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2012年的农历新年中，恋战的尚敬决定走出武林攒一个饭局，而在这个饭局里还有许多小局，有点悬疑，有些情感，还有动作，还要时尚。而从没演过喜剧的莫小棋，则是饭局里最辣的那一盘作料。但这两个制造饭局的人都明白，饭局中，重要的不是饭而是局，因此，再眼花缭乱的人物和元素最后都是为了这个局服务，这不仅是电影，生活中也是如此。
饭局的背后
一个在电影中攒饭局的人，一个在电影中出现在饭局中的人，谈起现实生活中的饭局都各有各的心得和无奈，但有一点倒是能够达成共识，就是，饭局和吃饭是完完全全的两回事儿。
莫小棋：因为这个新电影的缘故，相信肯定有很多人会问您怎么从武林转战到饭局了？
尚敬：因为我觉得饭局是当今社会的一个缩影。人和人之间全部的内容，不管是喜乐的，为消除尴尬的，想公关的……都会通过一个饭局来实现。民以食为天，这是老百姓的生活方式。这么一个吃饭的聚会为什么叫饭局，这后面藏了很多东西，耐人寻味。
莫小棋：就说我们拍戏的休息室，每天中午或晚上到吃饭时间，大家都会聚在一起吃饭，我觉得也是一个小饭局，您和几位老师都是食客，都会从自己家里带好吃的东西一起分享。
尚敬：其实饭局比比皆是，同学会也好，满月酒也好，给父母祝寿也好，男女约会也好，很多细枝末节，很多秘而不宣的东西在饭局里没准就表达出来了。
莫小棋：没错儿，特别是各色人等怀着各自不同的心情和目的聚在一起的时候。
尚敬：有的时候还会有很多奇遇。我听投资人讲过一个故事，有次一个朋友在昆仑饭店的一个饭局中喝得醉醺醺的，说，“对不起我得先走一步”，下楼打车说去昆仑饭店，司机看他喝多了没敢言语，开了一圈又到昆仑饭店停下，他下车直接奔到刚才他离开的那个房间，一进屋就说，“抱歉，我来晚了。”
莫小棋：哈哈，我经历的饭局大体上都差不多，但最能让人记忆深刻的肯定是谁出丑或者喝断篇了，第二天人家跟你讲你昨晚又怎么怎么样了。您的酒量怎么样？会在饭局上喝酒吗？
尚敬：我从能喝酒到现在，几次喝得酩酊大醉的事，我记得一清二楚，所以现在能不喝酒就不喝酒。但有时候不得不去，吃喝陪衬一下，有可能你还得作东买单。
莫小棋：看来您也是个不爱参加饭局的人，只是因为不喜欢喝酒或者这种应酬吗？
尚敬：还有一个原因就是我不太愿意跟很多人在一块吃饭，总是吃不饱，而且我吃相难看。我宁愿炒一盘菜，然后弄碗米饭，自己狼呑虎咽把它吃了，也不原因跑到饭馆里去弄一个饭局。有的时候别人叫我赴饭局，我经常会告诉他我有事，实际上我也没事。
莫小棋：在推饭局这方面，女孩优势大一点，比如我吃素好多年了，一般的饭局我就说我吃素、减肥或者吃中药呢。说到底，我们都不是好组局的人。但有些人就好组局，每天晚上都得找人陪他吃饭，要不然他觉得孤单，我觉得这是一种心理状态。
尚敬：但很多赴饭局的人都是不得已而为之，搞销售的、搞公关的、跑业务的，都是在饭局上喝出来的，你要把一个城市的广告拿下来，你就得喝。在我看来，感情深一口闷，酒桌上见真情，这些纯属文化糟粕，我厌恶这些。饭局和吃饭两回事，就像采访和聊天是两回事，采访是饭局，聊天是吃饭。
火锅和大肉包子
