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梁?江
原籍广东省罗定市。毕业于广州美术学院油画专业；后考入中国艺术研究院师从王朝闻先生，攻读硕士、博士学位。现为中国美术馆副馆长、博士生导师；中国美协理论委员会副主任、中国美术家协会理事；中国画学会理事、中国书法家协会会员；中国艺术研究院、中国国家画院研究员。广州美术学院客座教授。曾任中国艺术研究院美术研究所所长、研究生院美术系主任等职务。
近30年来，作为主要执笔者参与《中国美术史》、《中华艺术通史》、《黄宾虹全集》等多项国家重点项目撰写工作；已出版《中国美术鉴藏史稿》、《广东画坛闻见录》、《美术概论新编》、《美术学探索》等多部个人专著；编著《我看冰兄》、《学术与人生》及多种书籍画册，发表学术论文400余万字。从事书法和绘画创作多年，作品曾在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆及国外展览；有作品被中国美术馆、梅兰芳纪念馆、清华大学、山东大学等多家单位收藏。
好的作品，是能沁人灵府的。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，这是苏轼《前赤壁赋》里的文字。近日得观著名学者梁江书画作品，心中惟余此想。这一“苇”，恰似梁江手中随心适性的一枝笔，穿越苍茫，览阅旷远，引观者跨入书画天地作逍遥之游。
苏东坡《前赤壁赋》一文，深获赵孟、文徵明等历代书坛大家之睿赏。历代所留书迹，或盈润秀雅，或俊朗爽利，各有妙处。梁江也钟爱书写《前赤壁赋》，他显然下了工夫揣摩过诸篇法帖名迹，但并没有在前代大家门下亦步亦趋，能做到不逾规矩而无拘无束，神清意定且气脉贯通，因而落笔时别具一种风情。在他历年所书诸作中，《岳阳楼记》、《桃花源记》着力尤多。据他说，之所以几十年反反复复书写这两篇名作，乃于这两部名篇最为恰切地表达了中国历代知识分子“入世”与“出世”整合一体的精神世界。这固然是一个人文学者的独特解读；而从另一角度看，这又何尝不是落笔人在以书明志、借古言今呢？
梁江学书，早年上追二王，又学欧、虞、褚、陆，兼及赵孟、董其昌等大家。善隶、篆、行、草诸书，功力颇深。历数十年埋头磨练，能取法诸家而又不露痕迹，汲各家之长化为个人风格，终得以现出浓重的个性色彩：大器朴质，酣畅劲健。其所作楷书，端庄朗健，深合规矩法度却不沾板滞之气，一如其为人之内敛厚重。然而最引人注目的，还是他以各种书体创作的行草书。他推崇以“书”写胸中真趣，书法力求流畅自然，甚至不妨使性任情。日积月累，形成了一种迥异于他人的书艺特色。其书风绰约多姿，或舒展流丽，或纵横恣肆，或苍劲率性，结字布局聚散得当，点画使转笔力沉厚，通篇卷幅字字彰显一种强劲的生命力。
苏轼论评陶潜诗，有“质而实绮，癯而实腴”之语，借用来形容梁江驾轻就熟、式样多变的书迹则再贴切不过：表面质朴率性，实则雅致流丽。笔意劲秀迟拙，内涵充盈丰厚。陶潜诗中“暧暧远人村，依依墟里烟”的山野村居意象，寄寓着诗人挣脱世俗羁绊、回归自然境地的向往。梁江的书风，透着学者内心世界的充实和睿智，随心所欲，生动流畅，有如陶潜诗一般让人领悟到天然之气息与蓬勃之生机。
梁江早年在广州美院学习，作画是科班出身。后来，他一边钻研美术史论，一边习字，且喜作写意山水、花鸟；以使他既有人文学者的丰厚素养，又有职业评论家的敏锐眼光，加之多年在笔墨技艺上涵养磨砺，功夫自是非同一般。西画的坚实功底，已使他对色彩和明暗具有特别的敏感；书法的功力，又使他在笔法的点画运用中透着沉实和灵动。学殖深厚，识见不凡，故而所书和所画的格调气韵起点也高。他的花鸟画注重生活感悟，很多内容都是随手拈来，题材多样，技法多变，清雅生动中透着书卷气，让人看了感到亲切可爱。他所作山水画，或偏重轻快，或追求沉稳厚重，或着眼本质原貌，或强调直观；在笔墨技法和造型语言的运用上，呈现了出人意外的丰富性。据说，曾有人问梁江先生，是否一定要通晓十八般武艺才算好画家？答曰：无须这样苛求，一般画家术有专攻，擅一器尚可。但作为负责任的研究者或批评家，专业要求更高。若没有切身的尝试体验，所发议论很可能只是隔靴搔痒。
有如神农尝百草，实践体验与史论研究相辅并行，相互促进。梁江在历年书法、山水花鸟作品中，之所以费力尝试众多笔法，探索各种体格，原因正在于此。这让我不由想起了陶渊明另一首《归园田居》诗：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”真正的学问，永远不存在不劳而获。梁江曾在教学中以这首诗来提示研究生，其实这也很好地诠释了他历经的治学及修行之路。
梁江先生多年来投身美术史论研究、创作批评和教育事业，著述颇丰，声名远播。他在人文领域所获得的丰硕成果，他在书法绘画上举重若轻的洒脱，与他数十年来勤学精思、严于要求而获得的深厚学殖息息相关。
“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华”。梁江书法和绘画上呈现的才情和个性，来自于他的学者本色。
