西方一直有身体和灵魂一分为二的思想文化传统,在文艺复兴早期和盛期则演变为人文主义贯穿始终的和谐身体观。而十六世纪末、十七世纪上半叶,即文艺复兴和新古典主义交替的时期,也即学者们称为的“巴罗克时期”,是一个对宗教极度关切和宗教感情极度狂热的时期。在这样动荡的社会中,诗人们陷入了神性与人性、理想与现实的矛盾,而一种新型的以动态宇宙观为基础的身体观被运用到了审美和艺术的表现领域,从而形成一种独特的风格。在这样的风格之下,巴罗克文学家们不再满足于古典方法,转而寻求新的创作形式,运用丰富的想象和异常怪诞的表现手法来表现身体。这样的不合常规的身体观在玄学派诗歌中得到了很好的体现。为了逃避难以调和的矛盾,诗人们在两个极端中构建自己的身体观,一方面指向神话和基督教传统,遵守宗教对身体的禁锢和束缚,奉行禁欲主义和苦行来表现对上帝的虔诚,另一方面则深感人生如同一场梦幻,只有通过享乐的诱惑、肉欲的满足来逃避这种矛盾的状态。而诗人们对身体进行的夸张的艺术变形和想象、对死亡主题的描写以及对身体的巴罗克表现手法也可以成为诗人们悲观的人生态度的一种现实反映。本文导论部分提出文章主旨和分析方法,指出玄学派诗人对身体的强调源于巴罗克传统。本部分简单介绍和分析了在巴罗克时期的社会背景下玄学派诗歌中身体与巴罗克感受力之间的关系,以及评论家们对该时期玄学诗歌中身体观的讨论。第二部分探讨了“宗教情感下的身体”。根据诗歌中身体意象的使用,分别论述了宗教狂迷下神圣的身体,克制的,禁锢的身体,以及变形的身体。这部分主要分析了邓恩、克莱肖和赫伯特的宗教诗,突出了诗歌中对宗教狂热的情感和信仰却受制于教条的矛盾状态。第三部分则关注邓恩和马维尔诗歌中大量使用的身体描写的词汇及其所表达的对感官享乐的强调。该部分通过分析诗歌中的世俗身体、身体叙述的色情意象、以及克制和诱惑之间的关系,探讨这些意象背后的精神、文化和社会根源。第四部分就玄学派诗歌中巴罗克的修辞手段进行分析,藉以体现其变动不居、矛盾共生的艺术特性。诗人通过使用悖论、矛盾修辞法、夸张以及奇喻等巴罗克常用的修辞手法身体进行叙述,达到了一种动态的、张力的美学效果。结语部分则综合讨论了玄学派诗人的身体观,并将其放入巴罗克时代的大环境中,探寻在这样一个特定时期下巴罗克身体所表现的诗学意义。本文希望通过对这几位玄学派诗人作品中身体意象的分析,对其在巴罗克文学传统中的贡献有进一步的认识。