在水墨人物画学习的最初,我常常在思考水墨人物画到底是要画什么?要表现什么?什么样的作品才算是好的作品?带着这些疑惑,开始了我的研究生学习生活。在美学课程的学习后,我认为长期以来影响着中国人物绘画发展的是顾恺之的“形神论”,它是古代人物画造型最具理性思辨的理论方法,他由外而内的渗透着超感性的心性思索,其含义突出地体现在强调寓情于理的自觉意识。所谓“以形写神”认为形是外在的框架,而神是内在骨肉。只有准确的表达对形的理解和刻画,在形式上使美感流露出来,形式美感才有了生命力。那么“神”又指的是什么呢?不言而喻,就是非物质的精神世界,也是美学中关于形象塑造的最高要求。形成视觉审美的完整性,散发内在的活力,这种活力能激起审美知觉和想象力,使美意更加强烈,更加引人入胜。我们画人物画,“神”就是将主体对象化了的感情,他使得艺术有血有肉有灵魂。值得注意的是顾恺之的造型理念并非只重神而轻形,对形体的因素及作用也是十分重视的,每个名垂史册的艺术家无不重视造型的,顾恺之有生动传神的造型,赵孟頫有古雅写实的造型,梁楷有快意笔墨的造型。就艺术层面来说完美的造型直接关系到神的表现,形与神之间在艺术的交融中结成艺术形象的完美品质。对于人物画的学习,除了理论知识的储备,更重要的是绘画技法的训练,这就需要大量的临摹与写生,临摹有助于更全面的了解各类技法、提高我们对笔墨语言的把握;学以致用,写生中融入自己的理解与个性,渐渐形成自己的绘画风格。当代的写意人物画可以说是传统山水、花鸟的笔法与西方素描造型结合的产物,人物画的造型的基础离不开素描,但是我们表现在宣纸上的,并不是简单的用水墨画素描,而是以造型为基础,用笔墨抒写人物的精神特质和表达我们的情感。我从小长在农村,对于农民有着深切的感情,吴宪生老师的作品大部分都是农民题材,他是我很喜欢的一位画家,我最钦佩的就是他对于艺术孜孜不倦探索创新的态度,从他的每一幅创作中都能感受到吴老师对于造型的严谨性和人物厚重而蓬勃的生命力。此篇论文总共分为三大部分,第一部分首先简单叙述了中国人物画的发展历程,然后提出了水墨人物画表现的宗旨就是形神兼备;第二部分从形与神的辩证关系两个方面介绍了吴宪生老师在水墨画人物创作中对人物造型生命力的表现;第三部分就是从题材的选择、人物形象的刻画表现、总体情感的表达三个方面,讲我自己的创作过程以及对于人物画的一些思考。