二十世纪初,立体主义开创了综合材料绘画的语言形式,新材料与传统材料的结合使画面的效果得到了丰富,在综合材料使用中,传统的绘画材料和媒介获得了画面肌理的显性表达。艺术家们在作品中注入观念、情感的同时将画面与材料产生的特质相结合,拓宽了艺术语言的表现力。在抽象绘画领域艺术家将综合材料的物质特性转化为对精神力量的表达,在具象绘画领域艺术家运用物质媒介与表现对象相结合传达观念,各种不同的画面肌理是画家内心世界的显性表达。白俄画家扎布罗夫在肖像画中运用独特的画面肌理,给具象的画面带来抽象的形式美感,将观者代入画家绘画时的心情和情绪,光滑的肌理质感传递一种柔软的感觉,而厚实的肌理质感则能给一幅作品带来厚重敦实之感,在扎布罗夫作品中,每一幅作品中都有大小不一的划痕,也由此通过这些“划痕”肌理来表达作者的内心情感,所表现出的肌理特征亦是独一无二的。本文主要以扎布罗夫的油画肌理为研究主线,按照其艺术发展的阶段划分为不同的肌理表现时期。第一阶段定义为初期照片写实的探索阶段,此阶段的油画作品主要采取古典主义画法,借助老式摄影的光影关系来塑造形体,画面细腻,富有戏剧性,该阶段的画面肌理较为光滑,划痕较少且清晰。第二阶段是“划痕”特色肌理的形成阶段,此时的油画作品中开始出现“划痕”的肌理特征。第三阶段是“划痕”肌理的凸显阶段,作品有意识地突出“划痕”肌理美感的视觉享受。在这一时期,画面呈现出很强的视觉张力,有意识地强调了一种视觉上的美感。最后的阶段是肌理的表现升华,在肌理的制作上更能体现作者的内心深处的情感,不拘束,肌理表现处理更丰富,使得画面的情感表达得到了升华。虽然在具象绘画中对材料和肌理的选择通常是为了艺术表现的需要,但它却是现代艺术表现语言不可缺少的部分。扎布罗夫在绘画作品中更多的是为了抒发自身的情感,展示自我的内心,将个人的内心感受通过画面强烈的肌理更直接的表达出来。本论文的内容分为四部分,第一部分对扎布罗夫油画作品中肌理的形成因素进行分析,第二部分主要对扎布罗夫油画作品的绘画语言特征进行研究,第三部分记录个人创作中对扎布罗夫肌理制作的实践过程,最后部分通过个人作品运用划痕肌理增加艺术表现力的实验以及制作方法的记录,理解划痕肌理在丰富现当代具象绘画表现力中起到的传递思想、增加画面表现力的作用,也为划痕效果的制作提供思路与方法,丰富对油画材料与综合材料使用上的实践参考。