同名?同曲?同源?——弦索筝曲《月儿高》与浙江筝曲《月儿高》之析

来源 :中国音乐学院 | 被引量 : 0次 | 上传用户:duan01
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
数年来,在导师林玲教授与谈龙建教授的带领下,已经完成了数十篇有关弦索备考筝曲的专题研究,在研究的过程中发现弦索筝曲中的曲目与浙江筝曲存在大量同名乐曲,那么两者是否存在源流关系的问题引起了研究者的深思。赵一、刘欣、张阿妮、王铮几位前辈在侧重对弦索筝曲《海青》《将军令》《普庵咒》《月儿高》本体曲目进行研究(调高、曲式结构、技法、音乐风格)时,在此基础上也涉及到浙江筝曲同名乐谱,提到了浙江筝曲来源于琵琶谱。除了以上的研究结论之外,20世纪60年代以来,有多位浙江筝人声称,浙江筝曲主要来源于“弦索十三套”,从曲名来看浙江筝曲与弦索筝曲确实存在着大量同名曲目,如《将军令》《海青拿天鹅》《月儿高》《普庵咒》,那两者是否存在源流关系呢?本文将以《月儿高》为例展开分析,围绕同名、同曲、同源三个论点层层递进、深入研究。相关论文中,王铮《清代古谱<弦索备考>中筝曲<月儿高>之研究》提到,浙江筝曲《月儿高》与弦索筝曲《月儿高》两者没有直接源流关系,浙江筝曲《月儿高》来源于华氏谱《月儿高》。本文在王铮文章的基础上对弦索筝曲《月儿高》与浙江筝曲《月儿高》进行更加深入的对比研究挖掘其异同之处,阐述弦索筝曲《月儿高》、浙江筝曲《月儿高》及其华氏谱《月儿高》不同的师承关系、传谱方式、复活过程等具体细节进行对照,经过各类有关《月儿高》、浙江筝曲、弦索筝曲的文章、乐谱、音响的归纳梳理后,得出以下结论:1.从目前同名曲《月儿高》的存承现状来看,《月儿高》存在多个版本,他们之间有同名同曲、同名异曲、异名同曲性质的关系,浙江筝曲《月儿高》与弦索筝曲《月儿高》也包含其中,浙江筝曲《月儿高》与弦索筝曲《月儿高》确实为同名乐曲。2.浙江筝曲《月儿高》的旋律音与弦索筝曲《月儿高》的骨干音完全吻合,及段落结构分布几乎相互对应,两者确实是一首曲目。只是演奏技法使用的不同,造成表达音乐的方式不同,从而形成了音乐风格的差异性。3.本文通过浙江筝曲《月儿高》与华氏谱《月儿高》曲谱对比分析来看,得出浙江筝曲《月儿高》确实和华氏谱《月儿高》存在着源流关系,只是浙江筝在移植华氏谱时曲体上有大量缺失。在明确了浙江筝曲《月儿高》是直接来源于华氏谱《月儿高》的同时,论证了浙江筝曲《月儿高》和弦索筝曲《月儿高》不存在源流关系。
其他文献
自上个世纪七八十年代起,课堂互动逐渐成为教育研究领域的核心问题。在新的时代背景下,以课堂提问为手段的对话教学理念符合课标的基本要求。提问是教师引发学生注意和思考、检查学生的理解水平、培养学生批判性和创造性思维能力等课堂主要手段。由于洛阳市第二实验中学面临其音乐教育资源、生源选拔、师资能力弱以及教学环境设备等一系列需要提高的境况,导致其课堂教学和其中的课堂提问都面临着挑战,音乐课堂提问的质量不高,无
学位
近年来各高校开展了琵琶室内乐的教学,无论从课程、创作、演出、比赛等不同方面都有了显著的变化及发展,但暂未有相关研究汇报及分析现今整体高校琵琶室内乐教学的现状,笔者通过在综合类高校及音乐院校的琵琶室内乐学习,感怀得益于不同模式的教学,试图将个人经历中得到的收获及体会转化为研究的动力,深度探讨高校琵琶室内乐教学现状及可发展性。文章从琵琶室内乐的出现与发展谈起,思考高校琵琶室内乐教学的必要性,继而通过亲
学位
弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)是古典主义时期最著名的作曲家之一,因受到狂飙突进运动的影响,舒伯特的作品也被视为早期浪漫主义音乐的代表。舒伯特不仅继承了贝多芬对钢琴奏鸣曲发展的贡献,还对维也纳古典乐派时期奏鸣曲的创作上进行了一系列新的探索,逐步发展成为了舒伯特独具特色的创作手法。降B大调钢琴奏鸣曲D960作为舒伯特生前最后一首奏鸣曲,充满了舒伯特对生命的渴望,汲取前期的创作经验,探索
学位
钢琴伴唱《红灯记》是西洋乐器与中国京剧相结合的范例。保留戏曲音乐的唱腔和音乐旋法,采用钢琴作为伴奏乐器,是中西方文化的高度融合。因此,学习板眼节拍并合理地设计钢琴与声乐的合作实践,能更准确地还原和传承中国音乐风格。从板眼节拍视角来考察,用钢琴伴唱传统戏曲作品,存在着三个方面的问题:在钢琴弹奏中,钢琴触键的力度不统一、京剧乐队角色分配模糊;在声乐演唱中,出现速度设定不准确、唱腔强弱设计不合理和不同板
学位
近年来,中国演出行业不断发展、互联网技术不断提升,国家出台推进线上演播产业发展的政策文件,促进演出产业线上线下融合。线上演出平台作为艺术生产机构拓宽发展路径、拓展观众群体的重要媒介,在新冠疫情的影响下,成为北京地区表演艺术组织创新演出模式、重塑品牌价值以及对外传播的重要载体。2020年新冠疫情爆发,各产业的线下运营基本都无奈停摆,演出行业由于全部依赖线下运行而遭到重创。于是北京地区各表演艺术组织纷
学位
歌剧《再别康桥》于2001年在北京人艺小剧场首次公演,这部剧讲述了上个世纪二三十年代中国知识分子林徽因、徐志摩、梁思成、陆小曼、金岳霖之间的爱恨情缘,传达了知识分子的人文精神,表现了中国知识分子在感性与理性、理想与现实中的挣扎与抉择。整部歌剧的基调是抒情、浪漫、典雅的,充满了文化的气息。该歌剧的上演在一定程度上推动了歌剧艺术的发展。整部歌剧共有九幕,以倒叙的手法开始了整部歌剧,整部剧情贯穿了人物的
学位
阿根廷作曲家希纳斯特拉(Alberto Ginastera,1916-1983)被认为是拉丁美洲最重要的古典音乐作曲家之一,他的作品被赋予了一种独特的民族创作印记。本文以其《第一钢琴协奏曲》为研究对象,从音高、曲式、配器、风格四个方面作为着眼点,全方位探究希纳斯特拉其作品的艺术价值,提炼其作曲核心技术,明确作曲家的创作历程。全文共分为五个章节:关于作曲家、泛十二音技术的音高材料组织、曲式结构、配器
学位
随着时代的发展,中国声乐作品的创作与演唱也在与时俱进,优秀的音乐创作如雨后春笋般层出不穷,不同于过去单一的表现形式,融合借鉴多种音乐元素已成为创作与演唱的主流方向。中国声乐与地方曲艺皆是我国传统音乐文化的瑰宝。中国声乐历史悠久,随时代发展不断演变、融合、创新,形成了一套独有的带有深深的中华文明烙印的声乐体系。而河南坠子作为河南本土极具地域特色的地方曲艺,从清晚期的街头巷尾走来,演唱风格受到河南方言
学位
阮咸作为中国最早的有品类弹拨乐器之一,其圆润温和的音色有着独特的音乐表现力,在现代民乐器乐的合奏、重奏中扮演着重要的角色。随着民族音乐的飞速发展,阮在历史上历经了一系列改革,大大增强了它的艺术魅力,众多音乐家也开始为阮不断创编乐曲,探索阮在音乐上的可能性。建国以来,阮族乐器的发展不断更新,这为阮这件乐器重组新的演奏形式提供了契机。笔者在多年的实践经验中,结合阮所具有的特性,为阮创作了室内乐四重奏《
学位
《随想曲》是美籍华人著名钢琴家、作曲家、教育家孙以强于2020年3月创作完成的—首钢琴独奏作品。这首作品是以江苏民歌《茉莉花》作为创作素材,随着素材本身的曲调和音乐内容进行联想与发展创作而成。笔者在研究这首作品的过程中发现此曲构思精巧意境深远,并具有多样的演奏技巧与丰富的演奏效果。在本论文研究过程中笔者联系到作曲家本人并进行了专访,对此作品的创作与演奏等方面收集了作曲家的想法和思路,结合自身对作品
学位