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摘 要： 多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的伟大音乐家，他创作的五百多首键盘奏鸣曲在钢琴音乐史上具有重要地位。本文以斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲K.96为例，通过对具体的音乐作品进行个案剖析，观察作曲家在创作过程中对运用和发展钢琴演奏技术所作出的巨大贡献。
关键词： 斯卡拉蒂 键盘奏鸣曲 钢琴演奏技术
时光荏苒，斗转星移，二十一世纪，蓦然回首，距今两三百年的两座音乐高峰——巴洛克音乐时期和古典音乐时期，依然高高矗立。多位音乐大师仍在峰顶熠熠生辉，他们的智慧闪烁无限光芒，一直照耀着音乐的前进道路。
多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的一座音乐高峰。斯卡拉蒂1685年生于那不勒斯，1757年卒于马德里，意大利作曲家，羽管键琴演奏家。他出生于一个音乐世家，从小受到了很好的音乐熏陶，曾受教于他的父亲亚历山大·斯卡拉蒂，1708后在威尼斯师从帕斯奎尼和加斯帕里尼，并在那里结识了亨德尔。他的一生受到了三位玛利亚的影响，第一位是他的妻子，第二位是波兰的一位废后，第三位是葡萄牙的公主玛利亚·巴巴拉。1729年在玛利亚·巴巴拉与西班牙皇太子成婚时，斯卡拉蒂陪伴她去西班牙，并在马德里度过了他的余生。因此，斯卡拉蒂的音乐创作受意大利、波兰、葡萄牙、西班牙等各国的影响。在键盘音乐的创作领域，斯卡拉蒂作出了巨大贡献，他把萨尔瓦托雷（Salvatore）和库瑙（Kuhnau）最早创立的键盘奏鸣曲这一体裁发展到了极致。
斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲中引入了许多新的键盘演奏技法。例如：快速的同音重复、双手交叉、双音快速经过句、远距离的大跳、模仿各种乐器的声音音响、横贯整个键盘的琶音音型等。斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲都是单乐章的，它既是练习曲（斯卡拉蒂于1719—1728年任玛丽亚·巴巴拉公主的键盘教师，因而他写的奏鸣曲中有很多是为玛丽亚·巴巴拉公主练习而作的），又是预示奏鸣曲形式而具有革新意义的作品。
现在演奏的版本主要有两种：一种是隆格版（Longo），其中包含545首奏鸣曲。另一种是柯克帕斯特里克（Ralph Krikpatrick）版，其中收集了555首斯卡拉蒂奏鸣曲。
多米尼科·斯卡拉蒂创造了如此丰富、绚丽多姿的键盘奏鸣曲，大大地促进了键盘音乐的发展，深深地影响了他以后的一大批作曲家，包括古典时期的贝多芬、浪漫主义时期的肖邦、门德尔松等一大批后世大师级人物，他们都从斯卡拉蒂的音乐中得到了启示，创造了大量的经典绝唱，使欧洲音乐文化源远流长。赵晓生教授曾对斯卡拉蒂的奏鸣曲评价道：“多米尼科·斯卡拉蒂的550余首奏鸣曲以丰富绚烂的色调，婀娜多姿的情趣，再现了17世纪末18世纪初意大利与西班牙的民间与宫廷音乐。他的键盘奏鸣曲大多为二部曲式，再现部分大都有变化。各种民间的宫廷的乐器音色，喇叭号角，笛子吉他，提琴风琴，铃钹鼓钗，为我们展示一幅：极其生动的民俗图画。”
下面以斯卡拉蒂键盘奏鸣曲作品K.96号为例，谈谈其奏鸣曲中蕴含的丰富多变的音乐技术。
斯卡拉蒂的奏鸣曲作品K.96总共有211小节，三八拍子，全曲分两个部分，第一部分从第1小节到114小节，第二部分从第115小节到211小节，体现了斯卡拉蒂式的二部曲式结构。在第一部分中，乐曲从D大调开始，然后过渡到A大调，又演变成a小调，包括A大调和a小调的同主音大小调交替，最后停在属调A大调上。从调性的对比变化就可以看出当时斯卡拉蒂在调性结构安排上的丰富多彩，他对主、属调，同主音大小调的交替都运用得非常娴熟自如。
