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摘要：美国摄影大师安塞尔·亚当斯说过：“只有好照片，没有好照片的准则。”他用自己的毕生经历给摄影界留下了巨大的财富。他的摄影以黑白摄影闻名于世，拍下了无数叹为观止的风光摄影大作，其中最著名的是国家公园系列。为了获得满意的摄影作品，亚当斯不断用摄影的眼光去观察周边的环境，遇到好的场景，便拍摄下来。本文主要从美学风格以及在摄影界中的历史影响力上对安塞尔·亚当斯进行研究，以及从拍摄手法、摄影构图、摄影用光等角度对摄影大师进行艺术研究。
关键词：安塞尔·亚当斯、美学风格、摄影艺术、区域曝光法
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、安塞尔·亚当斯的美学风格分析
从安塞尔·亚当斯的毕生摄影作品来看，风光摄影作品是为数最多的摄影题材。高山、树木、日月、星辰、河流一切景物在他的摄影作品里都是那么的磅礴壮阔，那种照片带来的冲击力是无法比拟的。安塞尔·亚当斯在摄影界的地位及影响力无法替代，而且他创造的区域曝光法至今仍被后世广泛使用。在当今现代的后期处理上亚当斯的区域曝光法依然发挥着无法估量的作用。人们总认为安塞尔·亚当斯是一名伟大的风光摄影艺术家，也单纯的认为他摄影的是一种优美的、壮阔的风光照片，从而忽视了亚当斯拍摄照片中的一种内在精神性——他对自然的一种崇高的尊敬。
通过对安塞尔·亚当斯的摄影艺术作品分析，他的美学艺术风格大致概括为：壮阔浩瀚和敬畏自然的美。从亚当斯的照片里，我们能够深刻的体会到一种磅礴的气势，而在这种气势面前，人类显得无比的渺小。敬畏自然，敬畏生命，是亚当斯能拍出绝世佳作的内心所在。对自然的敬畏心，这就是安塞尔·亚当斯与众不同的摄影美学风格的体现。他能将自己在跋山涉水途中的所看所想毫无顾忌的用相机所记录，对待作品百分之百的还原风光的原有真实性。亚当斯高超的摄影技术是他创作高质量摄影艺术的前提条件，正如他对研发的区域曝光系统的娴熟运用实践，才使得他的风光摄影美学风格沉稳而又充满魅力。
安塞尔·亚当斯毕生佳作以黑白作品为主，但也不乏彩色的摄影佳作。他的风光摄影以壮阔磅礴的超大画幅景物为主要特点，艺术作品的拍摄时都使用了小光圈进行艺术创作，将画面中的所有构成元素全部拍摄清晰，以此获得很长的景深和极高的画面清晰度。据了解，F/64是当时年代相机的最小一级光圈，以致于后来由亚当斯等人主创的F/64小组，就是以此命名，也是对艺术的表达方式。
美学风格上的另一种说法，安塞尔·亚当斯的摄影艺术美学风格是唯美主义的典型代表。细心观察亚当斯的摄影作品，他的黑白风光摄影作品质感都是非常细腻的，得益于他精湛的摄影技术。他创立的区域曝光法，将从黑到白的影调纯度分为十级，运用不同的曝光时间，最大程度上体现风光中不同景物的画面质感，亚当斯是对风光摄影前所未有的推动性发展。
二、安塞尔·亚当斯的作品阐述和特征分析
亚当斯在年轻时为了拍摄山川自然，特意加入登山俱乐部来探寻大自然的美好，他的摄影作品大多运用长时间曝光的手法，将画面景物拍摄的雄浑壮阔，比如云和水流都会如丝般的丝滑。摄影艺术最早源于绘画艺术，但当时的传统观念绘画却限制了摄影，但亚当斯通过自己的努力研究出了独特的摄影技艺，突破了绘画给摄影的束缚。
