一种新的艺术风格诞生——纽约画派——并在美国文化中占据了主体地位,这种艺术风格的兴起促使美国纽约成为现代艺术的新兴太阳,而法国巴黎成为其中的一颗行星。本文的研究对象正是二十世纪中期通常所说的最主要的纽约画派艺术家——波洛克、马瑟韦尔、克莱恩、德库宁、罗斯科、戈特利布等人。这群艺术家都声称自己是作为独立的个体存在,但是笔者发现在他们的艺术中是具有心理符号的共同特点,他们都试图把关于人性、心理等意识形态借由艺术的形式呈现。因此本文的目的主要是尝试性地挖掘这个画派所代表的主要艺术家作品中所承载的独特符号性信息与之相关联的艺术家心理意识形态的关系。笔者从四方面进行探究,第一部分,通过对二十世纪中期的美国艺术与政治、经济的联系进行分析,论述了纽约画派的诞生背景。同时,讨论了艺术与符号之间文化上的联系,着重分析纽约画派中符号的起源。第二部分,主要集中于纽约画派的作品中符号是如何被选择的,艺术家对于符号的思想渊源是如何形成的,分为了原始艺术、意识、东方文化三大方面进行阐述。第三部分,是探索如何在画面中体现出符号性与艺术家心理相连接的表达方式,笔者从主题、风格、具体形式语言三大方面进行分析。第四部分,纽约画派中的符号不仅是艺术家的心理符号,也是观众心理的映射符号,笔者通过艺术家的心理及观众的心理这两方面来探讨符号在心理上探究的价值。