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摘 要: 随着我国高等院校艺术教育的快速发展,艺术类专业已经发展到四十多种,同时艺术与文科、工科的相互交叉和融合,新兴艺术专业方向的不断涌现对高等院校美术展厅提出了更高的要求。如何吸引和引导观众、如何使展览信息得到更好的传达,成为美术展厅的首要任务。本文以高等院校美术展厅的空间设计作为切入点,主要对空间布局形式及空间组织手法进行阐述,努力探寻当代艺术展示环境的发展趋势。
关键词: 高等院校美术展厅 展示设计 空间设计
21世纪的中国美术教育已经进入到蓬勃发展时期,近年来与社会经济发展密切相关的新兴专业不断涌现,例如漫画设计、会展设计、多媒体艺术等出现在了高等院校的专业设置中。目前我国大多数学校美术展厅在展示理念上过于陈旧,未能进行深入的观众调查研究和探索,导致在展示设计中还存在着一种模式化的形式,缺乏一定的条理或序列设计。好的美术展厅在不同的艺术形式面前应该能够搭建出不同的空间,同时还必须具有自己高等院校的特色,这样海纳百川的展厅空间才能够将丰富多彩的主题性课程作品更好地展现出来。
布置美术展厅是高等院校里经常的事情,课程作业展、主题作品展、毕业设计展等都是教学研究中必不可少的一个组成部分,也是学校对学生进行美育的主要途径。所以学校要利用好这个艺术学习的特殊形式向学生传达广泛的艺术思想和个性的设计作品。高等院校美术展厅应该向专业的美术馆、博物馆学习办展经验,使得自己能够跟上时代发展的节奏,为所有的艺术作品展示提供一个良好的艺术氛围。
1.学校美术展厅的建筑环境
学校美术展厅通常会设置于学校教学综合建筑的内部,面积在几十个平方至几百个平方之间不等,形状是矩形或者条形居多,这种空间具有较强的方向性,属于相对宁逸的观赏空间,同时空间结构较为稳定。其他形态的空间由于平、立、剖形式多变而显得自由和不稳定,但具有一定的艺术个性可塑造成特殊艺术感的展示空间。展厅层高最低为四米,最高一般在十一米左右,这样的层高才能满足展品的各种要求,否则展厅的建筑环境会显得比较压抑。美术展厅的空间设计应该根据功能需求调整建筑内部空间的结构关系,以及构成要素(顶部、地面、墙面、梁、柱,等等),再经过不同材料的处理满足室内空间的实际应用需要。
2.学校美术展厅的空间布局形式
空间设计是美术展厅展示设计的核心内容之一,目前大多数高等院校美术展厅尤其缺乏布局设计,也就意味着展示空间的吸引力和感染力还不够,缺乏一种感动观众的大环境。展览不能够吸引观众也就不能够很好地传递展品信息,达不到展览的最终目的。探讨展厅的空间布局设计是学校和教师必须关注和研究的课题。
如果说我们把建筑的原始空间称之为一次空间,那么改造后的展厅新空间就可以称之为二次空间。二次空间是靠展柜、展墙、展板、展台等展示设备多种组合方式来实现的,它们可以将单一独立的大空间分隔开来,也可以将零碎的小空间联系起来,这样就可以组合出独立的、整体的、连续的、断开的任意空间布局形式。相对于建筑来说,它们是最容易移动和调整的,同时也可以对空间进行布局的多种形式变化来适应不同的展示内容的要求。
美术馆展厅空间中一般以简单的流线布局为主,易于让展示效果显得更加脉络清晰。但是有的时候根据实际需要,增加一些空间层次、内容丰富的展品,在不破坏原有布局的基础之上,适当的进行一些改变,穿插一下其他的流线布局。在展示空间中处处也存在着主要和次要的流线布局,观众在同一空间中或以左边展示内容或者是右边内容为重点,不能将上下左右都视为重点的来回摇摆,否则会破坏流线的连贯性,观众也容易疲劳,不利于展馆的发展。一般来说展示的主要内容就要被安排在主要的位置上,辅助性的内容被安排在次要位置上。如图1法国巴黎的蓬皮杜文化艺术中心的展厅,长166米、宽48米、高7米,除了后加了几道固定的墙体,其他的隔断都是可以活动的。在很短的时间内人们能够按照新的意愿重新布置建筑内部空间,这样的建筑布局表现了很大的适应性,使得整个展厅环境至少在功能上不会很快过时。事实证明,三十多年过去了,蓬皮杜艺术中心依旧是法国首都现代化的象征。另外,巴黎蓬皮杜艺术中心不仅拥有超前的“通用空间”,对屋顶也进行了灵活的控制,不论是举办大型的展览活动还是应用中小型的办公空间,都完美体现了空间的非限定性功能。
