在现代首饰设计中，广泛、大胆而合理运用民族元素，并加以创新发展，使其与现代社会审美趋势融为一体，在艺术价值之外创造更多接地气的商业价值。
关键词：傣族；银饰；融合；表现原则
中图分类号：TS934.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0219-02
一、现代首饰的发展及其内涵
当今社会，资源全球化的进程不断加快，世界格局也变得更加多元化。在这种大环境下，各种艺术形式开始相互交融、相互渗透，从而形成了这个时代所特有的艺术特点。首饰作为一种艺术表现形式，也不断的变化着，演绎着，争取在如此激烈的市场竞争中荣获一席之地。随着经济水平的不断提高，人们的价值观和审美观日益成熟，越来越多的人已经充分认识到中国特色文化的可贵，从事首饰设计的设计师也渐渐地从起初简单的模仿逐步创新，从而使现代首饰艺术突破传统的艺术表现形式从而独具自身的文化特色，达到最终不仅具有形式美同时又包含内容美的最高境界。未来的首饰发展趋势更应该在此基础上更上一层楼，尝试从少数民族的文化中汲取灵感并将少数民族元素融入设计过程中，开阔设计思路，设计出更多富含中国文化的首饰赢的世界市场的关注。
首饰广义上是指与服装或人体相配的各种附加物或替代品，是人们日常生活中必不可少的一个重要组成部分；狭义上来说，首饰在古代通常用来指男女头上佩戴的饰品，而在现代社会生活中，则一般专指女人的饰物，例如：手镯、戒指等。现代首饰设计风格各种各样，可称得上是琳琅满目，足以让人眼花缭乱，大致可分为自然风格、简约风格、品牌风格、民族风格和中国风格等五大类型。其设计主题更是各不相同，不仅仅只是现代，前卫的设计理念，偶然间时代末的那份怀旧也时常赢的众多设计师的眷顾。
二、民族的首饰文化及其艺术特色
中国是一个多民族的国家，他们分别居住在不同的自然环境里，在历史发展的长河中孕育了自己独特而光辉灿烂的文化，有着不同的生活风俗与传统文化，讲着不同的语言，每个民族甚至每个支系内部由于居住环境的不同都存在着差异，几乎是一村一寨都自成风格，有些民族的支系称谓竟多达上百种。正是因为这些因素的影响，中华民族上下五千年的历史文化才得以如此悠久，如此多元，如此灿烂，进而造就了少数民族首饰艺术百花竞放之势，享有“衣冠王国”之美誉。
中华民族是一个多元统一体，各少数民族各具艺术特色，苗族的银冠富丽堂皇；瑶族的“鹅冠”雅致大方；彝族的“鹅冠帽”清丽秀美；满族的“两把头”高贵端庄。各少数民族以不同的材质表现着其独特的艺术特色，山地民族独龙，阿昌喜用竹、藤作饰；海滨民族高山族则以贝珠为贵，一件衣服可镶贝三至四万颗；藏族、蒙古族尤其爱好宝石。①
少数民族的首饰文化灿烂夺目，除了款式上的千变万化，装饰形式上更是丰富多彩。少数民族的首饰文化以爱情象征、崇尚自然、时尚之源为三大特色，主要分为头饰、项饰、胸饰、背饰、支饰、腰饰几大类，而论起材质，则多佩戴银饰。苗族的银饰在各个民族的银饰之风中可谓是首屈一指，堪称为一个被银光包裹着的民族，一个盛装的苗族妇女，全身银饰可重达二三十斤。以苗族妇女的头饰为例，她们的头饰式样繁多且别具风格，有的甚至高达尺余，主要分为银角、银扇、银帽、银插针、银童帽饰等等。银角两角分叉，主纹通常为二龙戏珠形象，佩戴时要在银角两端插上白鸡羽，白鸡羽在风中摇曳，彰显银角的高耸、巍峨的同时又兼有轻盈飘逸之美。仅仅银角之美已让人赞叹不已，作为苗族盛装的银帽更是满头珠翠，雍容华贵，世间简直没有一个词语可以完全形容其自身的光彩，每件盛装都凝聚了她们的聪明和智慧。
三、民族首饰与现代首饰的融合与思考
