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摘 要:电视节目制作过程是艺术和技术综合运用的过程,本文通过阐述电视节目制作以及舞台灯光的特点与规律,结合实际工作,解析演播室和舞台的灯光运用,以及对电视节目制作和舞台灯光的运用进行了探讨。
关键词:电视节目 制作 舞台灯光
电视制作部门是多工种,多专业组成的一个创作群体,每个专业都有着自己独特的创作规律和表现手法。有美术、灯光、音乐、录音等,电视节目制作过程也是艺术与技术综合运用的过程,在这里就灯光这一项与我专业相关的方面进行一些探讨。
说到电视制作的灯光不得不提到电视制作的美术,各人认为电视制作过程中的灯光和美术是相辅相成的,为了很好的研究电视灯光的运用,我们先简单的谈谈电视美术的作用。
电视美术主要包括场景设计和片头台标等设计。场景设计主要是以演播室的节目为中心,当然也不能排除外场地,设计范围主要是布景和道具,其目的都是更好的表现和深化主题。电视制作中,再好的布光如果没有美术布景的协调也会空洞,缺乏内容,没有中心立意。也不可能取得完美的综合艺术效果。
目前演播室的专题节目,要求布景设计突出实用性和功能性。因此在设计风格上大多以抽象为主,注重场景的整体气氛和装饰性,当然也不排除写实的处理方式,这主要是根据于节目的内容而定。再者是综合文艺节目,其中文艺体裁较多,其舞台演出的形式也是多种多样,这就要求美术设计者把握节目的总体气氛和基调,注意场景的功能和可塑性。还有就是纯加工电视化的节目,如歌剧、戏曲、话剧等。
片头设计是电视美术不可缺少的创作内容,它的主要任务是对电视台各栏目的片头和大型节目片头进行设计,现代的片头设计已经采用电脑动画和数字特技,片头设计人员必须具备有较高的案头设计基本功,在书法和美术方面都有一定的造诣。不仅对创作内容做出总体的思考,还要注意对艺术技巧与主题作哲理的思考,创作出具有真正艺术价值和审美价值的艺术片头,以给观众美的享受。
有了以上电视美术的基础,我们再来研究电视灯光的环节。电视灯光属于造型艺术的范畴,它是电视综合艺术的重要组成部分,是构成一台电视节目造型的重要因素,它在电视节目特定环境中担负着创造和烘托气氛的作用。具体地说,就是以光和人物的关系为中心的造型活动,设计者们往往是以光为手段,以人和物为对象,把艺术构想孕育成内心的计划,然后借助灯光和色调使其具体形象化。
灯光是把时间,空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。我们先说说舞台灯光。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间,并随着时间,以及情节、场景的转换而延续发展。不论是舞台情节的转折还是舞台歌舞的表演,与此同时,演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式表现并形成有视觉语汇的空间气氛,从而影响观众的情绪变化,构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
现代电视节目,特别是大型综艺晚会节目的制作中,灯具的使用数量非常庞大,这其中既包括用于人物和景物照明,起着图像还原作用的普通灯具,也有参与节目表演,渲染气氛的电脑效果灯具。舞台艺术效果灵活多变。
色彩能够表现事情这是不可辩驳的事实。对于色彩的把握与运用,是个性化的。但色彩自身还有一定的规律。色彩具有冷暖,明度,纯度等特征,它们各自具有 很强的表现性,相互之间能构成复杂的对比和谐关系。比如一台文艺晚会,有了通盘的灯光设计设想之后,由于文艺晚会节目要有时间感,往往以为中蓝作为贯穿全场节目的基调为背景色。根据内容、风格、该喜庆的喜庆、该预示的预示、该表现的表现,采用灵活的处理方式。例如在民俗风格节目中会增加喜庆感,灯光也热烈奔放,配合民族风格的舞台美术背景工头烘托出节目气氛。但是无论怎么烘托蓝色、柠檬黄色、粉耦荷色和粉绿色是文艺晚会中不可缺少的一种灯光色,画面效果好,有着迎新送旧的心理联想作用。
