阿根廷作曲家希纳斯特拉（Alberto Ginastera,1916-1983）被认为是拉丁美洲最重要的古典音乐作曲家之一,他的作品被赋予了一种独特的民族创作印记。本文以其《第一钢琴协奏曲》为研究对象,从音高、曲式、配器、风格四个方面作为着眼点,全方位探究希纳斯特拉其作品的艺术价值,提炼其作曲核心技术,明确作曲家的创作历程。全文共分为五个章节:关于作曲家、泛十二音技术的音高材料组织、曲式结构、配器特点、风格运用。第一章“关于作曲家”简述了希纳斯特拉的出生、音乐创作及《第一钢琴协奏曲》的创作背景,表明希纳斯特拉对于自己创作秉持着高标准、高要求的态度。第二章“泛十二音技术的音高材料组织”为全文核心部分,将作曲家的音高设计进行解密,阐述其将无调性与调性相结合的作曲手法,表明作曲家在音乐当中意图寻找传统与现代的契合点。第三章“曲式结构”具体研究每个乐章的音乐结构与展开手法,得出作曲家的音乐是基于古典曲式原则进行变化。第四章“配器特点”研究作曲家对于钢琴协奏曲体裁配器的思路以及乐队音色的宏观把控。第五章“风格运用”从节奏和旋法两方面进行分析,举例分析在《第一钢琴协奏曲》与作曲家其他作品中,如何体现民间音乐元素。对于希纳斯特拉来说,他的音乐是由三个要素支撑——欧洲古典音乐、阿根廷民间音乐以及现代无调性音乐,是这三个要素互相影响互相作用,使得希纳斯特拉形成了独特的音乐风格。作为具有独特地域文化背景的作曲家,随着视野的扩展与思维的变化,希纳斯特拉在不断地实践、探索、积累和思考中突破地域文化的界限,逐渐实现了兼收并蓄、独树一帜的风格特征。