陈彦的文学创作始于上世纪八十年代,以戏剧创作为起点。从商洛花鼓戏到眉户再到秦腔,他以卓越的编剧才能享誉剧坛。2014年初,他的首部长篇小说《西京故事》出版。此后五年间,《装台》与《主角》相继问世,引起了学界的持续关注。由戏剧编剧到小说家的转型,为他的作品赋予了浓厚的戏剧色彩,而戏剧作为中国叙事传统中的重要一支,以其自身对中国古典文学和中华传统文化的浓缩,成为陈彦小说的创作胎水和重要根脉。此外,陈彦小说中“接地气”的语言风格和关注日常生活的故事情节,彰显出强烈的亲民色彩,使他拥有了较为广泛的读者群。本论文共分为五部分。绪论部分首先介绍了陈彦的创作历程,其次梳理了目前国内关于陈彦小说创作的研究现状,最后厘清了本论文所涉及的相关概念的内涵或范畴,说明了论文的研究价值。第一章叙述陈彦小说与古典叙事传统之间的关系。创作手法上,他通过刻画主人公的梦境来补充现实叙事中无法表达的人物情感,与唐传奇虚实交织的方式相呼应;作品内容上,他继承了话本小说常中见奇的故事讲述方式,通过情节的跌宕起伏来吸引读者;人物塑造上沿袭了章回小说塑造人物的方式,塑造了一类正面美好的人物形象。第二章围绕陈彦小说与戏剧艺术的互动展开论述。他汲取了元杂剧的养分,主要表现在曲白相生的结构形式上。秦腔艺术与他小说创作关系最为密切。陈彦将秦腔剧目穿插于小说文本中,使戏的内容与小说语言形成互文关系。此外,他创作的现代戏“西京三部曲”与其三部长篇小说之间,也有较强的互动性,具体表现在类型化人物的差异性塑造、作品主题上的相互呼应和小说对眉户剧艺术技巧的借鉴三方面。第三章阐述陈彦小说的创作启示。本章内容从两个方面展开:第一是作品所传达出的对中国传统文化的接续和对恒常价值的创造性坚守;第二是他的小说介入当下,拓展了底层小说的叙述空间,体现了底层小说的社会观照角度。结语部分总结了陈彦小说与中国叙事传统之间的关联性。作为创作戏剧与小说的“两栖作家”,陈彦在小说中呈现出的与戏剧的互动,既来源于他的传统学养,也源于他长期戏剧编剧工作所形成的创作自觉。他这种背靠传统、深挖戏剧领域的写作,为现代小说发展和文学民族化、大众化路径的探索带来了经验与启示。本论文旨在通过对陈彦长篇小说的综合性研究,探索他如何沿袭传统叙事的特征,结合个人的生命体验,逐渐走出戏剧与小说互为互动关系的创作之路。