再来说说演播室里的灯光运用,以我台自办理直播节目《为人民服务》为例:因为是一档贴近百姓的服务类节目,是广大电视观众喜闻乐见的节目。它要求主持人既不能像新闻主持人那样严肃认真,又不像文艺节目主持人活泼热情。 它要求主持人是一种既要稳重大方,又要形式多种多样的风格和定位。根据拦目的风格和定位,《为人民服务》用光的调子是明朗、柔和,严肃中带有亲和力,但又不失层次感,人物光的光比不易过大,人物与背景的关系要和谐统一。为了树立主持人健康良好的形象,防止人物面部出现皱纹,使用比较正面的低硬主光,减弱布光明暗对比,避免偏斜的逆光加以突出,使用一些比较柔和的 低辅助光。当人物的面部比较宽时,在人物的一边使用较硬的主光,加强布光明暗对比,使用正后方逆光。为了避免人物面部形象过于平淡,造型不鲜明,我们使用比较硬的偏斜的高主光,加强布光明暗对比,使用双边轮廓光,在摄像机位置上不使用近的广角镜头拍摄,这样运用灯光制作出来的人物及轮廓分明面部表情既生动,由符合栏目要求。
电视灯光总体设计的效果,必须始终把握住主题节目的基调。基调是指一台或者一部电视节目的色调和影调,它反映中特定的环境的色彩特征。运用灯光造型手段形成色彩的基调,历来都是引导节目形成的一种情绪基调,使观众得到整体的审美感受的主要手段。因为光的变化是视觉效果中最活跃的因素,它能起到将死景活起来的作用,既可以将整个环境统一在同一个气氛中,又可以在统一基调下,将各部分有层次、有节奏地加以突出,形成极为生动和丰富的视觉效果,进而加强时代感,空间感和形象感。
在一般大景别中,对于人物则应采用三点布光法:由主光、逆光、辅助光三部分组成,逆光的位置可以随意变动的,它可以是 一盏正背面的灯,也可以是一盏或两盏侧背面的逆光灯。在这里,如果摄像机并不是过斜的交错拍摄,这种呆板的方法有时产生的效果是非常出色的。 也就是说在人物的造型上,轮廓光线较鲜明,这样既有利于人物与景物层次拉开,又有利于人物在近、中景画面上的立体造型感。所以在近景的光线设计中,我们强调景物的三维造型,常用不同灯位不同光色的三度布光方法,表现出一种流动的立体造型。
现代舞台上,光色与造型的统一是辩证的,根据当今特殊剧情的需要,可以运用光色强化造型,也可以是光色与造型对立,依此来烘托人物的内心情感当今科学技术不断发展,电视灯光方面已经形成一支不可缺少的专业创作队伍,在视觉效果占主导地位的电视艺术中,灯光设计有着充分发挥的余地,这个专业的创造性劳动,可以大大加强节目的可视性和艺术感染力。
作为电视灯光人员来说也要提高自己的技术水平,才能跟上时代的步伐,多学习,多实践,多探索,把灯光技术提高到一个新的水平。使观众从屏幕中得到节目整体的审美态度。
参考文献:
[1]《谈电视节目制作中美术、灯光、音乐、录音等环节的特点与规律》
[2]《关于中小演播室布光方法的探析》
[3]《灯光在现场直播的主要作用》
(大连开发区电视台)
关键词:电视节目 制作 舞台灯光
电视制作部门是多工种,多专业组成的一个创作群体,每个专业都有着自己独特的创作规律和表现手法。有美术、灯光、音乐、录音等,电视节目制作过程也是艺术与技术综合运用的过程,在这里就灯光这一项与我专业相关的方面进行一些探讨。
说到电视制作的灯光不得不提到电视制作的美术,各人认为电视制作过程中的灯光和美术是相辅相成的,为了很好的研究电视灯光的运用,我们先简单的谈谈电视美术的作用。
电视美术主要包括场景设计和片头台标等设计。场景设计主要是以演播室的节目为中心,当然也不能排除外场地,设计范围主要是布景和道具,其目的都是更好的表现和深化主题。电视制作中,再好的布光如果没有美术布景的协调也会空洞,缺乏内容,没有中心立意。也不可能取得完美的综合艺术效果。
目前演播室的专题节目,要求布景设计突出实用性和功能性。因此在设计风格上大多以抽象为主,注重场景的整体气氛和装饰性,当然也不排除写实的处理方式,这主要是根据于节目的内容而定。再者是综合文艺节目,其中文艺体裁较多,其舞台演出的形式也是多种多样,这就要求美术设计者把握节目的总体气氛和基调,注意场景的功能和可塑性。还有就是纯加工电视化的节目,如歌剧、戏曲、话剧等。
片头设计是电视美术不可缺少的创作内容,它的主要任务是对电视台各栏目的片头和大型节目片头进行设计,现代的片头设计已经采用电脑动画和数字特技,片头设计人员必须具备有较高的案头设计基本功,在书法和美术方面都有一定的造诣。不仅对创作内容做出总体的思考,还要注意对艺术技巧与主题作哲理的思考,创作出具有真正艺术价值和审美价值的艺术片头,以给观众美的享受。
有了以上电视美术的基础,我们再来研究电视灯光的环节。电视灯光属于造型艺术的范畴,它是电视综合艺术的重要组成部分,是构成一台电视节目造型的重要因素,它在电视节目特定环境中担负着创造和烘托气氛的作用。具体地说,就是以光和人物的关系为中心的造型活动,设计者们往往是以光为手段,以人和物为对象,把艺术构想孕育成内心的计划,然后借助灯光和色调使其具体形象化。
