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“心灵”在拉丁语中的原初意义是“精神”和“灵魂”，而被荣格的心理学体系意指为人格的总体。在现代，“心灵”演化为“心理”的意义。故而本文所涉及的美术创作的心灵，就是指涵盖有意识和潜意识心灵的人格心理总体。
伴随现代社会的理性被过度强化，导致心理和社会文化生态的失衡，并且有关于感性的美术和创作相对地被忽视，故而人的本质心灵逐渐迷失。尤其在中国当代的美术创作中，火爆的美术市场一定程度上带来了美术市场的繁荣。但是，由于受到不完善的市场体制和投机性的市场操作手段的影响，加之现代媒体图像泛滥对艺术家所带来的强烈冲击，对艺术家的创作带来严重的负面作用。故而使美术创作严重倾向于为市场而风格和为风格而风格的趋势。艺术家有意识的理性思考代替了发自心灵的创造，掩盖了心灵的真实并使其极度迷失。
美术创作必然密切相关于主体心理，故而美术创作心灵的艰难回归之旅，必须从完整人格的角度出发，尤其从心灵的原初根源出发去寻找，心灵的迷失才能真正复归。完整人格涵盖潜意识和意识，创作心灵的根源就在人的潜意识层。并且，潜意识心理普遍地存在于美术创作中，由潜意识出发才能合理涉及到意识层和整个美术创作过程。弗洛伊德发现的潜意识理论，经由荣格等人的发展，深刻影响了包括艺术在内的各个研究领域，其存在的事实不容回避。基于综上原因，美术创作的潜意识研究也就有了积极的理论和现实意义。
潜意识密切相关于艺术家和美术创作。首先，美术的本质决定了其与人类潜意识心理的内在联系。阿妮玛和阿妮姆斯等原型本质上是美的，作品的自在在本质上也是美的，故而美扎根于每个人的心灵深处，并且美本身具有潜意识意义。从美术发生学来看，儿童和原始人的本能普遍具有对美的需要，而且原型是自人类起始传承和变异的美的模式。其次，艺术家的主体性和创造性与潜意识息息相关。主体具有马斯洛所说的美的需要，而且美是艺术家总体人格的终极目标。创造性代表自我实现和人性充分，也是艺术家的潜意识需要，决定了人与动物的根本区别。艺术家通过创造性能够超越预期和自我。
潜意识贯穿了整个美术创作历程，并在美术创作的各个环节体现出它的独特作用。首先，潜意识在美术创作的初始阶段，体现为潜动机和内驱力。这种潜动机和内驱力不仅来自艺术家的个人潜意识，也源自于他的集体潜意识。潜动机和内驱力建立在心灵冲突的基础之上，通过矛盾发生作用，有时也促成双重人格。反过来，美术创作的途径又通过一体化的过程，可以给心灵冲突提供对立统一的最好方式。潜动机也搭起了艺术家和观众之间的桥梁，产生潜意识层深沉的共鸣。
其次，美术创作中的灵感和升华来自潜意识。灵感来自艺术家潜意识层的生活积淀和能量蓄积，并且蓄积在达到强值时，由于具备外部的诱因和条件，突然地有方向地爆发。艺术家和诗人具有更强的灵感，有其深层心理原因。而升华来自灵感所具有的再创造性，形成潜意识对自我的超越。
再者，代表美术创作特征的直觉，也是一个潜意识过程。直觉最先在的特征是视知觉，视知觉也来自于潜意识，具有瞬间性和本能性。
还有，美术创作的个性和风格根本上来自于潜意识的自然生发。个性在美术创作中具有中心地位和价值，而且具有死亡本能和自我实现的本能根基。创作个性来自于性格、气质、修养等先天遗传或后天积淀的个人潜意识。个性人格也会因童年创伤、成年经历、个人修养而发生变化。美术创作体现出作品和人格的一致性，从而展现“画如其人”的个性魅力。历史风格是指美术风格和历史发展在不同地域和不同民族中具有相对的一致性，归因于艺术家的创作必然打上时代、社会和民族的印记。个性风格必然从属于总体风格，而且两者共存于每一个艺术家的作品中。因为个体艺术家和作品基于个人潜意识和集体潜意识的共同影响，都必然从属于某一个集体。
最后，美术作品的形式和图像也具有深层潜意识的意义。艺术形式和图像源起于潜意识，从而通过象征和抽象展现心灵和意义。美术家借暗示和象征，可以揭示自己潜意识中难以自知的内容或者潜在的愿望。人类的历史也是不断寻求美好象征的过程。人格类型的外倾或内倾态势与美术创作的移情或抽象相对应，其中，内倾需要的强大内驱力来自主体潜意识的参与，而抽象形式也具有潜意识的根源。因为艺术形式具有独立的对心灵发生作用的结构，艺术形式就具有了独立价值，并且因为艺术形式本身具有目的性，故而也具有了愉悦本质。艺术形式从潜意识层反映出民族心理和时代特点。有意味的线条，代表情感体验的结构的几何形，和体现节奏和韵律的比例，都展现出潜意识的结构或内容。色彩则关联于潜意识层的不同心理结构，展现不同的潜在体验。艺术家往往借自画像，作自我审视和自省，也给予观众打开艺术家潜意识层隐晦秘密的钥匙。