3.学校美术展厅的空间组织手法
人是参观展览的主体,整个展厅环境必须考虑到人的需求,在参观的同时还必须使人的思想及情感处于一个不断变化的过程之中,避免乏味单调的空间流线。在摸清了学校美术展厅的空间布局形式后,教师就应该根据不同的展示内容来设计不同的空间结构关系。在此我总结了几种空间组织手法,可以为空间增加些许情感,让展厅拥有精神与人文空间。
3.1导向性空间处理手法
所谓导向性空间处理手法,就是在空间中塑造引导人们进行行动的一种指向性。这种指向性有可能是直截了当的文字说明牌或者是展厅的导览标识,复杂的建筑环境则需要系列标识系统,而学校美术展厅的展示空间通常靠空间中的导向性设计来引导观众进入展厅。
美术展厅良好的导向空间设计,不会出现路标或者文字说明牌,如:“此路不通”等。这类的标识会使参观者心理顿时出现不悦和困惑的感觉,降低整个展厅的流畅度。应该合理运用空间所特有的语言传递信息,例如运用美学中各种韵律构图和具有方向性的形象构图作为空间导向性的手法。在这里可用到的因素有很多,如弧形的展墙与装修的方向性构成等,有时也利用带有方向性的色彩、线条结合地面铺装和顶面吊顶的装饰处理,空间里的所有这些都可以引导人们行动的方向和注意力。有了这些导向,观众才能顺利地进入设计师早已安排好的空间。
3.2节奏感空间处理手法
节奏感的空间即空间中主要形象的连续出现从而形成有起伏的韵律,这样展厅空间必然产生一定的节奏。展厅空间依靠哪些手法来实现节奏感呢?人只有处于有节奏的空间之中才会不自觉地沿着空间布局走下去,感受不同空间节奏感带来的视觉、心理体验。美术展厅里空间的界限是模糊的,除了展墙具有空间限定性以外,展台、看板、展品的高低错落、重复、起伏都能够突出参观节奏的变化,同时还能够给参观者带来整个空间连续不断的整体印象。
艺术设计类作品多以小组形式出现,例如平面设计作品形式是海报加展品的形式,图形与色彩将是小组类别的标志;环境艺术设计、工业艺术设计形式都是展板加模型的形式,它们所占的空间会有一个自然空间的围合等。这些艺术形式更需要一个开放的展示空间,才能按作品设计思想自由组合达到预期的展示效果。美术作品则多以平面画幅的形式出现,虽然作品形式较为单一但它需要的是空旷、宁静的氛围,其本身的尺寸、色彩变化就已经给展厅环境带来了节奏的变化。雕塑作品穿插于画作之间,也可以使楼层、展厅之间变得联贯具有节奏感。
3.3借景透景的穿插
借景与透景是中国古典园林中常见的造园手法,也是古典园林的特色,园林中的借景与透景有收无限于有限之中的妙用。一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景与透景的手法,收无限于有限之中。
学校美术展厅的空间之间是连贯的,参观者步入其中步移景异,在这样的空间里,展厅空间是互相渗透的。美术展厅不同于博物馆的“黑匣子”建筑环境,它可以结合建筑背景与展品进行互动,形成多角度的视觉效果。展厅的室外环境可以是景色、建筑等,展品可以与背景互相呼应、相互补充,升华展品的意境。展厅内部通透的展墙不仅是第二条便捷展线,而且可以根据展示内容的需要,有选择性地将对面空间的内容联系起来,巧妙地达到借景或者透景的层次效果。同时还可以利用建筑结构引入自然光,让展品在光线不断变化的环境下呈现不同的意蕴。
通过大量的调查及自身的设计实践,我们可以深刻地体会到空间设计对于展示空间的重要性。它安排展示内容,最终引人入胜,实现信息的传达。随着美术展厅的利用率增强,环境要求也日益提高,如何在学校美育中体现美术展厅的艺术特色,如何为参观者和展览者提供一个包罗万象的展示环境都是美术展厅面临的迫切问题。
4.结语
当代艺术处于一个动荡混乱的历史时期,艺术形式更替较为频繁,这种状态表现在展示载体上就是极大程度的自由。综上,我们对高等院校美术展厅的展示空间有了更新的认识,展厅空间设计应该甩掉包袱,以一种有容乃大的态度对待现实,多角度地认识展示空间、分析展示空间,探求展示空间的本质内涵。
参考文献:
[1]荆其敏,张安丽.情感建筑[M].天津:白花文艺出版社,2003.