乐曲的前10小节采用了三、六度的双音呈示主题，一开始就运用了斯卡拉蒂所喜欢的双音技术，让人感觉是一种圆号的音色，仿佛把人们带入了一种出发打猎的情景中。在浪漫主义的作曲家门德尔松所写的钢琴无词歌《猎歌》和捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》的狩猎场面描写中，都采用类似斯卡拉蒂的这种写法。从第11小节开始，右手以很快的颤音（Tremulo di sopra）进行，左右手的音乐逐渐丰满，右手的八度和弦和左手的八度低音旋律汇合，产生了一种主题丰满的音响。随后音乐进入属调，采用斯卡拉蒂惯用的调性呈示方式。从第33小节起，右手采用模仿西班牙吉他的弹奏方法，快速重复音弹奏，音乐轻快、生气勃勃，呈现出一派明朗的情景。第48小节，音乐突然变得非常悠闲，右手两个声部的进行在左手属音反复的背景下柔和地歌唱，悠然自得，调性进入a小调，与前面A大调上快速模仿吉他的音型形成鲜明对比。第78小节出现了远距离的双手交叉，左手跨过右手来回跳跃，同时每隔一小节属音仍保持持续反复的进行，让人联想到远处不时传过来的钟声。最后，乐曲第一部分以右手的六度双音进行结束在属调A大调上，形成了乐曲开头和第一部分结尾的相互呼应。
乐曲第二部分，音乐在第一部分基础上继续演变，一开始右手仍在三度双音上进行，然后音乐倒装再现，在第127小节移调再现第一部分第49小节的音乐，声部排列也发生了变化，第一部分中高声部在再现时放在了左手，次声部位置不动，而在次声部上又叠加了一条旋律。到145小节西班牙的吉他快速同音反复音型在主调D大调上再现。第165小节左手跨越右手的大跳再次出现，而这次右手变成了十六分音符的分解和弦快速跑动。最后在右手的八度进行下转入六度双音结束，从而使乐曲的开头、第一部分结束和最后的结尾达到了有机统一。
综上分析，斯卡拉蒂在作品K.96键盘奏鸣曲中，运用了丰富的键盘演奏技巧，包括三、六度的双音、八度和弦、快速的同音反复、双手交叉、远距离的大跳等。但是经过斯卡拉蒂的巧妙安排，并没有出现音乐上的杂乱无章和各种技术的无序堆积，而是在斯卡拉蒂对比统一的美学思想控制下使音乐内在有机地统一，创作出了丰富多变而又统一有序的优秀音乐作品。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道.上海世界图书出版公司，1999.
[2]于润洋，主编.西方音乐通史.上海音乐出版社，2001.
[3]童师柳.论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值.中国音乐，2012（4）.
[4]邹彦.论古典奏鸣曲式的形成.上海音乐学院出版社，2012.
关键词： 斯卡拉蒂 键盘奏鸣曲 钢琴演奏技术
时光荏苒，斗转星移，二十一世纪，蓦然回首，距今两三百年的两座音乐高峰——巴洛克音乐时期和古典音乐时期，依然高高矗立。多位音乐大师仍在峰顶熠熠生辉，他们的智慧闪烁无限光芒，一直照耀着音乐的前进道路。
多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期的一座音乐高峰。斯卡拉蒂1685年生于那不勒斯，1757年卒于马德里，意大利作曲家，羽管键琴演奏家。他出生于一个音乐世家，从小受到了很好的音乐熏陶，曾受教于他的父亲亚历山大·斯卡拉蒂，1708后在威尼斯师从帕斯奎尼和加斯帕里尼，并在那里结识了亨德尔。他的一生受到了三位玛利亚的影响，第一位是他的妻子，第二位是波兰的一位废后，第三位是葡萄牙的公主玛利亚·巴巴拉。1729年在玛利亚·巴巴拉与西班牙皇太子成婚时，斯卡拉蒂陪伴她去西班牙，并在马德里度过了他的余生。因此，斯卡拉蒂的音乐创作受意大利、波兰、葡萄牙、西班牙等各国的影响。在键盘音乐的创作领域，斯卡拉蒂作出了巨大贡献，他把萨尔瓦托雷（Salvatore）和库瑙（Kuhnau）最早创立的键盘奏鸣曲这一体裁发展到了极致。
斯卡拉蒂在键盘奏鸣曲中引入了许多新的键盘演奏技法。例如：快速的同音重复、双手交叉、双音快速经过句、远距离的大跳、模仿各种乐器的声音音响、横贯整个键盘的琶音音型等。斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲都是单乐章的，它既是练习曲（斯卡拉蒂于1719—1728年任玛丽亚·巴巴拉公主的键盘教师，因而他写的奏鸣曲中有很多是为玛丽亚·巴巴拉公主练习而作的），又是预示奏鸣曲形式而具有革新意义的作品。
