下半年，准确来说是最后这3个月，当代拍电影的文青同学迎来了春天。包括文晏的《嘉年华》、耿军的《轻松加愉快》、周子阳的《老兽》等等标准“文青”电影大举进入金马奖之后，各自取得了很好的战绩，拿下了最佳导演、最佳男主角和最佳原创剧本等多个沉甸甸的奖项。在此之前，青年导演董越的处女作《暴雪将至》在东京电影节上取得了好成绩，接下来还有李霄峰的第二部长片《追·踪》也进入宣传周期。
　　这一批电影共享了作者电影的优点，编剧导演合一，既有社会性又有主创的个人表达。文晏的《嘉年华》8月入围威尼斯电影节，因片子过于地道而娴熟的欧洲语法无法打动评委，颗粒无收。但是转换到国内的语境下，情况就大不相同了。对这部电影的评价褒贬不一，有认为这种娴熟的欧洲语法、达内式的原生手持摄影风格为国内艺术电影确立了一个标杆，但也有影评人对文晏的知识分子想象提出了批评和警惕。不过有一点毫无疑问，这是当下中国语境里奇缺的一种电影，题材的大胆、片子的完成度和博弈一般的结尾处理，挑高了青年电影的空间。
　　另外一个类型的代表就是在东京获得两项大奖的《暴雪将至》。段奕宏如愿以偿得到了最佳男主角，这是一部他在表演上几乎用独角戏的方式完成的影片，导演董越是一个40岁的“新人”，之前的电影履历几乎等于空白，赤手空拳闯入了这个领域，如神眷顾般遇到了投资人，搞定了几乎是当下最难搞的男演员，算是一个横空出世的人物。他也非常坚定，从第一部片子开始，就知道自己是一定要拍商业片的，整个成片也处处体现着商业片的语法和格式，精心设计的灯光布景、还原度极高的美术场景，甚至男女主角的配搭都是商业片的配置与设计，可以预见未来此类题材的电影市场里，“暴雪”的班底将会是一个不可或缺的组成部分。
　　周子阳的《老兽》更加有趣一点，导演兼编剧本人在豆瓣的ID叫“杀死影评人”，因为在东京电影节获得“影评人大奖”，这种相映成趣的戏谑后来被人反复提及。金马奖上，《老兽》男主角涂们闭眼打盹儿的动图广为流传，没出半小时，他就上台举起了金马影帝的奖杯。跟表象上的轻松相比，《老兽》本身题材沉重，这部原名为《老混蛋》的作品，故事背景设定在经济崩盘的鄂尔多斯，一个失败的父亲如何被家庭冷落和遗弃。涂们本人在演艺生涯前半段出演的众多“可汗”形象与片中老板的反差，让这部电影变得更加值得探讨。
　　文青气质浓厚的电影在年底扎堆出现，一方面可视作这一批年龄分布在30至40岁之间的电影人集体爆发的结果，他们的年龄、阅历、滋养与血性的积淀，算是完成了一次在当下社会语境中极尽艰难的呈现与打捞，但是否能夠实现真正意义上的文化突围，以一个群体的姿势正式站上历史舞台，还要拭目以待。