灯光是把时间,空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。我们先说说舞台灯光。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间,并随着时间,以及情节、场景的转换而延续发展。不论是舞台情节的转折还是舞台歌舞的表演,与此同时,演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式表现并形成有视觉语汇的空间气氛,从而影响观众的情绪变化,构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。
现代电视节目,特别是大型综艺晚会节目的制作中,灯具的使用数量非常庞大,这其中既包括用于人物和景物照明,起着图像还原作用的普通灯具,也有参与节目表演,渲染气氛的电脑效果灯具。舞台艺术效果灵活多变。
色彩能够表现事情这是不可辩驳的事实。对于色彩的把握与运用,是个性化的。但色彩自身还有一定的规律。色彩具有冷暖,明度,纯度等特征,它们各自具有 很强的表现性,相互之间能构成复杂的对比和谐关系。比如一台文艺晚会,有了通盘的灯光设计设想之后,由于文艺晚会节目要有时间感,往往以为中蓝作为贯穿全场节目的基调为背景色。根据内容、风格、该喜庆的喜庆、该预示的预示、该表现的表现,采用灵活的处理方式。例如在民俗风格节目中会增加喜庆感,灯光也热烈奔放,配合民族风格的舞台美术背景工头烘托出节目气氛。但是无论怎么烘托蓝色、柠檬黄色、粉耦荷色和粉绿色是文艺晚会中不可缺少的一种灯光色,画面效果好,有着迎新送旧的心理联想作用。
再来说说演播室里的灯光运用,以我台自办理直播节目《为人民服务》为例:因为是一档贴近百姓的服务类节目,是广大电视观众喜闻乐见的节目。它要求主持人既不能像新闻主持人那样严肃认真,又不像文艺节目主持人活泼热情。 它要求主持人是一种既要稳重大方,又要形式多种多样的风格和定位。根据拦目的风格和定位,《为人民服务》用光的调子是明朗、柔和,严肃中带有亲和力,但又不失层次感,人物光的光比不易过大,人物与背景的关系要和谐统一。为了树立主持人健康良好的形象,防止人物面部出现皱纹,使用比较正面的低硬主光,减弱布光明暗对比,避免偏斜的逆光加以突出,使用一些比较柔和的 低辅助光。当人物的面部比较宽时,在人物的一边使用较硬的主光,加强布光明暗对比,使用正后方逆光。为了避免人物面部形象过于平淡,造型不鲜明,我们使用比较硬的偏斜的高主光,加强布光明暗对比,使用双边轮廓光,在摄像机位置上不使用近的广角镜头拍摄,这样运用灯光制作出来的人物及轮廓分明面部表情既生动,由符合栏目要求。
电视灯光总体设计的效果,必须始终把握住主题节目的基调。基调是指一台或者一部电视节目的色调和影调,它反映中特定的环境的色彩特征。运用灯光造型手段形成色彩的基调,历来都是引导节目形成的一种情绪基调,使观众得到整体的审美感受的主要手段。因为光的变化是视觉效果中最活跃的因素,它能起到将死景活起来的作用,既可以将整个环境统一在同一个气氛中,又可以在统一基调下,将各部分有层次、有节奏地加以突出,形成极为生动和丰富的视觉效果,进而加强时代感,空间感和形象感。
在一般大景别中,对于人物则应采用三点布光法:由主光、逆光、辅助光三部分组成,逆光的位置可以随意变动的,它可以是 一盏正背面的灯,也可以是一盏或两盏侧背面的逆光灯。在这里,如果摄像机并不是过斜的交错拍摄,这种呆板的方法有时产生的效果是非常出色的。 也就是说在人物的造型上,轮廓光线较鲜明,这样既有利于人物与景物层次拉开,又有利于人物在近、中景画面上的立体造型感。所以在近景的光线设计中,我们强调景物的三维造型,常用不同灯位不同光色的三度布光方法,表现出一种流动的立体造型。
现代舞台上,光色与造型的统一是辩证的,根据当今特殊剧情的需要,可以运用光色强化造型,也可以是光色与造型对立,依此来烘托人物的内心情感当今科学技术不断发展,电视灯光方面已经形成一支不可缺少的专业创作队伍,在视觉效果占主导地位的电视艺术中,灯光设计有着充分发挥的余地,这个专业的创造性劳动,可以大大加强节目的可视性和艺术感染力。
作为电视灯光人员来说也要提高自己的技术水平,才能跟上时代的步伐,多学习,多实践,多探索,把灯光技术提高到一个新的水平。使观众从屏幕中得到节目整体的审美态度。
参考文献:
[1]《谈电视节目制作中美术、灯光、音乐、录音等环节的特点与规律》
[2]《关于中小演播室布光方法的探析》
[3]《灯光在现场直播的主要作用》
(大连开发区电视台)