在声乐学习中,我们经常要学习演唱一些既有复杂的专业歌唱技巧又有丰富的表现力的作品。常见的高难度歌唱技巧有大长句、华彩乐段、装饰音、气息的控制力等,而任何的歌唱技巧都是为音乐服务的,作曲家在音乐创作中也是通过一些歌唱技巧来更好地表现音乐。纵然我们日常的发声练习可以达到提高歌唱技巧的效果,但其不易将声音与音乐结合。笔者在本科和研究生的学习生涯中发现了一套既可以有效提高基础演唱技巧又可以培养音乐表现力的作品—温森佐·里基尼《十二首小咏叹调》（Twelve Ariettas）。12首小咏叹调在歌唱的技巧上也十分丰富,它巧妙地将一些高难的技巧分解,并完美地与音乐本身融合,例如花腔中的华彩乐段在这些歌曲里面被合理地分解成了各种小片段,例如高音持续的长乐句被短小的休止符恰当地切断等。这些看似简单技巧恰恰是我们学习高难技巧的踏脚石;除此之外,12首歌曲的歌词意境优美,每一首歌曲在情感上都有所不同,正是这样丰富的艺术感染力加之其超越“简单”的“精致”,这也是我们精细学习和培养音乐表现力的踏脚石。本文通过比较分析最终选择了《十二首小咏叹调》中比较典型的三首歌曲进行细致的分析,分别为:《和煦的风》、《我渴求你的真谛》、《我心听到你的声音》。《和煦的风》主要用到的是“华彩片段”技巧;《我渴求你的真谛》主要用到的是“装饰音”技巧;《我心听到你的声音》主要用到的是“长句气息控制”技巧。这三首小咏叹调中的基础性演唱技巧相对比较集中,但因每首歌曲表现不同的内心情感,故三首小咏叹调在音乐表现上又有独特性。因此通过对这三首小咏叹调的深入分析有助于我们更好地学习和演唱《十二首小咏叹调》,而通过本选题的研究,有助于声乐学习者在练声曲和具有高难技巧、丰富音乐表现力的歌曲之间建立一个桥梁,让我们在今后的演唱中能够更自如地表现音乐,除此以外,《十二首小咏叹调》也是我们学习以及教学曲目的宝贵补充。