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不少才华横溢的音乐人都对当代艺术心有戚戚焉，甚至堪称专业收藏家。从上世纪70年代英伦华丽摇滚宗师大卫·鲍伊、到乐坛常青树艾尔顿·约翰，再到当红的亚洲超级偶像崔胜铉欧巴，以及华语音乐天王周杰伦，他们都是超级艺术粉。前三位的个人艺术珍藏，都已在国际拍场上显示一呼百应的号召力。从中可一窥才子们内心微妙丰富的艺术世界，还有音乐创作与艺术爱好的精神共通。
大卫·鲍伊：“艺术品是我唯一渴望拥有的物品”
被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊（1947-2016）是上世纪70年代的华丽摇滚先锋。这位传奇人物，去年初去世。他的离去震动了朋友圈，但不少小伙伴对他的了解却是从离世消息开始的。2016年11月中旬，伦敦苏富比拍卖了他生前的艺术珍藏，缔造了近年耀眼灿烂的一次拍卖。拍卖横跨两天，三场拍卖共计356件作品全数成交！共取得近3300万英镑（约合人民币2.8亿元）的好成绩，比拍前估价高出超过三倍，更创出59位英国艺术家的拍卖纪录。
鲍伊上拍苏富比的收藏，有一半是英国现当代艺术家的创作，像法兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、亨利·摩爾（Henry Moore）和格雷厄姆·苏瑟兰（Graham Sutherland）等人的作品。此外，雕塑、当代非洲艺术、后现代主义的家具，也是这次拍品的重点。
那么，鲍伊是谁？这个拥有两只不一样颜色的眼睛，“雌雄同体”，时装大师们的缪斯，在舞台上涂口红、爱穿奇装异服，拍电影，画画搞艺术，把华丽摇滚发扬到极致的人物，极尽一生用音乐、时尚和艺术把自己活成美妙的艺术品。
鲍伊的音乐与时尚生涯长达40年。一生中有9张唱片达到了白金销量（100万张），所有唱片在全球范围内发行超过1.4亿张。在他之前，摇滚乐一直以粗犷健壮的男子形象和真實朴素的舞台表现取胜。鲍伊却以他的化装：枯黄色的头发、女子气的模样和显然不真实的“人物”，塑造了另一种性别模糊、舞台戏剧化、颓废慵懒的音乐风格。在他的音乐里，既能看到表面的华丽，也能看到深层的恐怖、无节制和堕落。由于后来朋克运动的兴起，鲍伊作为它的一名先行者，被主流摇滚格外推崇。香港Beyond乐队曾经的主唱黄家驹就说鲍伊是他的精神领路人，深刻影响了自己的早期创作。
不仅在音乐领域成就非凡，鲍伊还是时尚界的宠儿。英国著名超模凯特·莫斯（Kate Moss）曾在Vogue杂志封面上两次模仿过他，一次是2003年，一次是2012年。巧合的是，在2014年的全英音乐颁奖礼上，就是莫斯为鲍伊颁的奖。
然而，走下万众瞩目的舞台，他与当代艺术和艺术家的缘分相当深厚。讲真，作为一位音乐巨星，他对艺术远不止是玩票，而是非常严肃的参与者。他不仅从事艺术创作、评论、艺术赞助、出版、策展与刊物编辑，还热衷于伦敦以及现代英国艺术。他在1994年贯彻率性作风，一改摇滚巨星身份，毅然加入受邀方能参加的《现代画家》编辑委员学术群体，曾采访杰夫 ·昆斯（Jeff Koons）、达明·赫斯特（Damin Hirst）以及翠西·艾敏（Tracey Emin）等当代艺术名家。1996年，他在传记电影《巴斯奎特》（Jean-Michel Basquiat）中出演波普艺术大师安迪·沃霍尔一角，广受好评。1998年，他与诸位友人合作创立名为“21”的艺术书籍出版社。
“艺术品是我唯一渴望拥有的物品，它对于我来说是一种长久稳定的抚慰。清晨新起，每能改变心情。同一件作品更随着我的经历，为我带来不同的转变。”1998年，在《纽约时报》的专访中，鲍伊透露了对艺术品的挚爱。他总能与这些艺术品在情感上产生共鸣。
