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摘 要：在当代平面设计的发展历程中，中国传统美学“虚实相生”对平面设计有着愈来愈深刻的影响，本文对“虚实相生”的美学观进行了阐述，研究的重点是现代平面设计中“虚实相生”美学观的运用。在分析“虚实相生”的哲学内涵及艺术价值的同时，对中国画和中国园林的虚实美学观进行分析归纳，对现代平面设计具有很大的启示。总结、提炼“虚实相生”水墨意境在现代平面设计中有效运用的原则和思路。
关键词：虚实相生；平面设计；意境
1中国传统“虚实相生”美学观
1.1内涵
虚实相生是美学范畴里一个重要的原则，它是意境的结构特征。实境是较实在的因素，而虚境则是见于言外较虚的部分。虚境诱发和开拓的审美想象的空间，由实境的升华来实现，它必须要以实境为载体。实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。
宗白华先生认为“实化为虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。”[1]在中国传统的绘画中讲究虚实相生，无画出皆成妙境，而往往用很多的留白来表现画境，给人以无限的想象空间。画面不拘于物体的形似，而要强调“在画面作品中以有限的空间引发无限的联想”来抒发作者的思想感情。虚实相生作为美学观里一个重要原则，艺术作品也需要通过它来表现出一种意境美。“虚实相生”的美学观不仅是中华民族的智慧结晶，更是中国文化中重要的组成部分。
1.2发展及主要特点
在中国的传统美学观中，有实则生虚，有虚则存实。“虚实”作为创作技巧，被广泛运用于各种艺术门类之中，在不同的艺术门类中，“虚实”的含义有所不同。例如在中国的绘画中，画的实处指有主体的形象，空白既画之虚。意境是虚通过实来实现和创造的，虚和实之间互相联系与互相转化，以达到实中有虚和虚中有实的艺术境界，而形成一个完整的艺术作品。
2平面设计的内涵及其发展特点
平面设计是客观世界一种艺术的表现，更是一种服务于人类生产活动的艺术。它是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造结合符号、图片和文字，以此用来传达作者的想法或讯息的视觉表现。
平面设计随着时代的发展不断发展，它通过不同的载体呈现在人们的眼中，也通过不同的艺术形式来达到宣传的目的，而这些艺术形式也包括了中国传统的“虚实相生”的意境。在时代不断进步的今天，中国的平面设计虽然逐步向国际化、多元化方向发展，但是也注重挖掘传统文化艺术的精髓，使得很多传统的民族文化形式，依然在当代平面设计中广泛运用开来。“设计越来越追求和高扬一种无目的性的抒情价值，提倡设计物品能够引起诗意反应”。[2]中国的水墨画作为中国传统艺术的典型代表，是一种历史文化艺术的积淀。水墨画中“虚实相生”的意境让人有一种高度的审美认同，将其运用于当代平面设计作品中，可以增强作品的感染力和宣传力。
3“虚实相生”的美学观在现代平面设计中的运用
3.1“虚”的意味深远
在平面设计作品中，“实”是具体的图形或图案，而“虚”则是一种意境。“虚”的意境从人们的视觉习惯上来说是间接的，它不像“实”那样直观，一目了然，而是一种似有非有或者留白的状态藏匿于实体之中。“实”能够以形达意，而“虚”能够无形亦能传情，这便是平面设计作品中的精辟所在。
“虚”的意境让我们感受到虚实相互依存又互不相同，而虚实相生的高度统一，能诱发和引起观者丰富的想象空间。虚的意境打破了只注重实空间及具体形的塑造，逐步转向了对虚的设计与利用。平面设计中的“虚”能够满足人们的心理诉求，人们在生活节奏越来越快的忙碌环境下，“虚”的简约能够缓解人们的心理压力。