[2]戴志中,蒋珂.光与建筑.济南[M]:山东科技技术出版社,2004.
[3]陈详.室内环境与构造设计[M].西安:西安交通大学出版社,2002.11.
[4]朱曦,苗岭,周东梅,展示空间设计[M].上海:上海人民美术出版社,2006.
关键词: 高等院校美术展厅 展示设计 空间设计
21世纪的中国美术教育已经进入到蓬勃发展时期,近年来与社会经济发展密切相关的新兴专业不断涌现,例如漫画设计、会展设计、多媒体艺术等出现在了高等院校的专业设置中。目前我国大多数学校美术展厅在展示理念上过于陈旧,未能进行深入的观众调查研究和探索,导致在展示设计中还存在着一种模式化的形式,缺乏一定的条理或序列设计。好的美术展厅在不同的艺术形式面前应该能够搭建出不同的空间,同时还必须具有自己高等院校的特色,这样海纳百川的展厅空间才能够将丰富多彩的主题性课程作品更好地展现出来。
布置美术展厅是高等院校里经常的事情,课程作业展、主题作品展、毕业设计展等都是教学研究中必不可少的一个组成部分,也是学校对学生进行美育的主要途径。所以学校要利用好这个艺术学习的特殊形式向学生传达广泛的艺术思想和个性的设计作品。高等院校美术展厅应该向专业的美术馆、博物馆学习办展经验,使得自己能够跟上时代发展的节奏,为所有的艺术作品展示提供一个良好的艺术氛围。
1.学校美术展厅的建筑环境
学校美术展厅通常会设置于学校教学综合建筑的内部,面积在几十个平方至几百个平方之间不等,形状是矩形或者条形居多,这种空间具有较强的方向性,属于相对宁逸的观赏空间,同时空间结构较为稳定。其他形态的空间由于平、立、剖形式多变而显得自由和不稳定,但具有一定的艺术个性可塑造成特殊艺术感的展示空间。展厅层高最低为四米,最高一般在十一米左右,这样的层高才能满足展品的各种要求,否则展厅的建筑环境会显得比较压抑。美术展厅的空间设计应该根据功能需求调整建筑内部空间的结构关系,以及构成要素(顶部、地面、墙面、梁、柱,等等),再经过不同材料的处理满足室内空间的实际应用需要。
2.学校美术展厅的空间布局形式
空间设计是美术展厅展示设计的核心内容之一,目前大多数高等院校美术展厅尤其缺乏布局设计,也就意味着展示空间的吸引力和感染力还不够,缺乏一种感动观众的大环境。展览不能够吸引观众也就不能够很好地传递展品信息,达不到展览的最终目的。探讨展厅的空间布局设计是学校和教师必须关注和研究的课题。
如果说我们把建筑的原始空间称之为一次空间,那么改造后的展厅新空间就可以称之为二次空间。二次空间是靠展柜、展墙、展板、展台等展示设备多种组合方式来实现的,它们可以将单一独立的大空间分隔开来,也可以将零碎的小空间联系起来,这样就可以组合出独立的、整体的、连续的、断开的任意空间布局形式。相对于建筑来说,它们是最容易移动和调整的,同时也可以对空间进行布局的多种形式变化来适应不同的展示内容的要求。
美术馆展厅空间中一般以简单的流线布局为主,易于让展示效果显得更加脉络清晰。但是有的时候根据实际需要,增加一些空间层次、内容丰富的展品,在不破坏原有布局的基础之上,适当的进行一些改变,穿插一下其他的流线布局。在展示空间中处处也存在着主要和次要的流线布局,观众在同一空间中或以左边展示内容或者是右边内容为重点,不能将上下左右都视为重点的来回摇摆,否则会破坏流线的连贯性,观众也容易疲劳,不利于展馆的发展。一般来说展示的主要内容就要被安排在主要的位置上,辅助性的内容被安排在次要位置上。如图1法国巴黎的蓬皮杜文化艺术中心的展厅,长166米、宽48米、高7米,除了后加了几道固定的墙体,其他的隔断都是可以活动的。在很短的时间内人们能够按照新的意愿重新布置建筑内部空间,这样的建筑布局表现了很大的适应性,使得整个展厅环境至少在功能上不会很快过时。事实证明,三十多年过去了,蓬皮杜艺术中心依旧是法国首都现代化的象征。另外,巴黎蓬皮杜艺术中心不仅拥有超前的“通用空间”,对屋顶也进行了灵活的控制,不论是举办大型的展览活动还是应用中小型的办公空间,都完美体现了空间的非限定性功能。
3.学校美术展厅的空间组织手法