两个制造饭局的人谈起电影也绕不开关于吃的话题，但无论电影是一个热气腾腾的大肉包子还是一个包罗万象的火锅，它都应该为更多的人服务，而不是某些创作者自恋的精神世界。
尚敬：其实观众看电影跟吃饭一样，要好吃，要娱乐，好玩。人们在评价电影的时候总是希望对它有一些高级的设想和评价，那是巧克力，但是对不起，你开个巧克力店不一定有大肉包子店能招人。为什么把大肉包子比作娱乐电影，它皮薄馅香，热气腾腾的，很直接，你一闻着味就想吃。
莫小棋：其实，我觉得拿火锅做比喻也很恰当，选择很多，琳琅满目的，你喜欢什么夹什么。火锅也是一个历久不衰的食品经营模式，为什么外边这么多火锅店，必然有它其中的道理。
尚敬：你说的我非常赞同。一桌满汉全席，那一定不是千千万万老百姓要吃的菜，恰恰是簋街上的火锅、鸭脖子能让你过瘾。它可能会有很多问题，不够营养，太多的油腻，但你到哪儿跟老百姓说这个理去，用不着，他只选择好吃。弄电影跟弄饭局是一样的，你得让它好吃，但好吃是有指标的，你需要加一些作料。我做的是娱乐电影，做娱乐电影就要有娱乐元素，女主角要漂亮，还要有一些幽默感，这就是为什么要请你，你就是那个馅，要鲜美。
莫小棋：这是我严格意义上第一次拍喜剧。我记得当初我来试镜，那也是我第一次见你，你当时问我的问题是会不会跳舞。
尚敬：因为你这个人物有一段钢管舞表演，还有打戏。原来我对你不太了解，之前就看过《一半海水 一半火焰》，那是一个所谓的文艺片，但我觉得那部戏没有太充分展示你在表演上的能量。一个好演员应该是多变的，也许别的导演不会要求演员做这样的呈现，我是一定要让演员多样、多面。
莫小棋：我觉得你有完美主义的倾向，对品质的要求非常坚持。有一场三四分钟的打戏，连续拍了一个星期。我也是第一次在一部戏里看到各种来路的人，故弄玄虚的“大师”，爱慕虚荣的明星，讨债的海鲜贩子，另有所图的神秘女郎，想搞定老丈人的年轻恋人，还有糊弄人的文化学者，各种人间百态，世俗百态，各种目的，都聚在这个饭局里边。
尚敬：我拍这样一个电影就是希望让老百姓欢乐、减压、爆笑、轻松。很多人一提电影就说是梦，话没错，但是你难道要求全世界成千上万部电影都美妙如梦吗？老百姓看电影的时候要的是什么，如果你真的把这件事看透了，就知道文艺电影、大师之作观众未必买单。看看去年最火的电影《失恋33天》，人家就解决一个问题，给观众看什么，看电影的年轻人生活内容是什么，恋爱必然失恋，失恋难以自拔，说白了这就是叫做来源于生活。
莫小棋：的确，每个人都有一个失恋的故事。“失恋”这个名字一出来，就已经切中了观众的心。
尚敬：但有人还用特别荒唐的话攻击人家，说它拍的不像电影，像电视剧。那我要问什么是电影，你拍了一个别人说像电影，在国际拿了大奖，人家观众不买单，最后卖了20万票房，它有什么意义？拍电影要想到它的商业属性、工业属性、娱乐属性。有导演说我只考虑我这个电影要忠实我的内心，你的内心算老几啊，就算你不管拍电影的钱是怎么来的，你也得对得起人家。
莫小棋：其实我觉得演员是最幸运的，我们不必去想电影这么多的属性和责任，没有你们那么大的压力。不管我演什么人物，所有导演对我的要求都是你这个人物必须是真实可信的，你不可以是浮夸的，当然，这也是对所有电影创作者最基本的要求。
疯狂的喜剧