3.2“虚实结合”产生意境
当平面设计作品体现出“虚实相生”的意境时，画面就不仅仅只是一个符号或一幅作品，它更是一种无形的精神世界，具有着强大的生命力和感染力。平面设计作品中，应该注重虚实结合，在有限的空间里引发观众无限的遐想。在做设计时要有这种精神内涵的渗透，而不是过分的追求形式，这也正是做设计的意义所在。
靳埭强的设计作品具有濃厚的虚实意境，他将水墨传神之处自如地运用到平面设计作品当中，给观众不止是视觉上的感受，更是一种心灵上的体会，给人很强的视觉记忆感。诸如《爱护自然》《乐山》《活的文化》等海报中频繁地使用的朱砂点，它们都是在纸上的中心位置，轻轻地点一个红点，色彩不明艳，但是中心凝聚的红色随着水分和纸张渗透，给观众一种很强的心灵震撼。如海报《爱护自然》，画面是用纱布包裹着一块砚台，砚台是实的；纱布上有类似献血的红色晕染的红点，红点是虚的。画面中运用红点来预示大自然已经被我们破坏，呼吁我们要爱护自然。这个红色的墨点代表着生命与自然，给观众带来强烈的视觉冲击与震撼，引发观众产生无限的联想。这正是“虚实结合”的所在，它是想象，亦是生命。
现代平面设计作品中，还有很多体现“虚实相生”意境中独具个性与韵致高雅的作品。例如设计大师靳埭强的《自在》系列的海报，画面通过实物与水墨的结合，勾勒出一幅幅有趣而富有想象的作品。作品中表现出了悠然自得的生活态度，也强调了人与自然的密切关系。其一，“坐也自在”，“坐”字稳重舒适地位于画面中间再搭配几颗石头与小蛙，像是无论是坐在这个石头上或是像小蛙一样坐在井里，其实都一样，关键是自己的心境；其二，“行也自在”，也是运用笔墨渲染的笔画，行如流水无拘无束，配上僧侣穿的鞋，好像无论穿的什么鞋或者穿与不穿，心自在了，走起路来也是自在的；其三，“吃也自在”，饱满的豆荚与绿色的树叶飘在空中，这些意象共同组建出自然界的自在景象；其四，“睡也自在”，有漆枕头、木枕头、陶瓷枕头、和一株睡莲，无论睡的是什么枕头，只要心自在，那么睡什么枕头都是舒服的。该系列作品运用水墨语言坐、行、吃、睡与自然界中的实物组合搭配在一起，将真境化为意境，唤醒观众内心深处的自然感受，虚实结合，营造出一种独特的韵味，令人回味无穷。 4“虚实相生”美学观对平面设计的启示
“虚实相生”的美学观是一种形神兼备的意境，它是情与景的交融，亦是一种审美的理想境界。“虚实相生”的美学观在中国美学观中具有重要的地位，中国传统艺术把虚实相生定为艺术创作的审美原则之一。要在设计作品中体现“虚实相生”的意境，必须要对“虚实相生”美学观要深入地进行研究与掌握。同时，“虚实相生”的美学观也比运用于中国画和园林中，结合这些运用，这些美学观对于平面设计也有很大的启示。
4.1讲究“气韵生动”
中国传统绘画中非常注重“虚实相生”的艺术表现手法，其中“意境”的传达就依赖于“虚实”的表现。“气韵”是中国传统绘画的核心，即气势和韵味，当一幅作品呈现出气韵生动的意境时，也是作者艺术形式和思想内容的高度统一。这种“气韵生动”的美学内涵，是值得我们平面设计艺术借鉴学习的。
当平面设计作品体现出“虚实相生”的意境时，画面的形象就不止是一个符号，更是一种无形的精神世界，具有着强大的生命力。将“气韵”运用于平面设计作品中，是将一种含蓄的生命力融入到设计作品之中，使画面更具有感染力，在有限的空间里引发观众无限的遐想。在平面设计作品中有了这种精神内涵的渗透，更好地体现了作者的思想，也不会过分的追求形式而注重作品的精神内涵，这也正是做设计的意义所在。