他评价涂鸦艺术家巴斯奎特的创作，“他的作品和摇滚的感觉息息相通，这是其他很少视觉艺术家能比肩的”，“那些在他头脑里一直熊熊燃烧了10年或15年以上的想象力直接倾泻于画布，我能感受到此刻他的画笔正刷过画布”。他赞赏翠西·艾敏 “破碎的能量，我可以坐下来听她说上几个小时”。站在达明·赫斯特的作品前，鲍伊说，“他作品中主观的、情绪化的气质与他个人的恐惧是一致的—— 他对死亡强烈的恐惧，而流露于画布的每一点都很谨慎，毫不轻率”。对于充满争议的杰夫·昆斯， “他像中世纪的炼金术士一样，有绝对的信念—— 日常行为的仪式表演将给他的生命带来实质性的变化”。
除了涉猎丰富的艺术，鲍伊还有庞大而有趣的家具收藏。其中100 件非常特殊，是意大利著名设计师Ettore Sottsass和其创立的孟菲斯设计小组（Memphis Group）设计的家具。苏富比将这 100 件专门划出了一个设计单元。他们设计的家具，造型奇特，经常使用不对称的几何图案。色彩异常鲜艳，用起来也很大胆，不仅会不时加入大红大绿等被认为很俗气、不简约的色彩，还经常运用撞色。更为重要的一点是，这些作品总是在放大概念性的同时，刻意弱化实用性。“或许也很难找到一个比鲍伊接受能力更强、更时髦的顾客了”，设计师Ettore Sottsass说。
艺术的能量是流动共通的。这些当代艺术给予鲍伊的能量无不体现在他的音乐创作里。作为与披头士（The Beatles）、皇后乐队（Queen）齐名的英国著名摇滚音乐人，鲍伊一生共发行了26张专辑，1996年入选摇滚名人堂，2006年获颁格莱美终身成就奖。无疑，大卫·鲍伊是我们这个时代最具有辨识度的偶像之一，而他与艺术的深厚连接也让他成为最专业的艺术收藏家。 2000年，在他的小女儿莱克西（Lexi）出生后不久，鲍伊被问起什么事是最值得为女儿做的。这位非比寻常的歌手不假思索地回答：“我会带她去美术馆。”而现在，我们有幸走进“鲍伊美术馆”。
艾尔顿· 约翰：“我忠实于自己对艺术的热爱”
如果你看过史上票房第二的动画片《狮子王》，一定会随着那首百转千回的歌曲《今夜爱无限》（Can You Feel the Love Tonight）而心潮澎湃。如果你看过当年戴安娜王妃的盛大葬礼，也一定会跟着那首荡气回肠的《风中之烛》（Candle in the Wind 1997）而潸然泪下。演唱这两首传世金曲的，正是艾尔顿·约翰（Elton John，1947-）。他那醇厚大气而深情的嗓音，总是能扣动听者的心弦。这位极富感染力的音乐人，集创作、弹奏、演唱于一身，是整整一个时代乐坛的常青树。40多年的职业生涯，诸多耀眼的数字奠定艾尔顿的乐坛教父地位：共卖出2.5亿张专辑；获得过6项格莱美奖、4项全英音乐奖、1项奥斯卡奖、1项金球奖和1项托尼奖。
這位世界上最富有的音乐才子，还是一位狂热的收藏家。早在1988年，他就曾把自己的部分藏品放到苏富比拍卖，其中包括一幅安迪·沃霍尔的《梦露肖像》。艾尔顿非常爱梦露，曾在上世纪70年代就谱写感人至深的《风中之烛》（Candle in the Wind）。后来戴妃去世，他改写歌词，在戴妃葬礼上深情演绎。
实际上，这位巨星家中的艺术藏品极为丰厚，包括德库宁（Willem de Kooning）、露易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、吉尔伯特&乔治（Gilbert & George）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、达明·赫斯特（Damien Hirst）、凯斯·哈林（Keith Haring）以及朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel），当然还少不了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。艾尔顿在上世纪70年代曾见过沃霍尔很多次，在他的私人收藏中也有沃霍尔的很多作品。
