在高中的古诗词教学中，基于教学进度的需要和高考的考试说明的要求，往往忽略了学生对古诗词的审美鉴赏能力的培养，而重视答题方法和解题方略的传授，没有完全将传统文化所蕴含的美深刻地体现出来，导致学生很难深入感受古诗词所蕴含的文化底蕴。本文着重探析在古诗词的日常教学中如何培养学生的审美鉴赏能力。

一、通过诵读，体会诗歌的韵律美、节奏美，培养学生对诗词的感悟力

　　古诗讲究节奏和韵律。从句式方面看，古诗一般四字为二、二式，五字为二、二、一式，七字为二、二、二、一式；律诗更有严格的平仄、押韵要求，而词比诗的要求更加严格，词是配乐歌唱的诗体。经典诗词往往是韵律与内容情感的完美融合。在日常教学中，诵读这一环节必不可少。通过诵读，学生在抑扬顿挫中体会诗歌的节奏美，身临其境，想象作者描绘的画面，体会作者的情感，并融入自我的理解，获得不同的感悟。学生通过对古诗词的诵读品味，不断提升自身的審美能力，培养健全的审美人格，感受传统文化底蕴，体会人类文明的进步发展。
　　诵读有几个时间段，课前初读整体感知，课中诵读深入体会，课后诵读涵泳品味。不同的诵读阶段获得的审美经验是不一样的。例如杜甫的七言律诗《登高》“风急/天高/猿啸/哀，渚清/沙白/鸟飞/回”，诗句极尽抑扬顿挫之能事，充满悲凉之感。学生初读，大体获得的感知是作者登高远眺，眼望萧瑟的秋景触发了作者的身世之悲。课中跟随老师再读，会具体感受那哀转不绝的猿声，想象鸟儿无枝可依飘零江面的孤苦，体会时光流逝的残酷，悲悯一代诗圣满头白发老病孤苦的形象。课后再读，诗人形象已经在学生脑中成形，经过学生涵泳品味，深入加工，融入自我的理解，一位才能绝佳却历经世事沧桑、命运多舛却又忧国忧民的诗人怎能不让人景仰敬佩！再读与初读的情感语调肯定完全不同，学生在不同阶段获得的审美体验完全不同。在诵读过程中，感受先人的精神品格，体会先贤在历经千难万苦中如何自处自立，让学生感知悲壮的人生，积累审美经验，获得精神的滋养。

二、品味语言，对诗词进行理性赏析，体会诗歌的意蕴美

　　诗歌的语言是精练的，形象的。表现形式上，常常有四言、五言、七言、杂言等；词一般按字数多少分小令、中调、长调。诗歌通过精练的语言传达深邃丰富的情感，想要提升学生对古诗词的审美鉴赏能力，品味诗歌的语言是一种途径。
　　高三的学生会接触“炼字”这一题型，出题人设置的题型常常是赏析动词、叠词、副词、数量词等；也会有“提炼并赏析意象”这一题型，不妨当作名词或名词性短语来赏析，一首诗歌也就是由这些词或短语组成。所以平时让学生养成品味诗歌语言的习惯，对诗词进行理性分析，体会诗歌丰富的意蕴，锻炼学生对诗歌语言的审美能力。例如刘禹锡的七言律诗《西塞山怀古》“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收”，动词“下”与“收”形成鲜明对比，“下”字写出了王濬部众浩浩荡荡、势如破竹之势；“收”字写出了吴国兵败山倒的情景。一“下”一“收”之间，留下无限想象空间，两军部众如何交战，得胜者的骄态、失败者的颓态全融在这二字里。而这首诗歌又是怀古诗，不单单是描写西晋王濬的成功以及东吴孙皓的失败，作者实际是以古人古事来晓谕今人，这一“下”一“收”的情景今天的统治者是否也会重蹈覆辙呢？语言是情感的载体，这首诗歌前四句语言雄壮豪迈，气势磅礴，后四句语言含蓄厚重，苍凉慷慨，其实也正是情感表达的需要。当然，品味语言也可以从诗人的语言风格、所运用的修辞手法等角度来赏析，在这里不再赘述。