现如今，超大景深，精确曝光，高宽容度成了亚当斯的代名词，他的成就一生显著，摄影界的巨匠，也会一直被后人所崇拜。《月亮和半月山》这幅作品中，画面构图非常紧凑，黑白灰三种影调将画面分成三部分。从这幅作品中可以看出，亚当斯在前期拍摄控制曝光上对画面的取舍，他放弃了前景山峰的画面细节，从而将视觉中心转到远端白色影调的山峰上，从而突出表达山峦的质感和极高的宽容度。这幅作品是亚当斯区域曝光法的典型范例。在《Capitan峰》中，画面对空间感的把控程度极强。在构图上，作品各部分畫面在整个框架中安排的有条有理而又不显紧凑，每一个景物都是巧夺天工，各有各的神韵之处。由近及远分析画面内容，前景为一处皑皑白雪，前景的白雪又与后面的雪景对比强烈。虽然为一幅黑白风光摄影作品，但层次和色彩分明，突出体现了画面内容的空间感和层次感。
作品《约塞米蒂瀑布》中，山峰的构图充满画面的右方，笔直高耸的山峰，给我带来的是一种威风凛凛，富有生命力的感受，景物稳当，无坚不摧，很是霸气。瀑布飞流而下的画面仰拍，充分体现了亚当斯敬畏自然的摄影美学风格。动静结合的画面构成，由极强的视觉冲击力和形式感。同样，黑白灰三种影调在这幅作品中也得以体现，这就是亚当斯拍摄黑白艺术作品的伟大之处。在黑白摄影中对黑白灰色调把控的淋漓尽致，区域曝光法成就了亚当斯在摄影史中无法撼动的历史地位。
三、安塞尔·亚当斯在摄影史中的影响力
安塞尔·亚当斯最为耀眼的光辉是发明创造了区域曝光法，伟大之处在于推动世界摄影发展进程的摄影技术。在影调的曝光把控下，摄影者在观察中需要掌握把握光线和进光量，分析画面结构，准确的控制曝光，是对艺术发展一次前所未有的变革。
安塞尔·亚当斯尤其以他认真仔细的态度和满是想法的摄影技艺而闻名。他的技艺所创造的艺术至今仍能产生强烈的反响。亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，去展现这个世界不显而易见的景色，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。至今，亚当斯的黑白风光摄影依然无法撼动也从未被超越，他用毕生的心血全部投入到摄影创作中，创作了无数艺术佳作，在世界摄影史中起到了无法估量的历史影响力，同时也给摄影界留下了巨大的财富。安塞尔·亚当斯以他对摄影的艺术追求，和他严谨仔细的创作理念，影响着一代又一代摄影人。
作者简介：
李秋芳，女，河北人，河北传媒学院影视艺术学院助教，主要研究方向：摄影艺术。
关键词：安塞尔·亚当斯、美学风格、摄影艺术、区域曝光法
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、安塞尔·亚当斯的美学风格分析
从安塞尔·亚当斯的毕生摄影作品来看，风光摄影作品是为数最多的摄影题材。高山、树木、日月、星辰、河流一切景物在他的摄影作品里都是那么的磅礴壮阔，那种照片带来的冲击力是无法比拟的。安塞尔·亚当斯在摄影界的地位及影响力无法替代，而且他创造的区域曝光法至今仍被后世广泛使用。在当今现代的后期处理上亚当斯的区域曝光法依然发挥着无法估量的作用。人们总认为安塞尔·亚当斯是一名伟大的风光摄影艺术家，也单纯的认为他摄影的是一种优美的、壮阔的风光照片，从而忽视了亚当斯拍摄照片中的一种内在精神性——他对自然的一种崇高的尊敬。
通过对安塞尔·亚当斯的摄影艺术作品分析，他的美学艺术风格大致概括为：壮阔浩瀚和敬畏自然的美。从亚当斯的照片里，我们能够深刻的体会到一种磅礴的气势，而在这种气势面前，人类显得无比的渺小。敬畏自然，敬畏生命，是亚当斯能拍出绝世佳作的内心所在。对自然的敬畏心，这就是安塞尔·亚当斯与众不同的摄影美学风格的体现。他能将自己在跋山涉水途中的所看所想毫无顾忌的用相机所记录，对待作品百分之百的还原风光的原有真实性。亚当斯高超的摄影技术是他创作高质量摄影艺术的前提条件，正如他对研发的区域曝光系统的娴熟运用实践，才使得他的风光摄影美学风格沉稳而又充满魅力。