另外，倍受人们关注的潜力和天赋，也来自于本能潜意识。美术创作对大众具有开发潜力的作用和意义。美术天赋提供了成为艺术家的先天可能，但最终还需后天的努力。实际创作中要合理处理潜意识和理智意识的平衡关系，不能厚此薄彼。而此文之所以非常强调潜意识，是虑及美术创作和社会的现实情况，以及本文研究的侧重点而言的。
伴随现代社会的理性被过度强化，导致心理和社会文化生态的失衡，并且有关于感性的美术和创作相对地被忽视，故而人的本质心灵逐渐迷失。尤其在中国当代的美术创作中，火爆的美术市场一定程度上带来了美术市场的繁荣。但是，由于受到不完善的市场体制和投机性的市场操作手段的影响，加之现代媒体图像泛滥对艺术家所带来的强烈冲击，对艺术家的创作带来严重的负面作用。故而使美术创作严重倾向于为市场而风格和为风格而风格的趋势。艺术家有意识的理性思考代替了发自心灵的创造，掩盖了心灵的真实并使其极度迷失。
美术创作必然密切相关于主体心理，故而美术创作心灵的艰难回归之旅，必须从完整人格的角度出发，尤其从心灵的原初根源出发去寻找，心灵的迷失才能真正复归。完整人格涵盖潜意识和意识，创作心灵的根源就在人的潜意识层。并且，潜意识心理普遍地存在于美术创作中，由潜意识出发才能合理涉及到意识层和整个美术创作过程。弗洛伊德发现的潜意识理论，经由荣格等人的发展，深刻影响了包括艺术在内的各个研究领域，其存在的事实不容回避。基于综上原因，美术创作的潜意识研究也就有了积极的理论和现实意义。
潜意识密切相关于艺术家和美术创作。首先，美术的本质决定了其与人类潜意识心理的内在联系。阿妮玛和阿妮姆斯等原型本质上是美的，作品的自在在本质上也是美的，故而美扎根于每个人的心灵深处，并且美本身具有潜意识意义。从美术发生学来看，儿童和原始人的本能普遍具有对美的需要，而且原型是自人类起始传承和变异的美的模式。其次，艺术家的主体性和创造性与潜意识息息相关。主体具有马斯洛所说的美的需要，而且美是艺术家总体人格的终极目标。创造性代表自我实现和人性充分，也是艺术家的潜意识需要，决定了人与动物的根本区别。艺术家通过创造性能够超越预期和自我。
潜意识贯穿了整个美术创作历程，并在美术创作的各个环节体现出它的独特作用。首先，潜意识在美术创作的初始阶段，体现为潜动机和内驱力。这种潜动机和内驱力不仅来自艺术家的个人潜意识，也源自于他的集体潜意识。潜动机和内驱力建立在心灵冲突的基础之上，通过矛盾发生作用，有时也促成双重人格。反过来，美术创作的途径又通过一体化的过程，可以给心灵冲突提供对立统一的最好方式。潜动机也搭起了艺术家和观众之间的桥梁，产生潜意识层深沉的共鸣。
其次，美术创作中的灵感和升华来自潜意识。灵感来自艺术家潜意识层的生活积淀和能量蓄积，并且蓄积在达到强值时，由于具备外部的诱因和条件，突然地有方向地爆发。艺术家和诗人具有更强的灵感，有其深层心理原因。而升华来自灵感所具有的再创造性，形成潜意识对自我的超越。
再者，代表美术创作特征的直觉，也是一个潜意识过程。直觉最先在的特征是视知觉，视知觉也来自于潜意识，具有瞬间性和本能性。
还有，美术创作的个性和风格根本上来自于潜意识的自然生发。个性在美术创作中具有中心地位和价值，而且具有死亡本能和自我实现的本能根基。创作个性来自于性格、气质、修养等先天遗传或后天积淀的个人潜意识。个性人格也会因童年创伤、成年经历、个人修养而发生变化。美术创作体现出作品和人格的一致性，从而展现“画如其人”的个性魅力。历史风格是指美术风格和历史发展在不同地域和不同民族中具有相对的一致性，归因于艺术家的创作必然打上时代、社会和民族的印记。个性风格必然从属于总体风格，而且两者共存于每一个艺术家的作品中。因为个体艺术家和作品基于个人潜意识和集体潜意识的共同影响，都必然从属于某一个集体。
最后，美术作品的形式和图像也具有深层潜意识的意义。艺术形式和图像源起于潜意识，从而通过象征和抽象展现心灵和意义。美术家借暗示和象征，可以揭示自己潜意识中难以自知的内容或者潜在的愿望。人类的历史也是不断寻求美好象征的过程。人格类型的外倾或内倾态势与美术创作的移情或抽象相对应，其中，内倾需要的强大内驱力来自主体潜意识的参与，而抽象形式也具有潜意识的根源。因为艺术形式具有独立的对心灵发生作用的结构，艺术形式就具有了独立价值，并且因为艺术形式本身具有目的性，故而也具有了愉悦本质。艺术形式从潜意识层反映出民族心理和时代特点。有意味的线条，代表情感体验的结构的几何形，和体现节奏和韵律的比例，都展现出潜意识的结构或内容。色彩则关联于潜意识层的不同心理结构，展现不同的潜在体验。艺术家往往借自画像，作自我审视和自省，也给予观众打开艺术家潜意识层隐晦秘密的钥匙。
另外，倍受人们关注的潜力和天赋，也来自于本能潜意识。美术创作对大众具有开发潜力的作用和意义。美术天赋提供了成为艺术家的先天可能，但最终还需后天的努力。实际创作中要合理处理潜意识和理智意识的平衡关系，不能厚此薄彼。而此文之所以非常强调潜意识，是虑及美术创作和社会的现实情况，以及本文研究的侧重点而言的。