随类赋彩相关论文
色彩是绘画中重要且不能缺少的元素,它可以直观的向观者传达出画家的审美标准及情感意识。随类赋彩被提出以来,就一直被当作是人物......
中国画在古代被称为丹青，足以证明当时对色彩的重视。中国画色彩审美观的归纳和概括能力是非常强的，“随类赋彩”一直以来对青绿山水......
“随类赋彩”的理论来自中国古代魏晋时期谢赫的《古画品录》,是品评绘画的六条标准之一,即绘画的设色方法。从魏晋时期至今都在不......
数千年来，中国画历经发端、童稚、成熟、升华的漫长路程，由实用而艺术化，形成了独特的话语体系、呈现方式。一幅优秀的中国画，常能以“......
随着历史长河的推进,中国绘画不断地发展,逐渐呈现出多种多样的绘画门类.中国画体系从题材上可分为:人物画、花鸟画、山水画.作为......
潘天寿先生是二十世纪我国优秀的美术教育家、画家、书法家、篆刻家,他对中国画的创作和理论研究均有很高的造诣,在担任浙江美术学......
一、给艺术留几分宁静与素雅 孔夫子说：“绘事素后。”意思是先有白底子后面才能做画，以此比喻各种事情都有个先后，不能把关系搞反......
传统水墨画作为极具民族特色的艺术门类之一,随着社会、思想的转变也在不断发展,近代艺术家在继承传统的基础上所想表达的绘画语言......
摘要:面对当下全球经济浪潮下的文化交流,中西艺术的相互渗透,如何在我们的创作中找到最有灵感的切入点成为大多数艺术创作者们苦......
古彩走兽瓷画具有深厚的中华传统文化根基,无论是古彩瓷艺术抑或是走兽画艺术都是经历了历史沉淀后留下来的精神遗产,两者有着必然......
从魏晋时期谢赫在其《古画品录》中提出“随类赋彩”已有一两千年的历史，这一概念一经提出，便对于以后中国绘画的色彩体制产生了深远......
中国画的传统达到成熟和完备大抵是从魏晋南北朝时期开始的。南朝谢赫提出“六法”论，成为一千多年来人们欣赏和品评的经典法则。历......
由于长期受到了我国传统文化的极大影响,中国画的色彩观逐渐发展成为了具有浓厚特色的一种色彩体系。不过,中国画的色彩观之中依旧......
中西方艺术家对于自然界的山水风景各有不同的视角,源于东西方不同的世界观及价值观.艺术家绘画表现手法上,两种不同文化体系蕴育......
谢赫的《古画品录》是一部品评体的绘画史籍.主要内容:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传模移写,六法的提出是古代......
笔墨和色彩是中国画绘画语言的基本表现形式.古人云:“色不碍墨,墨不碍色”,准确表达和强调了色和墨的重要性及其和谐关系.“墨分......
“怎样正确评价中国画的好与不好”是个备受争议的话题，不过我觉得早在一千五百多年前谢赫的“六法”就已作了明确回答了。“六法”......
南齐谢赫在中提出“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”为画之六法.而其中又将“气韵生动”置于六法......
前人评价绘画成功与否的标准,首要一条,就是气韵生动.南齐谢赫提出绘画“六法”:一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随......
中国画以气韵生动为最高境界,是中国绘画追求的终极目标.气韵生动是由南齐谢赫在中提出的,原文如下:“画有六法,一日气韵生动是也,......
一、中国山水画的色彩观山水画作为一种独立的绘画门类,早在魏晋南北朝就已形成。色彩作为绘画的本体语言是构成艺术情调与艺术风......
传统的“五行五色”、“随类赋彩”理论及墨色体系一直以来被认为是中国画色彩观念和实践语言的核心和特色,它们在中国画发展的长......
摘要：美学家宗白华先生说：“历史向前一步的发展，往往伴着向后一步的探求本源。”在 探索艺术起源时，再现被认为是人类意识活动中艺术......
摘要：色彩对人的影响极大，甚至比形状、线条更能直接的影响人的情绪。在接受美学看来，“随类赋彩”是以“情”赋彩，所随的句不是具体的......
本文从不同的角度去分析中国画独特的“色彩观”，更好地了解中国画色彩的特征，对中国传统的色彩观历经发展又延伸出了更丰富的含义，为......
魏晋南北朝时期的谢赫在《画品》中提出了对后世影响深远的“六法”论，“六法”的提出，是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义......
“气韵生动”是“六法”的核心，指艺术形象整体效果及美感的力量，是衡 量画家作品的最重要的尺度，是中国画根本艺术精神的集中体现，反......
笔墨作为中国画重要的语言，其作用相对于色彩而言更为突出。从魏晋南北朝时期，谢赫提出中国画的六个原则开始，奠定了色彩在中国画中不......
在学习山水画的初始阶段,临摹是最有效的途径.临摹,自古以来即是各大家的入门途径.通过临摹,可以对传统的构图法则有一个全面的认......
色彩是绘画艺术中的最具有生命力的表现因素之一,正确运用色彩直接影响到艺术形式的视觉审美冲击力.受到中国古代社会发展变化与中......
文章通过对刻瓷艺术发展进程的探讨,全面阐述了刻瓷的艺术特色及收藏价值,提出了当代艺术家继承和创新这一艺术的必要性和重要性.......
本文从"随类赋彩"看中国画的色彩,介绍了"随类赋彩"的内涵,简明介绍了传统中国画由设色艳丽向水墨画的转变以及"随类赋彩"的发展,......
创作不外乎只是一种形式,它真正的意义在于对生活印象的概括—创作的初衷,及我们所学知识的综合运用,这篇文章主要说明是在人物画......
中国人对色彩的认识是与民族心理、民俗习惯及时代精神联系在一起,从属于中国传统的文化心理,形成系统的用色理论和方法.中国画色......
尝试对中国画色彩的演变历程进行分析,说明中国画的色彩发展逐步形成了独具自身特色的体系,并且在其色彩的运用上有其自身独特的特......
六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架──从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结......
萧娴老人跟我讲过,有一回在家写字,正写得入神,突然有人敲门。她搁下毛笔去开了门,回头往下写再也写不好。气断了,一张佳作就这样......
在中国画中,花鸟画是用笔墨和宣纸等传统工具,以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画,是中国传统的三大画科之......
中国画在精神层面具有天人合一的人文情怀,传统国画艺术中的山水、人物、花鸟、鱼虫的描绘,是人们对自然,对生活的精神观照,相对于......
