自1990年《流浪北京》始,中国独立纪录片迄今已经走过了30年历程,从发展初期的蹒跚模仿到如今的多元共存,累积了众多优秀作品。在这个历史性的时间节点,笔者意图从“电影作者论”视角,深度考察优秀纪录片导演的创作理念与表达实践。在对独立纪录片历史发展与美学源流进行分析的基础上,本文集中展现了中国独立纪录片作者表达上的多样呈现。“私影像”的新发展超越个人表达带来多义空间;纪录片大胆跨界赋予影像内外艺术加权;对现场的解构与重组与技术进步一同带来素材解放,都是导演们在作者表达上的积极探索。在此宏观背景下,本文选取王兵、周浩、邱炯炯三位具有一定代表性的中国独立纪录片导演,对他们作品中随个人身份色彩具有的作者表述进行深度分析,探讨其记录现实的手段和参与现实的不同维度。为切近了解独立纪录片导演创作实践,更深入地剖析导演创作中的主体意识与创作美学观念,笔者去到中国独立纪录片代表性导演徐童正在拍摄的作品《养老院》的现场,以田野考察的研究方法参与到独立纪录片的生产实践中,以视点选择和介入把控关照拍摄者实际工作状况,并将研究对象拓展到纪录片被摄者,探究在现实张力之中的拍摄关系,在更动态与多维的参照框架下判断徐童的纪实美学选择。通过以上研究分析,本文对中国独立纪录片的作者表达趋势做出归纳,认为中国独立纪录片导演更倾向于在日常图景中把握现实,其真实性追求也从忠于现实走向忠于内心。“作者论”的确立意味着电影艺术性的独立,“作者表达”作为一个合理地评判标准和研究视角,可以成为我们理解中国独立纪录片的起点。