作为一个做情景喜剧起家的导演，尚敬的电影自然也会被贴上喜剧的标签。而作为亿元导演俱乐部的成员，这一次，黄渤、范伟、刘桦等人纷纷前来助阵，而尚敬自己的喜剧心得也在渐渐丰满而且越来越有底气。
莫小棋：拍完《饭局》后，我最大的感受就是明白演喜剧是怎么回事儿了，而且我觉得我自己其实还挺幽默的。
尚敬：喜剧演员有两大类型，一种演员天生就是戏，他一辈子就为喜剧而生的，这是天才的喜剧演员，比如卓别林、金·凯瑞、憨豆，中国有赵本山、陈佩斯等等，他们天生就有特别的语汇，一套符号性的音容笑貌，当然也要借助一些道具，一抹小胡子，像鸭子一样走路，一个小拐杖。
还有一种是有才能的演员，在导演的要求和摆弄之下，准确的适度夸张的完成好这个人物，一样能出喜剧效果，这是职业演员，我们不能把他归到职业的喜剧演员当中，他们能在一部娱乐喜剧电影中完成人物形象，之前如闫妮、姚晨都是属于这种，需要准确深入和有变化地扮演一个人物。我要拍娱乐的喜剧电影，就需要一些可塑性强的职业演员，至少我能给他捏鼓出来，表演我能掌握和控制，他完成好角色就能出喜剧效果。
莫小棋：我个人的体会是喜剧的表演方式有很多，有的人是通过幽默搞笑的语言，有的人通过夸张的表情和动作、肢体。还有一个是方言，不管国内，还是国外，外国人也有他们的方言，英文有各种各样的口音，制造出的效果也各有不同。
尚敬：其实说我的电影完全是喜剧也不够准确，我希望它有一种整体上的嬉闹和狂欢的感觉，而并不一定要刻意在某一个裉节上搞笑。最精彩的喜剧的段落，也许并不是让人笑。卓别林有哪些地方一定要让人爆笑呢？但是你能说他不是最高级的喜剧吗，他是整体意义上一种狂欢的嬉闹感，一种夸张变形之后的喜感，不是简简单单一两句语言包袱。
莫小棋：所以我觉得对于喜剧来说，除了考验演员本身的表演素质以外，剧本、剧情的安排也是非常重要的，如果说很空荡的剧情，让演员刻意去逗笑，也不行。
尚敬：好的文本，好的故事框架，好的喜剧风格，好的表现呈现和好的技术实现，缺一不可。也就是说编剧、导演、演员、技术部门，缺一不可。比如说《饭局》里用作料瓶玩“枪战”，配上枪的声音，滋出来是作料，单看也没什么可笑的，可是模拟了一个枪战，你就觉得它有趣，这只是一种手段或桥段。
莫小棋：所以我觉得喜剧的呈现并不是像它的剧情看起来那么轻松。剧情和人物的设定一定都不能太常规，我们平常拍正剧，简单的对话，运用的手段比较单一，但是喜剧需要运用各种的指标和手段，还有笑点的码放，不能让观众太累也不能无趣，这中间的玄机非常微妙。
尚敬：情景喜剧的元素和方式跟喜剧电影不太一样，情景喜剧必须倚重于对白，严格要求包袱和笑点。但是一部电影，镜头的设计和营造，光影，以及整个镜头的逻辑推动，会创造出另外一种喜感和表达方式。我希望我做的喜剧电影元素杂糅多样，具有电影的形态、节奏和色彩，同时还有喜剧天才们的表演。
这次参演的演员，刘桦、黄渤、范伟都是很成功的喜剧演员，但是他们在这部戏里相比较过去比较有惯性的角色，都有所突破。黄渤原来总演焦头烂额的草根，这次他扮演一个很风光的明星。范伟过去总被忽悠，这次我就让他忽悠别人，让他变成大忽悠。刘桦从前总是小混混样，这次他演一个大老板。通过他们的表演，其实我不太愿意说他们是喜剧演员，他们都是很优秀的演员。