2016年6月7日，巴黎苏富比就拍卖了一件艾尔顿及其同性伴侣大卫·弗尼什（David Furnish）共同珍藏的一幅特别画作。这幅名为《无题》的画作，特别之处就在于这是沃霍尔和巴斯奎特两位重要艺术家在1984年到1985年合作完成的，以亚克力、丝网印刷以及布面油画多种形式构成。
1979年，沃霍尔在纽约SOHO区某家餐厅买到一张巴斯奎特手绘的明信片后，他便把这个涂鸦少年看作可供塑造的天才，最终助他在23岁那年登上了名声之巅。在美国媒体的报道里有这样一段描述：沃霍尔为了让巴斯奎特能够符合他所熟谙的那个艺术名利场的口味，甚至为巴斯奎特编造身世。把出生在纽约中产家庭的黑人男孩“美化”为在加勒比岛的贫民窟里出生，只身游荡纽约，每晚在纸箱里流浪。
这样两位传奇艺术家的合作之作，经过艾尔顿及其同性伴侣的收藏后，如今拍得82万欧元（约合人民币600万元）。艾尔顿二人共同表示，会把拍卖所得用于公益事业。这张作品可谓承载了艺术与音乐界的两段佳话。
此外，艾尔顿的收藏重点便是摄影。他从上世纪90年代早期就开始收藏安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、欧文·佩恩（Irving Penn）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、爱德华·史泰钦（Edward Steichen）、理查德·卡蒂考特（Richard Caldicott）、亚当·弗斯（Adam Fuss）、桑迪·斯各格兰德（Sandy Skoglund）的作品。2004年，佳士得举办了他的摄影藏品专场拍卖会，共有70多幅作品成交，总成交额90万美元。“我从不会对欣赏摄影艺术感到厌倦。"他告诉《卫报》。2016年底，艾尔顿的150张摄影藏品在英国泰特现代美术馆举办的展览《激进之眼》（A Radical Eye）中展出。
艾尔顿曾这样评价自己的收藏：“我忠实于自己对于艺术的热爱。如果我喜爱某件艺术品，我就要对它作出回应。我享受这种时刻，这也让我能够轻易决定我是否真的想要买下它。”
艾尔顿对艺术的敏感与热情，融入他生活的方方面面。他经常以奇装异服来装扮自己的形象，比如极为抢眼的各式彩色眼镜，还有花纹别致的演出服。从艾尔顿崛起到成名，这一段时间里，正巧是流行音乐的一个转折时期。他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展。他不仅表演精湛，服装个性，舞台设计、灯光道具都是完全为满足人们的视觉感受。同时他又是一位不可多得的作曲家。别出心裁的编曲手法反映了70年代摇滚乐独特的气质。他在许多作品中大量运用钢琴这一古典乐器，使作品高雅而又通俗，为摇滚乐开启了一个崭新的经验与感受世界。
T .O.P崔胜炫 ：“艺术之力足以改变人生”
国际拍卖行与音乐巨星联手打造高关注度的个人珍藏專场，这屡试不爽的行销策略在亚洲也得到很好的运用。2016年10月的香港苏富比秋拍，最吸睛的一场特拍当数亚洲超级偶像 T.O.P 崔胜铉客席策划的“#TTTOP”晚间拍卖。本场售出25件作品，总成交额高达1.36亿港元，刷新4项艺术家拍卖纪录，并成功拉拢新一代年轻藏家入场。
这位韩国天团BigBang的饶舌歌手，出身艺术世家，对收藏的热忱由来已久。“有人说，遇上理想的伴侣是命运的安排，我认为碰上好的艺术品亦然。每当一件作品走进我的生命里，我们便注定成为毕生相爱的伙伴。”外表高冷酷帅的T.O.P，聊起艺术来，一脸的深情款款。 崔胜铉钟情于收藏设计家具及当代艺术，在同辈收藏圈子具备影响力。这或许离不开他的童年深受家人熏陶。他的妈妈和姐姐是画家，外公是韓国著名作家徐槿培，外公的叔叔则是韩国抽象艺术先驱金焕基。T.O.P自小又跟着姨妈练习素描和绘画。然而随着他长大成人，他深得重要启悟：“相比起绘画创作，我更喜欢欣赏艺术，让自己全然投入，沉浸其中。”
起初，他因为担心会被外界误以为“扮有内涵”，而不敢公开自己对艺术品的喜好。幸得圈中艺术同好李政宰大哥的支持。两人年纪虽相差15岁，但友人不时鼓励他，和他聊艺术、聊家具，更有日本当代艺术家村上隆、名和晃平作为友人力挺，让他获得极大自信。