在科技如此日新月异的今天，传统的少数民族首饰以其自身独一无二精美的做工跻身于世界市场竞争中，并且凭借自身特色与丰富的文化内涵蹦发出了鲜活的生命力，成为了最具有极高收藏价值的艺术品之一。与现代批量机械生产的首饰相比，少数民族的首饰承载了中国各个少数民族的传统文化和风俗习惯；折射了中国不同地区少数民族的价值观和审美观；留存了中国传统少数民族的锻造历史和冶炼技术。如此精美的首饰在帮助我们了解中国少数民族的历史文化，并且为我们进一步保护、发掘并整理这些渐渐消失的工艺的同时却因手工艺人生活的艰辛与手工艺的失传逐步退出历史的舞台。
少数民族的首饰设计中充满了具有古老民族特色传统的主题元素，无论是造型、材质，还是色彩、图案或者是其象征性都极具民族特色，具有鲜明的个性和独特的韵味。虽然近几年处在我国首饰业的快速发展时期，但在市场竞争却不显优势。首先是因为众多具有少数民族元素的首饰因其复杂的做工和所需的精湛的技艺无法批量机械生产，多样的款式与丰富的图案无法有效运用于现代首饰设计中，从而失去了一部分市场竞争的优势；其次则是因为现代首饰设计存在着与少数民族首饰截然相反的问题，即：设计风格单一，抄袭现象严重，缺乏文化内涵等。通过市场调研不难发现，现代首饰市场充斥着大量的雷同作品，引领并主导消费市场的依旧是那几个流行多年的商业款式，其中一方面是因为一部分规模相对而言比较小的首饰公司为了降低首饰的设计成本而直接盗用其他公司的设计成果导致了首饰市场的乱象丛生；另一方面是因为一些首饰设计师不能有效的汲取少数民族的优秀图案纹样，只是从现有的首饰作品中大量的采用移花接木的方法进行首饰的再创造，导致了现代首饰的形似而没有神韵。
目前，市场上的首饰行业都在竭力打造自己独特的品牌，国外珠宝首饰企业纷纷来抢占中国市场，如何从中国少数民族首饰中找到与时代结合的闪光点，利用少数民族文化中的精华去开发新的市场也就是真正再设计的过程。②中国少数民族众多，生活习俗与传统文化更是博大精深。在首饰材质、佩戴方式以及样式造型、图案纹样等方面均烙有民族特色的烙印。在现代首饰设计中，应改将从少数民族中汲取出来的这些主题元素穿插于现代首饰设计轮廓中，并注入中国传统文化元素的精髓，力求体现出人性的回归，展现出浓郁的民族气息和少数民族纯真自然的美。使现代首饰更贴近生活，而不带有任何矫饰和浮华的色彩。民族的即世界的，世界的即民族的。 四、民族首饰在现代首饰中的表现原则
坚持本土化是探索中国少数民族文化内涵本质的精髓。现代首饰设计应从传统文化与自己的个性之中寻找新的的碰撞点，从而形成自己的设计风格，在设计过程的在创造中，致力于渲染地域的民族优势，强调少数民族特色的元素，从不同民族的艺术特色、银饰款式、图案装饰中寻找素材，表达出与现代市场首饰截然不同的独特性，以奇致胜。当今市场竞争如此激烈，只有坚持本土化，加入民族元素的首饰才能在世界一体化的首饰市场中独树一帜，成为首饰市场中永不褪色的潮流。
坚持简约化是现代许多设计师所追求的，作为21世纪的设计师，更重要的是要善于从传统中汲取美，将少数民族文化元素有舍取的运用于现代首饰设计中，取其精华去其糟粕，不全部的照搬、照抄，充分考虑与市场需求相关的文化要素来进行创意构思，以简为美，不过分装饰。
设计是为市场服务的，一切设计都需要有消费者的参与，没有市场的设计是没有意义的，没有消费者设计是失败的设计，市场永远都是衡量设计成败的度量衡。现代首饰设计面临的问题也正是面向市场，以市场的需求为切入点，以满足不同消费特征为设计目标。③少数民族首饰虽独具特色，但不能满足市场需求，因此首饰设计还应考虑市场成本以及制作时间，做到独具特色的同时也满足利益最大化的市场规则。科学理性的设计观念是做好首饰设计的前提，少数民族特色元素在首饰中的运用不是落伍的表现，但是要学会合理有效运用。时尚高雅的首饰设计也不往往是千篇一律，同样同一类的首饰也不意味着就只能是一个风格，总而言之，设计要面向市场，设计思路要开阔，不做完全艺术家的设计师，但设计作品要具有艺术性。