莫小棋：在拍这部戏之前，我一直以为刘桦老师是特别难接触的人，因为之前我们拍过一个戏，没有同场，做宣传的时候，我听过他跟记者的对话，当时觉得天哪，以后自己千万别撞在他手里。但这次合作之后，我发现他特别愿意帮助人，是挺热情的一个人。最后，问您一个我最想问的问题，您是计划今后每年都在春节贺岁档分一杯羹吗？
尚敬：这个不是自己说了算的，周期得适合，早了晚了都不行。还有喜剧能走到哪一步很难讲，在国内做喜剧挺艰难的，审片要求还没有达到一个很理想的程度，你们年轻人观剧的经验丰富，世界上最优秀的喜剧滋养过你们，你们心里最清楚。你们也知道最适合做喜剧的素材和元素在国内是不让做的，所以，一切都是未知数。
莫小棋：
内地风头正劲的当红女星和人气花旦。曾在1998年获得悉尼华裔小姐冠军，后转战影视圈并凭借《一半海水 一半火焰》入围第45届台湾电影金马奖最佳女主角、第29届香港电影金像奖最佳新人等重要奖项。
最疯狂·莫小棋
当演员应该是我做过最疯狂的事吧，因为我不是科班出身，学的完全是跟表演风马牛不相及的专业。人生是一念之差，我是做金融的，2005年初的时候股市特别差，从之前的公司出来，如果我当时没有来当演员就去英国做期货了，就是一个念头之间，觉得当演员好好玩，来玩玩儿吧，所以就这么一路走下来了，想想真是挺疯狂的。
尚敬：
空军电视艺术中心编剧、导演，国家一级编导。以情景喜剧为作品的主要形式为人所知，代表作有《炊事班的故事》《武林外传》等。2011年初执导电影《武林外传》并成功跻身亿元导演俱乐部。
最疯狂·尚敬
我做过最疯狂的事都是在我的职业范围内发生的。比如拍电影，我第一部电影是《高原如梦》，死活要拍成，自己做了剧本，搁下，又修改，折腾几年。还有，用不到100万的投资拍出《炊事班的故事》等等。当然，最疯狂的还是拍《武林外传》的时候，创建一个新的表演方式，一个新的形态喜剧，跟演员在一个影棚里面长达一年。
饭局的背后
一个在电影中攒饭局的人，一个在电影中出现在饭局中的人，谈起现实生活中的饭局都各有各的心得和无奈，但有一点倒是能够达成共识，就是，饭局和吃饭是完完全全的两回事儿。
莫小棋：因为这个新电影的缘故，相信肯定有很多人会问您怎么从武林转战到饭局了？
尚敬：因为我觉得饭局是当今社会的一个缩影。人和人之间全部的内容，不管是喜乐的，为消除尴尬的，想公关的……都会通过一个饭局来实现。民以食为天，这是老百姓的生活方式。这么一个吃饭的聚会为什么叫饭局，这后面藏了很多东西，耐人寻味。
莫小棋：就说我们拍戏的休息室，每天中午或晚上到吃饭时间，大家都会聚在一起吃饭，我觉得也是一个小饭局，您和几位老师都是食客，都会从自己家里带好吃的东西一起分享。
尚敬：其实饭局比比皆是，同学会也好，满月酒也好，给父母祝寿也好，男女约会也好，很多细枝末节，很多秘而不宣的东西在饭局里没准就表达出来了。
莫小棋：没错儿，特别是各色人等怀着各自不同的心情和目的聚在一起的时候。
尚敬：有的时候还会有很多奇遇。我听投资人讲过一个故事，有次一个朋友在昆仑饭店的一个饭局中喝得醉醺醺的，说，“对不起我得先走一步”，下楼打车说去昆仑饭店，司机看他喝多了没敢言语，开了一圈又到昆仑饭店停下，他下车直接奔到刚才他离开的那个房间，一进屋就说，“抱歉，我来晚了。”