4.2讲究“留白”
“虚实相生”作为我国重要的美学范畴，深刻地影响着我国各类艺术，其中就包括了中国古典园林。对于中国古典园林来说，“实”是园林意境呈现给游人的具体的、可感知的景物形象；“虚”则是景境间接提供给游人的，要经过想象才能把握或领略的“象外之象”，也就是意象和意境。[3]由此可见，中国古典园林的审美与“虚实相生”的美学观是紧密联系在一起的。
中国古典园林艺术中讲究韵味与空灵，具有诗情画意。其中就有赖于空间的曲折和变化，“留白”就是中国古典园林的一种表现技法。正如中国绘画中的留白，利用留白来给观者想象的空间，增强感染力。“留白”既是虚，它不是大量的空白如一张白纸，而是巧妙地合理搭配，创造出一个合理的空间。中国古典园林的意韵所在，便是空白的处理，此时的“空白”并不是一无所有，而是一种隐藏，一种遐想，使人置身于园中，心中便有更加优美的意境。在平面设计艺术中，应该禀赋“留白”这种特质，使作品呈现出既能表现作者思想，又能引发观者无限联想的韵味。
5结语
“虚實相生”的美学观具有自身的独特性，却又与平面设计有着共同的特性。平面设计中“虚实相生”的意境完全符合中国传统美学的观点，我们应该更加深入地领悟“虚实相生”的美学观，正确的认识中国传统文化的巨大价值，弘扬中国的传统文化，在体会现代人内在的精神诉求的同时，用现代设计理念与设计手法丰富平面设计作品的表现力，又能将传统虚实美学观与民族文化融入到其中，应用到当代的平面设计作品中，设计出出色的平面设计作品。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.
[2]寇元勋.中国水墨画源流·审美·表现[M]昆明：云南大学出版社，2006.
[3]中国科学院南京土壤所.土壤理化分析[M].上海：上海科学技术出版社，1983：62182.466 52.
作者简介：
陈萍萍（1993.06.16—），女，汉族，广西桂林市人，美术学硕士，单位：广西师范大学设计学院美术学专业硕士，研究方向：视觉传达艺术研究。
关键词：虚实相生；平面设计；意境
1中国传统“虚实相生”美学观
1.1内涵
虚实相生是美学范畴里一个重要的原则，它是意境的结构特征。实境是较实在的因素，而虚境则是见于言外较虚的部分。虚境诱发和开拓的审美想象的空间，由实境的升华来实现，它必须要以实境为载体。实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。
宗白华先生认为“实化为虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。”[1]在中国传统的绘画中讲究虚实相生，无画出皆成妙境，而往往用很多的留白来表现画境，给人以无限的想象空间。画面不拘于物体的形似，而要强调“在画面作品中以有限的空间引发无限的联想”来抒发作者的思想感情。虚实相生作为美学观里一个重要原则，艺术作品也需要通过它来表现出一种意境美。“虚实相生”的美学观不仅是中华民族的智慧结晶，更是中国文化中重要的组成部分。
1.2发展及主要特点
在中国的传统美学观中，有实则生虚，有虚则存实。“虚实”作为创作技巧，被广泛运用于各种艺术门类之中，在不同的艺术门类中，“虚实”的含义有所不同。例如在中国的绘画中，画的实处指有主体的形象，空白既画之虚。意境是虚通过实来实现和创造的，虚和实之间互相联系与互相转化，以达到实中有虚和虚中有实的艺术境界，而形成一个完整的艺术作品。
2平面设计的内涵及其发展特点
