大卫·史密斯在美国艺术史上是一位杰出的雕塑家,将传统雕塑完美地推向了现代雕塑的轨迹。史密斯对美国现代雕塑的成功转型起到了关键性作用。格林伯格曾给予其很高评价,称其为20世纪最伟大的雕塑家之一。尤其是他的“金属焊接”雕塑,将“抽象表现主义”引入雕塑领域,把“金属焊接”技术熟练地应用在雕塑中,使美国现代雕塑走向一个卓越的空间,给美国乃至世界雕塑带来了革命性的转变。在二战以后,“金属焊接”成为雕塑技术发展的主流方向,工业材质与现代雕塑语言有机地结合在一起,尽管最早是由冈萨雷斯和毕加索发明的,但史密斯最终将这一技术在雕塑领域中娴熟应用。论文通过以大卫·史密斯作品为个案进行分析,探究美国现代雕塑成功转型的关键因素,一方面探讨现代雕塑逻辑确立的问题,另一方面试图探索雕塑语言的发展规律,及雕塑关于本身材质、色彩、空间等形式方面的问题。论文分为五大部分：美国现代雕塑的逻辑—从“确立”到“崩溃”、“绘画式雕塑”—从《哈德逊河风光》到“立方”系列、空间的延展诗学、金属焊接—媒介的可行性、色彩作为“表现”的意象。第一部分里,20世纪早期艺术发展的多种流派相继而生,“金属焊接”技术得益于冈萨雷斯、毕加索在雕塑中的应用,及60年代末“极简雕塑”的出现,来分析美国现代雕塑“确立”与“崩溃”问题。第二部分,通过对史密斯雕塑作品《哈德逊河风光》、《埃及风光》、《澳大利亚》等分析,进一步展开论述雕塑语言形式的转变,及其与美国抽象表现主义之间的关系,和史密斯对安东尼·卡罗产生的影响。第三部分主要讨论雕塑空间问题。第四部分,重点切入“金属焊接”对现代雕塑所产生的影响,探索材质在现代雕塑语境中所扮演的角色和意义。最后一部分,将色彩作为现代雕塑语言表现的新方向,分析色彩对雕塑空间和肌理所产生的视觉影响。论文重点是通过对其作品分析,探索美国现代雕塑转变的形式和雕塑自身关于色彩、空间、材质等问题。隐含地,从而形成一个关于雕塑批评以及雕塑读解的理论。