结论
现代首饰设计理念所产生的时尚潮流已经不仅仅简单的指外观形式上的美，更加更注重的是本土的内涵。少数民族文化作为我们开启中华民族文化之谜的一把钥匙，其自身的璀璨夺目已使人赞叹不已，不仅是博大精深的中华民族文化的一个光斑，更是现代首饰设计的素材库，在现代首饰设计中扮演者至关重要的角色，因此少数民族元素在现代首饰设计中的发展前景显得较为乐观。综上所述，本文通过分析、研究少数民族首饰的艺术特色，去探寻蕴藏在华丽盛装下的精华之处，在此希望这些见解可以为我国特色首饰走向世界尽一份绵薄之力。
注释：
①徐占馄：《中国少数民族首饰文化的五大特色》，《中央民族大学学报》，2002，29（2），第99页。
②赵洪刚：《随性中的现代首饰》，《中国宝石》，2003，（4），第111页。
③孙仲鸣：《首饰商业设计与首饰艺术设计纵横谈》，《宝石和宝石学杂志》，2000，2（2），第23页。
参考文献：
[1]王伯敏：《中国少数民族美术史》，福建美术出版社，1995.03。
[2]毛艳：《中国少数民族艺术研究史（1990-1949）》，中国社会科学出版社，2009.08。
[3]韦荣慧：《中华民族服饰文化》，纺织工业出版社，1992，09。
[4]徐占馄：《中国少数民族首饰文化的五大特色》，《中央民族大学学报》，2002，29（2）。
[5]孙仲鸣：《首饰商业设计与首饰艺术设计纵横谈》，《宝石和宝石学杂志》，2000，2（2）。
[6]赵洪刚：《随性中的现代首饰》，《中国宝石》，2003，（4）。
作者简介：梁蕊（1992.01-），女，民族：汉，籍贯：山东德州，学历：在校研究生，单位：山东艺术学院，研究方向：装饰艺术综合材料研究。
关键词：傣族；银饰；融合；表现原则
中图分类号：TS934.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）03-0219-02
一、现代首饰的发展及其内涵
当今社会，资源全球化的进程不断加快，世界格局也变得更加多元化。在这种大环境下，各种艺术形式开始相互交融、相互渗透，从而形成了这个时代所特有的艺术特点。首饰作为一种艺术表现形式，也不断的变化着，演绎着，争取在如此激烈的市场竞争中荣获一席之地。随着经济水平的不断提高，人们的价值观和审美观日益成熟，越来越多的人已经充分认识到中国特色文化的可贵，从事首饰设计的设计师也渐渐地从起初简单的模仿逐步创新，从而使现代首饰艺术突破传统的艺术表现形式从而独具自身的文化特色，达到最终不仅具有形式美同时又包含内容美的最高境界。未来的首饰发展趋势更应该在此基础上更上一层楼，尝试从少数民族的文化中汲取灵感并将少数民族元素融入设计过程中，开阔设计思路，设计出更多富含中国文化的首饰赢的世界市场的关注。
首饰广义上是指与服装或人体相配的各种附加物或替代品，是人们日常生活中必不可少的一个重要组成部分；狭义上来说，首饰在古代通常用来指男女头上佩戴的饰品，而在现代社会生活中，则一般专指女人的饰物，例如：手镯、戒指等。现代首饰设计风格各种各样，可称得上是琳琅满目，足以让人眼花缭乱，大致可分为自然风格、简约风格、品牌风格、民族风格和中国风格等五大类型。其设计主题更是各不相同，不仅仅只是现代，前卫的设计理念，偶然间时代末的那份怀旧也时常赢的众多设计师的眷顾。
二、民族的首饰文化及其艺术特色