人是参观展览的主体,整个展厅环境必须考虑到人的需求,在参观的同时还必须使人的思想及情感处于一个不断变化的过程之中,避免乏味单调的空间流线。在摸清了学校美术展厅的空间布局形式后,教师就应该根据不同的展示内容来设计不同的空间结构关系。在此我总结了几种空间组织手法,可以为空间增加些许情感,让展厅拥有精神与人文空间。
3.1导向性空间处理手法
所谓导向性空间处理手法,就是在空间中塑造引导人们进行行动的一种指向性。这种指向性有可能是直截了当的文字说明牌或者是展厅的导览标识,复杂的建筑环境则需要系列标识系统,而学校美术展厅的展示空间通常靠空间中的导向性设计来引导观众进入展厅。
美术展厅良好的导向空间设计,不会出现路标或者文字说明牌,如:“此路不通”等。这类的标识会使参观者心理顿时出现不悦和困惑的感觉,降低整个展厅的流畅度。应该合理运用空间所特有的语言传递信息,例如运用美学中各种韵律构图和具有方向性的形象构图作为空间导向性的手法。在这里可用到的因素有很多,如弧形的展墙与装修的方向性构成等,有时也利用带有方向性的色彩、线条结合地面铺装和顶面吊顶的装饰处理,空间里的所有这些都可以引导人们行动的方向和注意力。有了这些导向,观众才能顺利地进入设计师早已安排好的空间。
3.2节奏感空间处理手法
节奏感的空间即空间中主要形象的连续出现从而形成有起伏的韵律,这样展厅空间必然产生一定的节奏。展厅空间依靠哪些手法来实现节奏感呢?人只有处于有节奏的空间之中才会不自觉地沿着空间布局走下去,感受不同空间节奏感带来的视觉、心理体验。美术展厅里空间的界限是模糊的,除了展墙具有空间限定性以外,展台、看板、展品的高低错落、重复、起伏都能够突出参观节奏的变化,同时还能够给参观者带来整个空间连续不断的整体印象。
艺术设计类作品多以小组形式出现,例如平面设计作品形式是海报加展品的形式,图形与色彩将是小组类别的标志;环境艺术设计、工业艺术设计形式都是展板加模型的形式,它们所占的空间会有一个自然空间的围合等。这些艺术形式更需要一个开放的展示空间,才能按作品设计思想自由组合达到预期的展示效果。美术作品则多以平面画幅的形式出现,虽然作品形式较为单一但它需要的是空旷、宁静的氛围,其本身的尺寸、色彩变化就已经给展厅环境带来了节奏的变化。雕塑作品穿插于画作之间,也可以使楼层、展厅之间变得联贯具有节奏感。
3.3借景透景的穿插
借景与透景是中国古典园林中常见的造园手法,也是古典园林的特色,园林中的借景与透景有收无限于有限之中的妙用。一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景与透景的手法,收无限于有限之中。
学校美术展厅的空间之间是连贯的,参观者步入其中步移景异,在这样的空间里,展厅空间是互相渗透的。美术展厅不同于博物馆的“黑匣子”建筑环境,它可以结合建筑背景与展品进行互动,形成多角度的视觉效果。展厅的室外环境可以是景色、建筑等,展品可以与背景互相呼应、相互补充,升华展品的意境。展厅内部通透的展墙不仅是第二条便捷展线,而且可以根据展示内容的需要,有选择性地将对面空间的内容联系起来,巧妙地达到借景或者透景的层次效果。同时还可以利用建筑结构引入自然光,让展品在光线不断变化的环境下呈现不同的意蕴。
通过大量的调查及自身的设计实践,我们可以深刻地体会到空间设计对于展示空间的重要性。它安排展示内容,最终引人入胜,实现信息的传达。随着美术展厅的利用率增强,环境要求也日益提高,如何在学校美育中体现美术展厅的艺术特色,如何为参观者和展览者提供一个包罗万象的展示环境都是美术展厅面临的迫切问题。
4.结语
当代艺术处于一个动荡混乱的历史时期,艺术形式更替较为频繁,这种状态表现在展示载体上就是极大程度的自由。综上,我们对高等院校美术展厅的展示空间有了更新的认识,展厅空间设计应该甩掉包袱,以一种有容乃大的态度对待现实,多角度地认识展示空间、分析展示空间,探求展示空间的本质内涵。
参考文献:
[1]荆其敏,张安丽.情感建筑[M].天津:白花文艺出版社,2003.
[2]戴志中,蒋珂.光与建筑.济南[M]:山东科技技术出版社,2004.
[3]陈详.室内环境与构造设计[M].西安:西安交通大学出版社,2002.11.
[4]朱曦,苗岭,周东梅,展示空间设计[M].上海:上海人民美术出版社,2006.