安塞尔·亚当斯毕生佳作以黑白作品为主，但也不乏彩色的摄影佳作。他的风光摄影以壮阔磅礴的超大画幅景物为主要特点，艺术作品的拍摄时都使用了小光圈进行艺术创作，将画面中的所有构成元素全部拍摄清晰，以此获得很长的景深和极高的画面清晰度。据了解，F/64是当时年代相机的最小一级光圈，以致于后来由亚当斯等人主创的F/64小组，就是以此命名，也是对艺术的表达方式。
美学风格上的另一种说法，安塞尔·亚当斯的摄影艺术美学风格是唯美主义的典型代表。细心观察亚当斯的摄影作品，他的黑白风光摄影作品质感都是非常细腻的，得益于他精湛的摄影技术。他创立的区域曝光法，将从黑到白的影调纯度分为十级，运用不同的曝光时间，最大程度上体现风光中不同景物的画面质感，亚当斯是对风光摄影前所未有的推动性发展。
二、安塞尔·亚当斯的作品阐述和特征分析
亚当斯在年轻时为了拍摄山川自然，特意加入登山俱乐部来探寻大自然的美好，他的摄影作品大多运用长时间曝光的手法，将画面景物拍摄的雄浑壮阔，比如云和水流都会如丝般的丝滑。摄影艺术最早源于绘画艺术，但当时的传统观念绘画却限制了摄影，但亚当斯通过自己的努力研究出了独特的摄影技艺，突破了绘画给摄影的束缚。
现如今，超大景深，精确曝光，高宽容度成了亚当斯的代名词，他的成就一生显著，摄影界的巨匠，也会一直被后人所崇拜。《月亮和半月山》这幅作品中，画面构图非常紧凑，黑白灰三种影调将画面分成三部分。从这幅作品中可以看出，亚当斯在前期拍摄控制曝光上对画面的取舍，他放弃了前景山峰的画面细节，从而将视觉中心转到远端白色影调的山峰上，从而突出表达山峦的质感和极高的宽容度。这幅作品是亚当斯区域曝光法的典型范例。在《Capitan峰》中，画面对空间感的把控程度极强。在构图上，作品各部分畫面在整个框架中安排的有条有理而又不显紧凑，每一个景物都是巧夺天工，各有各的神韵之处。由近及远分析画面内容，前景为一处皑皑白雪，前景的白雪又与后面的雪景对比强烈。虽然为一幅黑白风光摄影作品，但层次和色彩分明，突出体现了画面内容的空间感和层次感。
作品《约塞米蒂瀑布》中，山峰的构图充满画面的右方，笔直高耸的山峰，给我带来的是一种威风凛凛，富有生命力的感受，景物稳当，无坚不摧，很是霸气。瀑布飞流而下的画面仰拍，充分体现了亚当斯敬畏自然的摄影美学风格。动静结合的画面构成，由极强的视觉冲击力和形式感。同样，黑白灰三种影调在这幅作品中也得以体现，这就是亚当斯拍摄黑白艺术作品的伟大之处。在黑白摄影中对黑白灰色调把控的淋漓尽致，区域曝光法成就了亚当斯在摄影史中无法撼动的历史地位。
三、安塞尔·亚当斯在摄影史中的影响力
安塞尔·亚当斯最为耀眼的光辉是发明创造了区域曝光法，伟大之处在于推动世界摄影发展进程的摄影技术。在影调的曝光把控下，摄影者在观察中需要掌握把握光线和进光量，分析画面结构，准确的控制曝光，是对艺术发展一次前所未有的变革。
安塞尔·亚当斯尤其以他认真仔细的态度和满是想法的摄影技艺而闻名。他的技艺所创造的艺术至今仍能产生强烈的反响。亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，去展现这个世界不显而易见的景色，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。至今，亚当斯的黑白风光摄影依然无法撼动也从未被超越，他用毕生的心血全部投入到摄影创作中，创作了无数艺术佳作，在世界摄影史中起到了无法估量的历史影响力，同时也给摄影界留下了巨大的财富。安塞尔·亚当斯以他对摄影的艺术追求，和他严谨仔细的创作理念，影响着一代又一代摄影人。
作者简介：
李秋芳，女，河北人，河北传媒学院影视艺术学院助教，主要研究方向：摄影艺术。