中国是一个多民族的国家，他们分别居住在不同的自然环境里，在历史发展的长河中孕育了自己独特而光辉灿烂的文化，有着不同的生活风俗与传统文化，讲着不同的语言，每个民族甚至每个支系内部由于居住环境的不同都存在着差异，几乎是一村一寨都自成风格，有些民族的支系称谓竟多达上百种。正是因为这些因素的影响，中华民族上下五千年的历史文化才得以如此悠久，如此多元，如此灿烂，进而造就了少数民族首饰艺术百花竞放之势，享有“衣冠王国”之美誉。
中华民族是一个多元统一体，各少数民族各具艺术特色，苗族的银冠富丽堂皇；瑶族的“鹅冠”雅致大方；彝族的“鹅冠帽”清丽秀美；满族的“两把头”高贵端庄。各少数民族以不同的材质表现着其独特的艺术特色，山地民族独龙，阿昌喜用竹、藤作饰；海滨民族高山族则以贝珠为贵，一件衣服可镶贝三至四万颗；藏族、蒙古族尤其爱好宝石。①
少数民族的首饰文化灿烂夺目，除了款式上的千变万化，装饰形式上更是丰富多彩。少数民族的首饰文化以爱情象征、崇尚自然、时尚之源为三大特色，主要分为头饰、项饰、胸饰、背饰、支饰、腰饰几大类，而论起材质，则多佩戴银饰。苗族的银饰在各个民族的银饰之风中可谓是首屈一指，堪称为一个被银光包裹着的民族，一个盛装的苗族妇女，全身银饰可重达二三十斤。以苗族妇女的头饰为例，她们的头饰式样繁多且别具风格，有的甚至高达尺余，主要分为银角、银扇、银帽、银插针、银童帽饰等等。银角两角分叉，主纹通常为二龙戏珠形象，佩戴时要在银角两端插上白鸡羽，白鸡羽在风中摇曳，彰显银角的高耸、巍峨的同时又兼有轻盈飘逸之美。仅仅银角之美已让人赞叹不已，作为苗族盛装的银帽更是满头珠翠，雍容华贵，世间简直没有一个词语可以完全形容其自身的光彩，每件盛装都凝聚了她们的聪明和智慧。
三、民族首饰与现代首饰的融合与思考
在科技如此日新月异的今天，传统的少数民族首饰以其自身独一无二精美的做工跻身于世界市场竞争中，并且凭借自身特色与丰富的文化内涵蹦发出了鲜活的生命力，成为了最具有极高收藏价值的艺术品之一。与现代批量机械生产的首饰相比，少数民族的首饰承载了中国各个少数民族的传统文化和风俗习惯；折射了中国不同地区少数民族的价值观和审美观；留存了中国传统少数民族的锻造历史和冶炼技术。如此精美的首饰在帮助我们了解中国少数民族的历史文化，并且为我们进一步保护、发掘并整理这些渐渐消失的工艺的同时却因手工艺人生活的艰辛与手工艺的失传逐步退出历史的舞台。
少数民族的首饰设计中充满了具有古老民族特色传统的主题元素，无论是造型、材质，还是色彩、图案或者是其象征性都极具民族特色，具有鲜明的个性和独特的韵味。虽然近几年处在我国首饰业的快速发展时期，但在市场竞争却不显优势。首先是因为众多具有少数民族元素的首饰因其复杂的做工和所需的精湛的技艺无法批量机械生产，多样的款式与丰富的图案无法有效运用于现代首饰设计中，从而失去了一部分市场竞争的优势；其次则是因为现代首饰设计存在着与少数民族首饰截然相反的问题，即：设计风格单一，抄袭现象严重，缺乏文化内涵等。通过市场调研不难发现，现代首饰市场充斥着大量的雷同作品，引领并主导消费市场的依旧是那几个流行多年的商业款式，其中一方面是因为一部分规模相对而言比较小的首饰公司为了降低首饰的设计成本而直接盗用其他公司的设计成果导致了首饰市场的乱象丛生；另一方面是因为一些首饰设计师不能有效的汲取少数民族的优秀图案纹样，只是从现有的首饰作品中大量的采用移花接木的方法进行首饰的再创造，导致了现代首饰的形似而没有神韵。