莫小棋：哈哈，我经历的饭局大体上都差不多，但最能让人记忆深刻的肯定是谁出丑或者喝断篇了，第二天人家跟你讲你昨晚又怎么怎么样了。您的酒量怎么样？会在饭局上喝酒吗？
尚敬：我从能喝酒到现在，几次喝得酩酊大醉的事，我记得一清二楚，所以现在能不喝酒就不喝酒。但有时候不得不去，吃喝陪衬一下，有可能你还得作东买单。
莫小棋：看来您也是个不爱参加饭局的人，只是因为不喜欢喝酒或者这种应酬吗？
尚敬：还有一个原因就是我不太愿意跟很多人在一块吃饭，总是吃不饱，而且我吃相难看。我宁愿炒一盘菜，然后弄碗米饭，自己狼呑虎咽把它吃了，也不原因跑到饭馆里去弄一个饭局。有的时候别人叫我赴饭局，我经常会告诉他我有事，实际上我也没事。
莫小棋：在推饭局这方面，女孩优势大一点，比如我吃素好多年了，一般的饭局我就说我吃素、减肥或者吃中药呢。说到底，我们都不是好组局的人。但有些人就好组局，每天晚上都得找人陪他吃饭，要不然他觉得孤单，我觉得这是一种心理状态。
尚敬：但很多赴饭局的人都是不得已而为之，搞销售的、搞公关的、跑业务的，都是在饭局上喝出来的，你要把一个城市的广告拿下来，你就得喝。在我看来，感情深一口闷，酒桌上见真情，这些纯属文化糟粕，我厌恶这些。饭局和吃饭两回事，就像采访和聊天是两回事，采访是饭局，聊天是吃饭。
火锅和大肉包子
两个制造饭局的人谈起电影也绕不开关于吃的话题，但无论电影是一个热气腾腾的大肉包子还是一个包罗万象的火锅，它都应该为更多的人服务，而不是某些创作者自恋的精神世界。
尚敬：其实观众看电影跟吃饭一样，要好吃，要娱乐，好玩。人们在评价电影的时候总是希望对它有一些高级的设想和评价，那是巧克力，但是对不起，你开个巧克力店不一定有大肉包子店能招人。为什么把大肉包子比作娱乐电影，它皮薄馅香，热气腾腾的，很直接，你一闻着味就想吃。
莫小棋：其实，我觉得拿火锅做比喻也很恰当，选择很多，琳琅满目的，你喜欢什么夹什么。火锅也是一个历久不衰的食品经营模式，为什么外边这么多火锅店，必然有它其中的道理。
尚敬：你说的我非常赞同。一桌满汉全席，那一定不是千千万万老百姓要吃的菜，恰恰是簋街上的火锅、鸭脖子能让你过瘾。它可能会有很多问题，不够营养，太多的油腻，但你到哪儿跟老百姓说这个理去，用不着，他只选择好吃。弄电影跟弄饭局是一样的，你得让它好吃，但好吃是有指标的，你需要加一些作料。我做的是娱乐电影，做娱乐电影就要有娱乐元素，女主角要漂亮，还要有一些幽默感，这就是为什么要请你，你就是那个馅，要鲜美。
莫小棋：这是我严格意义上第一次拍喜剧。我记得当初我来试镜，那也是我第一次见你，你当时问我的问题是会不会跳舞。
尚敬：因为你这个人物有一段钢管舞表演，还有打戏。原来我对你不太了解，之前就看过《一半海水 一半火焰》，那是一个所谓的文艺片，但我觉得那部戏没有太充分展示你在表演上的能量。一个好演员应该是多变的，也许别的导演不会要求演员做这样的呈现，我是一定要让演员多样、多面。
莫小棋：我觉得你有完美主义的倾向，对品质的要求非常坚持。有一场三四分钟的打戏，连续拍了一个星期。我也是第一次在一部戏里看到各种来路的人，故弄玄虚的“大师”，爱慕虚荣的明星，讨债的海鲜贩子，另有所图的神秘女郎，想搞定老丈人的年轻恋人，还有糊弄人的文化学者，各种人间百态，世俗百态，各种目的，都聚在这个饭局里边。