平面设计是客观世界一种艺术的表现，更是一种服务于人类生产活动的艺术。它是以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造结合符号、图片和文字，以此用来传达作者的想法或讯息的视觉表现。
平面设计随着时代的发展不断发展，它通过不同的载体呈现在人们的眼中，也通过不同的艺术形式来达到宣传的目的，而这些艺术形式也包括了中国传统的“虚实相生”的意境。在时代不断进步的今天，中国的平面设计虽然逐步向国际化、多元化方向发展，但是也注重挖掘传统文化艺术的精髓，使得很多传统的民族文化形式，依然在当代平面设计中广泛运用开来。“设计越来越追求和高扬一种无目的性的抒情价值，提倡设计物品能够引起诗意反应”。[2]中国的水墨画作为中国传统艺术的典型代表，是一种历史文化艺术的积淀。水墨画中“虚实相生”的意境让人有一种高度的审美认同，将其运用于当代平面设计作品中，可以增强作品的感染力和宣传力。
3“虚实相生”的美学观在现代平面设计中的运用
3.1“虚”的意味深远
在平面设计作品中，“实”是具体的图形或图案，而“虚”则是一种意境。“虚”的意境从人们的视觉习惯上来说是间接的，它不像“实”那样直观，一目了然，而是一种似有非有或者留白的状态藏匿于实体之中。“实”能够以形达意，而“虚”能够无形亦能传情，这便是平面设计作品中的精辟所在。
“虚”的意境让我们感受到虚实相互依存又互不相同，而虚实相生的高度统一，能诱发和引起观者丰富的想象空间。虚的意境打破了只注重实空间及具体形的塑造，逐步转向了对虚的设计与利用。平面设计中的“虚”能够满足人们的心理诉求，人们在生活节奏越来越快的忙碌环境下，“虚”的简约能够缓解人们的心理压力。
3.2“虚实结合”产生意境
当平面设计作品体现出“虚实相生”的意境时，画面就不仅仅只是一个符号或一幅作品，它更是一种无形的精神世界，具有着强大的生命力和感染力。平面设计作品中，应该注重虚实结合，在有限的空间里引发观众无限的遐想。在做设计时要有这种精神内涵的渗透，而不是过分的追求形式，这也正是做设计的意义所在。
靳埭强的设计作品具有濃厚的虚实意境，他将水墨传神之处自如地运用到平面设计作品当中，给观众不止是视觉上的感受，更是一种心灵上的体会，给人很强的视觉记忆感。诸如《爱护自然》《乐山》《活的文化》等海报中频繁地使用的朱砂点，它们都是在纸上的中心位置，轻轻地点一个红点，色彩不明艳，但是中心凝聚的红色随着水分和纸张渗透，给观众一种很强的心灵震撼。如海报《爱护自然》，画面是用纱布包裹着一块砚台，砚台是实的；纱布上有类似献血的红色晕染的红点，红点是虚的。画面中运用红点来预示大自然已经被我们破坏，呼吁我们要爱护自然。这个红色的墨点代表着生命与自然，给观众带来强烈的视觉冲击与震撼，引发观众产生无限的联想。这正是“虚实结合”的所在，它是想象，亦是生命。
现代平面设计作品中，还有很多体现“虚实相生”意境中独具个性与韵致高雅的作品。例如设计大师靳埭强的《自在》系列的海报，画面通过实物与水墨的结合，勾勒出一幅幅有趣而富有想象的作品。作品中表现出了悠然自得的生活态度，也强调了人与自然的密切关系。其一，“坐也自在”，“坐”字稳重舒适地位于画面中间再搭配几颗石头与小蛙，像是无论是坐在这个石头上或是像小蛙一样坐在井里，其实都一样，关键是自己的心境；其二，“行也自在”，也是运用笔墨渲染的笔画，行如流水无拘无束，配上僧侣穿的鞋，好像无论穿的什么鞋或者穿与不穿，心自在了，走起路来也是自在的；其三，“吃也自在”，饱满的豆荚与绿色的树叶飘在空中，这些意象共同组建出自然界的自在景象；其四，“睡也自在”，有漆枕头、木枕头、陶瓷枕头、和一株睡莲，无论睡的是什么枕头，只要心自在，那么睡什么枕头都是舒服的。该系列作品运用水墨语言坐、行、吃、睡与自然界中的实物组合搭配在一起，将真境化为意境，唤醒观众内心深处的自然感受，虚实结合，营造出一种独特的韵味，令人回味无穷。 4“虚实相生”美学观对平面设计的启示