目前，市场上的首饰行业都在竭力打造自己独特的品牌，国外珠宝首饰企业纷纷来抢占中国市场，如何从中国少数民族首饰中找到与时代结合的闪光点，利用少数民族文化中的精华去开发新的市场也就是真正再设计的过程。②中国少数民族众多，生活习俗与传统文化更是博大精深。在首饰材质、佩戴方式以及样式造型、图案纹样等方面均烙有民族特色的烙印。在现代首饰设计中，应改将从少数民族中汲取出来的这些主题元素穿插于现代首饰设计轮廓中，并注入中国传统文化元素的精髓，力求体现出人性的回归，展现出浓郁的民族气息和少数民族纯真自然的美。使现代首饰更贴近生活，而不带有任何矫饰和浮华的色彩。民族的即世界的，世界的即民族的。 四、民族首饰在现代首饰中的表现原则
坚持本土化是探索中国少数民族文化内涵本质的精髓。现代首饰设计应从传统文化与自己的个性之中寻找新的的碰撞点，从而形成自己的设计风格，在设计过程的在创造中，致力于渲染地域的民族优势，强调少数民族特色的元素，从不同民族的艺术特色、银饰款式、图案装饰中寻找素材，表达出与现代市场首饰截然不同的独特性，以奇致胜。当今市场竞争如此激烈，只有坚持本土化，加入民族元素的首饰才能在世界一体化的首饰市场中独树一帜，成为首饰市场中永不褪色的潮流。
坚持简约化是现代许多设计师所追求的，作为21世纪的设计师，更重要的是要善于从传统中汲取美，将少数民族文化元素有舍取的运用于现代首饰设计中，取其精华去其糟粕，不全部的照搬、照抄，充分考虑与市场需求相关的文化要素来进行创意构思，以简为美，不过分装饰。
设计是为市场服务的，一切设计都需要有消费者的参与，没有市场的设计是没有意义的，没有消费者设计是失败的设计，市场永远都是衡量设计成败的度量衡。现代首饰设计面临的问题也正是面向市场，以市场的需求为切入点，以满足不同消费特征为设计目标。③少数民族首饰虽独具特色，但不能满足市场需求，因此首饰设计还应考虑市场成本以及制作时间，做到独具特色的同时也满足利益最大化的市场规则。科学理性的设计观念是做好首饰设计的前提，少数民族特色元素在首饰中的运用不是落伍的表现，但是要学会合理有效运用。时尚高雅的首饰设计也不往往是千篇一律，同样同一类的首饰也不意味着就只能是一个风格，总而言之，设计要面向市场，设计思路要开阔，不做完全艺术家的设计师，但设计作品要具有艺术性。
结论
现代首饰设计理念所产生的时尚潮流已经不仅仅简单的指外观形式上的美，更加更注重的是本土的内涵。少数民族文化作为我们开启中华民族文化之谜的一把钥匙，其自身的璀璨夺目已使人赞叹不已，不仅是博大精深的中华民族文化的一个光斑，更是现代首饰设计的素材库，在现代首饰设计中扮演者至关重要的角色，因此少数民族元素在现代首饰设计中的发展前景显得较为乐观。综上所述，本文通过分析、研究少数民族首饰的艺术特色，去探寻蕴藏在华丽盛装下的精华之处，在此希望这些见解可以为我国特色首饰走向世界尽一份绵薄之力。
注释：
①徐占馄：《中国少数民族首饰文化的五大特色》，《中央民族大学学报》，2002，29（2），第99页。
②赵洪刚：《随性中的现代首饰》，《中国宝石》，2003，（4），第111页。
③孙仲鸣：《首饰商业设计与首饰艺术设计纵横谈》，《宝石和宝石学杂志》，2000，2（2），第23页。
参考文献：
[1]王伯敏：《中国少数民族美术史》，福建美术出版社，1995.03。
[2]毛艳：《中国少数民族艺术研究史（1990-1949）》，中国社会科学出版社，2009.08。
[3]韦荣慧：《中华民族服饰文化》，纺织工业出版社，1992，09。
[4]徐占馄：《中国少数民族首饰文化的五大特色》，《中央民族大学学报》，2002，29（2）。
[5]孙仲鸣：《首饰商业设计与首饰艺术设计纵横谈》，《宝石和宝石学杂志》，2000，2（2）。
[6]赵洪刚：《随性中的现代首饰》，《中国宝石》，2003，（4）。
作者简介：梁蕊（1992.01-），女，民族：汉，籍贯：山东德州，学历：在校研究生，单位：山东艺术学院，研究方向：装饰艺术综合材料研究。