论文立足于当下艺术理论体系建构和艺术发展格局,以及对艺术本质的标准化回答为艺术定义的流动性所撼动这一现实,在前人对“艺术破坏”相关问题进行阐释和研究的基础上,探究“艺术破坏”的基本性质及其在物质、观念和事件维度的表现形式,发掘“艺术破坏”研究对于当代艺术史研究的意义。“艺术破坏”与艺术创造相伴而生,却没有在学术研究领域受到足够的关注,对其理论研究一直处于艺术史研究的边缘位置。基于这样的背景,论文紧扣“破坏”之于艺术的理论与现实意义,分别从物质性、事件性和观念性三个维度对“艺术破坏”的基本性质和表现方式进行研究。“艺术破坏”的基本性质是物质性。艺术品只有在作为客观实在物的意义上才得以存在并获得直观的可能。“艺术破坏”在物质性层面首先表现为艺术作为物的破碎。由此产生的“艺术碎片”与原作整体之间保持有一种辩证关系。经由物性因素的突显,“艺术破坏”的第二个表现形式为对艺术品合法性身份的取消。此外,“艺术破坏”还体现在新的技术手段与审美趣味对艺术品作为物的存在状态的取消。艺术的发生,无论是艺术创作、艺术欣赏或其他层面,都发生于具体的时空情境之中,并且需要人为参与。所以基于这种事件性,破坏的发生具有三个主要因素:时间、空间与人物。“艺术破坏”体现在具体的历史情境、场所空间之中,并经由不同身份的破坏行为者得以实现。艺术作为一种人类的精神活动,具有观念性。而艺术作为一种观念,也具有一种破坏性。观念维度的“艺术破坏”主要体现在具有革新性的艺术观、审美观对传统艺术价值和审美取向的颠覆;艺术品“灵韵”的消逝以及对激进美学与侵犯性体验的触发三个层面。“艺术破坏”研究具有一定的突破性,为艺术史等传统艺术学学科拓宽了研究视野。“艺术破坏”研究在其自身的理论建构过程中试图对艺术的研究对象进行重置,并尝试对艺术学研究的领域进行拓展和更新。传统的艺术学研究,不论是在历史、理论还是实践的层面上,都倾向于对“创造”和“出现”等价值面向的关注。而实际上,“破坏”与“创造”是一对相生相伴的概念。论文的创新之处在于,通过对“艺术破坏”之观念性的关注,对这一主题的研究维度进行了拓展。不仅在前人所关注的“对艺术的破坏”（the destruction of art）这一面向上,也在“艺术所造成的破坏”（the destruction from art）这一角度进行研究。通过对“艺术破坏”基本性质的研究,发现了“艺术破坏”所具有的批判性意义与创造性价值。而“艺术破坏”也会作为一个仍需被开发的研究面向,以其自身的否定性逻辑为艺术研究注入反思性价值。