尚敬：我拍这样一个电影就是希望让老百姓欢乐、减压、爆笑、轻松。很多人一提电影就说是梦，话没错，但是你难道要求全世界成千上万部电影都美妙如梦吗？老百姓看电影的时候要的是什么，如果你真的把这件事看透了，就知道文艺电影、大师之作观众未必买单。看看去年最火的电影《失恋33天》，人家就解决一个问题，给观众看什么，看电影的年轻人生活内容是什么，恋爱必然失恋，失恋难以自拔，说白了这就是叫做来源于生活。
莫小棋：的确，每个人都有一个失恋的故事。“失恋”这个名字一出来，就已经切中了观众的心。
尚敬：但有人还用特别荒唐的话攻击人家，说它拍的不像电影，像电视剧。那我要问什么是电影，你拍了一个别人说像电影，在国际拿了大奖，人家观众不买单，最后卖了20万票房，它有什么意义？拍电影要想到它的商业属性、工业属性、娱乐属性。有导演说我只考虑我这个电影要忠实我的内心，你的内心算老几啊，就算你不管拍电影的钱是怎么来的，你也得对得起人家。
莫小棋：其实我觉得演员是最幸运的，我们不必去想电影这么多的属性和责任，没有你们那么大的压力。不管我演什么人物，所有导演对我的要求都是你这个人物必须是真实可信的，你不可以是浮夸的，当然，这也是对所有电影创作者最基本的要求。
疯狂的喜剧
作为一个做情景喜剧起家的导演，尚敬的电影自然也会被贴上喜剧的标签。而作为亿元导演俱乐部的成员，这一次，黄渤、范伟、刘桦等人纷纷前来助阵，而尚敬自己的喜剧心得也在渐渐丰满而且越来越有底气。
莫小棋：拍完《饭局》后，我最大的感受就是明白演喜剧是怎么回事儿了，而且我觉得我自己其实还挺幽默的。
尚敬：喜剧演员有两大类型，一种演员天生就是戏，他一辈子就为喜剧而生的，这是天才的喜剧演员，比如卓别林、金·凯瑞、憨豆，中国有赵本山、陈佩斯等等，他们天生就有特别的语汇，一套符号性的音容笑貌，当然也要借助一些道具，一抹小胡子，像鸭子一样走路，一个小拐杖。
还有一种是有才能的演员，在导演的要求和摆弄之下，准确的适度夸张的完成好这个人物，一样能出喜剧效果，这是职业演员，我们不能把他归到职业的喜剧演员当中，他们能在一部娱乐喜剧电影中完成人物形象，之前如闫妮、姚晨都是属于这种，需要准确深入和有变化地扮演一个人物。我要拍娱乐的喜剧电影，就需要一些可塑性强的职业演员，至少我能给他捏鼓出来，表演我能掌握和控制，他完成好角色就能出喜剧效果。
莫小棋：我个人的体会是喜剧的表演方式有很多，有的人是通过幽默搞笑的语言，有的人通过夸张的表情和动作、肢体。还有一个是方言，不管国内，还是国外，外国人也有他们的方言，英文有各种各样的口音，制造出的效果也各有不同。
尚敬：其实说我的电影完全是喜剧也不够准确，我希望它有一种整体上的嬉闹和狂欢的感觉，而并不一定要刻意在某一个裉节上搞笑。最精彩的喜剧的段落，也许并不是让人笑。卓别林有哪些地方一定要让人爆笑呢？但是你能说他不是最高级的喜剧吗，他是整体意义上一种狂欢的嬉闹感，一种夸张变形之后的喜感，不是简简单单一两句语言包袱。
莫小棋：所以我觉得对于喜剧来说，除了考验演员本身的表演素质以外，剧本、剧情的安排也是非常重要的，如果说很空荡的剧情，让演员刻意去逗笑，也不行。