2012年1月3日于北京
（尚辉/中国美协理事、《美术》杂志执行主编）
原籍广东省罗定市。毕业于广州美术学院油画专业；后考入中国艺术研究院师从王朝闻先生，攻读硕士、博士学位。现为中国美术馆副馆长、博士生导师；中国美协理论委员会副主任、中国美术家协会理事；中国画学会理事、中国书法家协会会员；中国艺术研究院、中国国家画院研究员。广州美术学院客座教授。曾任中国艺术研究院美术研究所所长、研究生院美术系主任等职务。
近30年来，作为主要执笔者参与《中国美术史》、《中华艺术通史》、《黄宾虹全集》等多项国家重点项目撰写工作；已出版《中国美术鉴藏史稿》、《广东画坛闻见录》、《美术概论新编》、《美术学探索》等多部个人专著；编著《我看冰兄》、《学术与人生》及多种书籍画册，发表学术论文400余万字。从事书法和绘画创作多年，作品曾在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆及国外展览；有作品被中国美术馆、梅兰芳纪念馆、清华大学、山东大学等多家单位收藏。
好的作品，是能沁人灵府的。“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”，这是苏轼《前赤壁赋》里的文字。近日得观著名学者梁江书画作品，心中惟余此想。这一“苇”，恰似梁江手中随心适性的一枝笔，穿越苍茫，览阅旷远，引观者跨入书画天地作逍遥之游。
苏东坡《前赤壁赋》一文，深获赵孟、文徵明等历代书坛大家之睿赏。历代所留书迹，或盈润秀雅，或俊朗爽利，各有妙处。梁江也钟爱书写《前赤壁赋》，他显然下了工夫揣摩过诸篇法帖名迹，但并没有在前代大家门下亦步亦趋，能做到不逾规矩而无拘无束，神清意定且气脉贯通，因而落笔时别具一种风情。在他历年所书诸作中，《岳阳楼记》、《桃花源记》着力尤多。据他说，之所以几十年反反复复书写这两篇名作，乃于这两部名篇最为恰切地表达了中国历代知识分子“入世”与“出世”整合一体的精神世界。这固然是一个人文学者的独特解读；而从另一角度看，这又何尝不是落笔人在以书明志、借古言今呢？
梁江学书，早年上追二王，又学欧、虞、褚、陆，兼及赵孟、董其昌等大家。善隶、篆、行、草诸书，功力颇深。历数十年埋头磨练，能取法诸家而又不露痕迹，汲各家之长化为个人风格，终得以现出浓重的个性色彩：大器朴质，酣畅劲健。其所作楷书，端庄朗健，深合规矩法度却不沾板滞之气，一如其为人之内敛厚重。然而最引人注目的，还是他以各种书体创作的行草书。他推崇以“书”写胸中真趣，书法力求流畅自然，甚至不妨使性任情。日积月累，形成了一种迥异于他人的书艺特色。其书风绰约多姿，或舒展流丽，或纵横恣肆，或苍劲率性，结字布局聚散得当，点画使转笔力沉厚，通篇卷幅字字彰显一种强劲的生命力。
苏轼论评陶潜诗，有“质而实绮，癯而实腴”之语，借用来形容梁江驾轻就熟、式样多变的书迹则再贴切不过：表面质朴率性，实则雅致流丽。笔意劲秀迟拙，内涵充盈丰厚。陶潜诗中“暧暧远人村，依依墟里烟”的山野村居意象，寄寓着诗人挣脱世俗羁绊、回归自然境地的向往。梁江的书风，透着学者内心世界的充实和睿智，随心所欲，生动流畅，有如陶潜诗一般让人领悟到天然之气息与蓬勃之生机。
梁江早年在广州美院学习，作画是科班出身。后来，他一边钻研美术史论，一边习字，且喜作写意山水、花鸟；以使他既有人文学者的丰厚素养，又有职业评论家的敏锐眼光，加之多年在笔墨技艺上涵养磨砺，功夫自是非同一般。西画的坚实功底，已使他对色彩和明暗具有特别的敏感；书法的功力，又使他在笔法的点画运用中透着沉实和灵动。学殖深厚，识见不凡，故而所书和所画的格调气韵起点也高。他的花鸟画注重生活感悟，很多内容都是随手拈来，题材多样，技法多变，清雅生动中透着书卷气，让人看了感到亲切可爱。他所作山水画，或偏重轻快，或追求沉稳厚重，或着眼本质原貌，或强调直观；在笔墨技法和造型语言的运用上，呈现了出人意外的丰富性。据说，曾有人问梁江先生，是否一定要通晓十八般武艺才算好画家？答曰：无须这样苛求，一般画家术有专攻，擅一器尚可。但作为负责任的研究者或批评家，专业要求更高。若没有切身的尝试体验，所发议论很可能只是隔靴搔痒。
有如神农尝百草，实践体验与史论研究相辅并行，相互促进。梁江在历年书法、山水花鸟作品中，之所以费力尝试众多笔法，探索各种体格，原因正在于此。这让我不由想起了陶渊明另一首《归园田居》诗：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”真正的学问，永远不存在不劳而获。梁江曾在教学中以这首诗来提示研究生，其实这也很好地诠释了他历经的治学及修行之路。
梁江先生多年来投身美术史论研究、创作批评和教育事业，著述颇丰，声名远播。他在人文领域所获得的丰硕成果，他在书法绘画上举重若轻的洒脱，与他数十年来勤学精思、严于要求而获得的深厚学殖息息相关。
“胸藏文墨虚若谷，腹有诗书气自华”。梁江书法和绘画上呈现的才情和个性，来自于他的学者本色。
2012年1月3日于北京
（尚辉/中国美协理事、《美术》杂志执行主编）