现在演奏的版本主要有两种：一种是隆格版（Longo），其中包含545首奏鸣曲。另一种是柯克帕斯特里克（Ralph Krikpatrick）版，其中收集了555首斯卡拉蒂奏鸣曲。
多米尼科·斯卡拉蒂创造了如此丰富、绚丽多姿的键盘奏鸣曲，大大地促进了键盘音乐的发展，深深地影响了他以后的一大批作曲家，包括古典时期的贝多芬、浪漫主义时期的肖邦、门德尔松等一大批后世大师级人物，他们都从斯卡拉蒂的音乐中得到了启示，创造了大量的经典绝唱，使欧洲音乐文化源远流长。赵晓生教授曾对斯卡拉蒂的奏鸣曲评价道：“多米尼科·斯卡拉蒂的550余首奏鸣曲以丰富绚烂的色调，婀娜多姿的情趣，再现了17世纪末18世纪初意大利与西班牙的民间与宫廷音乐。他的键盘奏鸣曲大多为二部曲式，再现部分大都有变化。各种民间的宫廷的乐器音色，喇叭号角，笛子吉他，提琴风琴，铃钹鼓钗，为我们展示一幅：极其生动的民俗图画。”
下面以斯卡拉蒂键盘奏鸣曲作品K.96号为例，谈谈其奏鸣曲中蕴含的丰富多变的音乐技术。
斯卡拉蒂的奏鸣曲作品K.96总共有211小节，三八拍子，全曲分两个部分，第一部分从第1小节到114小节，第二部分从第115小节到211小节，体现了斯卡拉蒂式的二部曲式结构。在第一部分中，乐曲从D大调开始，然后过渡到A大调，又演变成a小调，包括A大调和a小调的同主音大小调交替，最后停在属调A大调上。从调性的对比变化就可以看出当时斯卡拉蒂在调性结构安排上的丰富多彩，他对主、属调，同主音大小调的交替都运用得非常娴熟自如。
乐曲的前10小节采用了三、六度的双音呈示主题，一开始就运用了斯卡拉蒂所喜欢的双音技术，让人感觉是一种圆号的音色，仿佛把人们带入了一种出发打猎的情景中。在浪漫主义的作曲家门德尔松所写的钢琴无词歌《猎歌》和捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》的狩猎场面描写中，都采用类似斯卡拉蒂的这种写法。从第11小节开始，右手以很快的颤音（Tremulo di sopra）进行，左右手的音乐逐渐丰满，右手的八度和弦和左手的八度低音旋律汇合，产生了一种主题丰满的音响。随后音乐进入属调，采用斯卡拉蒂惯用的调性呈示方式。从第33小节起，右手采用模仿西班牙吉他的弹奏方法，快速重复音弹奏，音乐轻快、生气勃勃，呈现出一派明朗的情景。第48小节，音乐突然变得非常悠闲，右手两个声部的进行在左手属音反复的背景下柔和地歌唱，悠然自得，调性进入a小调，与前面A大调上快速模仿吉他的音型形成鲜明对比。第78小节出现了远距离的双手交叉，左手跨过右手来回跳跃，同时每隔一小节属音仍保持持续反复的进行，让人联想到远处不时传过来的钟声。最后，乐曲第一部分以右手的六度双音进行结束在属调A大调上，形成了乐曲开头和第一部分结尾的相互呼应。
乐曲第二部分，音乐在第一部分基础上继续演变，一开始右手仍在三度双音上进行，然后音乐倒装再现，在第127小节移调再现第一部分第49小节的音乐，声部排列也发生了变化，第一部分中高声部在再现时放在了左手，次声部位置不动，而在次声部上又叠加了一条旋律。到145小节西班牙的吉他快速同音反复音型在主调D大调上再现。第165小节左手跨越右手的大跳再次出现，而这次右手变成了十六分音符的分解和弦快速跑动。最后在右手的八度进行下转入六度双音结束，从而使乐曲的开头、第一部分结束和最后的结尾达到了有机统一。
综上分析，斯卡拉蒂在作品K.96键盘奏鸣曲中，运用了丰富的键盘演奏技巧，包括三、六度的双音、八度和弦、快速的同音反复、双手交叉、远距离的大跳等。但是经过斯卡拉蒂的巧妙安排，并没有出现音乐上的杂乱无章和各种技术的无序堆积，而是在斯卡拉蒂对比统一的美学思想控制下使音乐内在有机地统一，创作出了丰富多变而又统一有序的优秀音乐作品。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道.上海世界图书出版公司，1999.
[2]于润洋，主编.西方音乐通史.上海音乐出版社，2001.
[3]童师柳.论音色在中国钢琴音乐理论研究中的价值.中国音乐，2012（4）.
[4]邹彦.论古典奏鸣曲式的形成.上海音乐学院出版社，2012.