“虚实相生”的美学观是一种形神兼备的意境，它是情与景的交融，亦是一种审美的理想境界。“虚实相生”的美学观在中国美学观中具有重要的地位，中国传统艺术把虚实相生定为艺术创作的审美原则之一。要在设计作品中体现“虚实相生”的意境，必须要对“虚实相生”美学观要深入地进行研究与掌握。同时，“虚实相生”的美学观也比运用于中国画和园林中，结合这些运用，这些美学观对于平面设计也有很大的启示。
4.1讲究“气韵生动”
中国传统绘画中非常注重“虚实相生”的艺术表现手法，其中“意境”的传达就依赖于“虚实”的表现。“气韵”是中国传统绘画的核心，即气势和韵味，当一幅作品呈现出气韵生动的意境时，也是作者艺术形式和思想内容的高度统一。这种“气韵生动”的美学内涵，是值得我们平面设计艺术借鉴学习的。
当平面设计作品体现出“虚实相生”的意境时，画面的形象就不止是一个符号，更是一种无形的精神世界，具有着强大的生命力。将“气韵”运用于平面设计作品中，是将一种含蓄的生命力融入到设计作品之中，使画面更具有感染力，在有限的空间里引发观众无限的遐想。在平面设计作品中有了这种精神内涵的渗透，更好地体现了作者的思想，也不会过分的追求形式而注重作品的精神内涵，这也正是做设计的意义所在。
4.2讲究“留白”
“虚实相生”作为我国重要的美学范畴，深刻地影响着我国各类艺术，其中就包括了中国古典园林。对于中国古典园林来说，“实”是园林意境呈现给游人的具体的、可感知的景物形象；“虚”则是景境间接提供给游人的，要经过想象才能把握或领略的“象外之象”，也就是意象和意境。[3]由此可见，中国古典园林的审美与“虚实相生”的美学观是紧密联系在一起的。
中国古典园林艺术中讲究韵味与空灵，具有诗情画意。其中就有赖于空间的曲折和变化，“留白”就是中国古典园林的一种表现技法。正如中国绘画中的留白，利用留白来给观者想象的空间，增强感染力。“留白”既是虚，它不是大量的空白如一张白纸，而是巧妙地合理搭配，创造出一个合理的空间。中国古典园林的意韵所在，便是空白的处理，此时的“空白”并不是一无所有，而是一种隐藏，一种遐想，使人置身于园中，心中便有更加优美的意境。在平面设计艺术中，应该禀赋“留白”这种特质，使作品呈现出既能表现作者思想，又能引发观者无限联想的韵味。
5结语
“虚實相生”的美学观具有自身的独特性，却又与平面设计有着共同的特性。平面设计中“虚实相生”的意境完全符合中国传统美学的观点，我们应该更加深入地领悟“虚实相生”的美学观，正确的认识中国传统文化的巨大价值，弘扬中国的传统文化，在体会现代人内在的精神诉求的同时，用现代设计理念与设计手法丰富平面设计作品的表现力，又能将传统虚实美学观与民族文化融入到其中，应用到当代的平面设计作品中，设计出出色的平面设计作品。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2005.
[2]寇元勋.中国水墨画源流·审美·表现[M]昆明：云南大学出版社，2006.
[3]中国科学院南京土壤所.土壤理化分析[M].上海：上海科学技术出版社，1983：62182.466 52.
作者简介：
陈萍萍（1993.06.16—），女，汉族，广西桂林市人，美术学硕士，单位：广西师范大学设计学院美术学专业硕士，研究方向：视觉传达艺术研究。