三、发挥想象力，体会诗歌的画面美、意境美，培养学生对古诗词的审美情趣

　　诗歌的语言凝练含蓄，往往以少统多，意境深远。鉴赏诗歌，需要发挥学生的想象力，再造作品情境，领会诗词的画面美、意境美。所以在教学过程中，要注重培养学生对古诗词鉴赏的想象力，让学生对诗歌所描绘的画面进行充分的想象，体会画面特点，感受作者情感表现，并且将自身的体验融入其中，品味玩赏，领会诗歌独特的意蕴，提升自身的审美情趣。例如周敦颐的《题春晚》，诗歌描写柴门花落、乌鸦归林、诗人小立、樵夫渔人归家等画面，来表现诗人内心的闲适与安宁。简单概括画面内容还不够，需要学生发挥想象，进一步体会画面所蕴含的独特的美。可以想象：暮春傍晚，余晖斜照，落花点点，作者手掩柴门，放眼望去，天边几点归巢的乌鸦绕着树林斜飞，吟诗小立的作者斜倚栏杆，远远望见渔人和樵夫一个个走在回家的路上。好一幅村野薄暮时分谐和、静谧的画面，诗人置身于这恬静而富有生气的画面中，表现了他作为理学鼻祖的静而有生意的为人“气象”和人格修养。发挥想象力，可以用在诗歌鉴赏的任何一个阶段，为了培养学生对诗词的审美情趣，笔者认为尤其在与老师鉴赏诗歌结束后再次地想象，涵养性情，愉悦心灵。尤其是高三复习阶段，诗歌的鉴赏基本是以做好习题拿到分数为主，在紧张繁忙的学习之后，眺望窗外，再次想象此诗此情此景，别有韵味。

四、小试牛刀，以写促进审美鉴赏能力的提升

　　《普通高中语文课程标准（2017年版）》“审美鉴赏与创造”这一核心素养要求学生在审美鉴赏过程中掌握表现美创造美的方法。在古诗词教学中，对于诗歌创作的艺术手法教师会引领学生鉴赏并掌握这些手法。而学生实际创作运用机会少之又少，作文一般都是“诗歌除外”，教学、考试基本以鉴赏为主。所以，笔者建议不妨给学生提供写的机会，反过来促进学生的审美鉴赏能力的提升。那么写什么，如何写？诗歌来源于生活，学生在生活中所见所感均可以作为写作素材。某同学周末回乡下看到外婆种的辣椒颇有感受，写了一首《辣妹子》给我看：“斜日射园篱，椒红坠满枝。朱颜逢者喜，辣媚惹君痴。”另一同学不甘落后，写了回家见他祖父种田的情景：“旭日照农家，金风碧浪斜。闲来闻鸟语，忙里向桑麻。”题目是《庄园趣》。两首五言绝句，一唱一和，互相攀比较劲中展现了自己的诗歌创作能力，语文素养得以展现。基于目前的大环境，学生自主独立创作也只能在课余碎片化时间里进行，教师可以帮助在校报或杂志发表，激励学生创作的热情。写诗，可以提升学生的审美鉴赏能力。某同学写《秋望》“落叶飘何处，流云天际来。丛芦遮碧水，老朽自悠哉”，和同学探讨“老朽”一词的妙处，说自己此时（数学刚考完试）的心境就如老朽一般，思维老迈衰朽，“悠哉”实则是愤激之语。另一同学补充说，我是“渔叟自悠哉”，看淡了成绩，反而更激励自己努力。不管是何种解读，学生在创作中，将自己的审美意识，通过遣词造句精雕细琢，以诗的形式表现，提升了审美鉴赏能力，养成了良好的审美趣味。
　　综上所述，在高中古诗词教学过程中，教师可以通过诵读、品味语言、发挥想象力、诗词创作等方面来培养学生的审美鉴赏能力，使学生形成正确的审美意识和积极健康的审美情趣与鉴赏品位，培养学生健全完善的审美人格。
　　作者简介：江苏省苏州市太仓高级中学语文教师。