尚敬：好的文本，好的故事框架，好的喜剧风格，好的表现呈现和好的技术实现，缺一不可。也就是说编剧、导演、演员、技术部门，缺一不可。比如说《饭局》里用作料瓶玩“枪战”，配上枪的声音，滋出来是作料，单看也没什么可笑的，可是模拟了一个枪战，你就觉得它有趣，这只是一种手段或桥段。
莫小棋：所以我觉得喜剧的呈现并不是像它的剧情看起来那么轻松。剧情和人物的设定一定都不能太常规，我们平常拍正剧，简单的对话，运用的手段比较单一，但是喜剧需要运用各种的指标和手段，还有笑点的码放，不能让观众太累也不能无趣，这中间的玄机非常微妙。
尚敬：情景喜剧的元素和方式跟喜剧电影不太一样，情景喜剧必须倚重于对白，严格要求包袱和笑点。但是一部电影，镜头的设计和营造，光影，以及整个镜头的逻辑推动，会创造出另外一种喜感和表达方式。我希望我做的喜剧电影元素杂糅多样，具有电影的形态、节奏和色彩，同时还有喜剧天才们的表演。
这次参演的演员，刘桦、黄渤、范伟都是很成功的喜剧演员，但是他们在这部戏里相比较过去比较有惯性的角色，都有所突破。黄渤原来总演焦头烂额的草根，这次他扮演一个很风光的明星。范伟过去总被忽悠，这次我就让他忽悠别人，让他变成大忽悠。刘桦从前总是小混混样，这次他演一个大老板。通过他们的表演，其实我不太愿意说他们是喜剧演员，他们都是很优秀的演员。
莫小棋：在拍这部戏之前，我一直以为刘桦老师是特别难接触的人，因为之前我们拍过一个戏，没有同场，做宣传的时候，我听过他跟记者的对话，当时觉得天哪，以后自己千万别撞在他手里。但这次合作之后，我发现他特别愿意帮助人，是挺热情的一个人。最后，问您一个我最想问的问题，您是计划今后每年都在春节贺岁档分一杯羹吗？
尚敬：这个不是自己说了算的，周期得适合，早了晚了都不行。还有喜剧能走到哪一步很难讲，在国内做喜剧挺艰难的，审片要求还没有达到一个很理想的程度，你们年轻人观剧的经验丰富，世界上最优秀的喜剧滋养过你们，你们心里最清楚。你们也知道最适合做喜剧的素材和元素在国内是不让做的，所以，一切都是未知数。
莫小棋：
内地风头正劲的当红女星和人气花旦。曾在1998年获得悉尼华裔小姐冠军，后转战影视圈并凭借《一半海水 一半火焰》入围第45届台湾电影金马奖最佳女主角、第29届香港电影金像奖最佳新人等重要奖项。
最疯狂·莫小棋
当演员应该是我做过最疯狂的事吧，因为我不是科班出身，学的完全是跟表演风马牛不相及的专业。人生是一念之差，我是做金融的，2005年初的时候股市特别差，从之前的公司出来，如果我当时没有来当演员就去英国做期货了，就是一个念头之间，觉得当演员好好玩，来玩玩儿吧，所以就这么一路走下来了，想想真是挺疯狂的。
尚敬：
空军电视艺术中心编剧、导演，国家一级编导。以情景喜剧为作品的主要形式为人所知，代表作有《炊事班的故事》《武林外传》等。2011年初执导电影《武林外传》并成功跻身亿元导演俱乐部。
最疯狂·尚敬
我做过最疯狂的事都是在我的职业范围内发生的。比如拍电影，我第一部电影是《高原如梦》，死活要拍成，自己做了剧本，搁下，又修改，折腾几年。还有，用不到100万的投资拍出《炊事班的故事》等等。当然，最疯狂的还是拍《武林外传》的时候，创建一个新的表演方式，一个新的形态喜剧，跟演员在一个影棚里面长达一年。