在崔勝铉的音乐里，隐藏着他骨子里“正统”文艺的一面。《BAEBAE》的MV中为了配合歌词中一句“如同小鹿一般美丽的眼睛”，他特地向艺术家名和晃平借来其艺术作品《Pixcell-Deer》配合应用。而他的个人单曲《Doom DaDa》更是将他的文艺范儿表现得淋漓尽致。歌曲本身向上个世纪 “达达主义”这一艺术流派致敬，而MV堪比艺术大片。粘上八字胡的T.O.P模仿着20世纪西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）。MV中若干价格不菲的藏品作为道具出现：韩国先锋派抽象艺术家金焕基的巨幅画作，一把看起来像大肠一样的沙发椅，是上世纪60年代意大利举足轻重的前沿设计师Joe Colombo的代表作。就连单曲封面都被艺术家村上隆拿去翻成了艺术作品进行展出。
拥有如此傲人的艺术经验，难怪崔胜铉成为苏富比首度合作的亚洲出身艺人。此时的崔胜铉不仅是艺人T.O.P，而是作为策展人，借此拍卖向人们展现他的艺术喜好和投资眼光。其中也透视了当今年轻收藏家的国际收藏视野，涵盖亚洲及西方当代艺术，更揉合不同世代、文化、风格以至思潮派别。
T.O.P说到自己的选件标准， “首先看作品的概念及哲学的新颖度，再看作品的观赏性”。另外，T.O.P还亲自参加了一些展品的制作。苏富比亚洲区主席黄林诗韵谈及与T.O.P的合作， “埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）及艾尔顿·约翰（Elton John）等音乐人士虽然策划拍卖过自己的收藏品，但音乐人士自己亲自参与收藏品的挑选及制作，T.O.P是第一人”。
所有展品中T.O.P最喜欢金焕基的作品《飞行》。他提到与金老画家有关的一段逸事。 “金焕基老师曾在日记中写道‘在巨匠们的画中好像有音乐，我要唱什么呢？我要一直寻找那个音乐。’，我看到这段话时很感动”，“作为一名音乐人，需要分析角色并用身体表现出来，我在观赏视觉艺术时可以获得很多新的灵感”。
T.O.P还有句名言：“艺术之力足以改变人生”。他出道十年来的历程，生动地诠释了这句话。
周杰伦：“看画看久了看出兴趣”
华语乐坛明星的艺术粉也越来越多。“亚洲天王”周杰伦不只喜欢音乐和游戏，当代艺术画作也是他痴迷的对象。而且他喜欢极简派抽象画，说是和他的音乐有相通之处。周董的粉丝大都知道，他有个做美术老师的妈妈。杰伦从小就经常和妈妈学习画作欣赏和艺术史，目的就是为了培养自身的艺术细胞。现在周董有了自己的女儿，也打算培养小周周的艺术专长。
周杰伦喜欢当代艺术画作不仅受妈妈的影响，他还经常研究一些明星藏家收藏的画作，像天后碧昂丝（Beyoncé），影帝强尼戴普（Johnny Depp）等等均在收藏界大有名气。周董说，看莱昂纳多（Leonardo DiCaprio）、布莱德·彼特（Brad Pitt）等名人都喜欢收藏当代艺术，觉得好奇，没想到看久以后，自己也看出兴趣。父亲节时，他在脸书PO出横线条的抽象画。有趣的是，其中一部分图案有些神似胎儿超声波，被网友猜测他宣布二胎喜讯，让他笑说：“大家想象力很丰富。”
这些音乐巨星对当代艺术的痴迷，并非偶然。当走下光芒万丈的舞台，他们作为有着很高精神追求的人，总会寻找能给予创作灵感的事物。当代艺术与流行音乐有许多共通，它们都是对当下时代的多棱映射，都是呈现当今人们生活状态、所思所想的载体。观赏和收藏艺术，能给音乐人带来别样的享受与启发。这种来自跨界的新鲜刺激，正是他们所渴望的乐趣。而且，对外展示自己的艺藏，也是非常有品有范儿的美事。对于不差钱的才子们，购藏当代艺术，何乐而不为？
大卫·鲍伊：“艺术品是我唯一渴望拥有的物品”
被称为“摇滚变色龙”的大卫·鲍伊（1947-2016）是上世纪70年代的华丽摇滚先锋。这位传奇人物，去年初去世。他的离去震动了朋友圈，但不少小伙伴对他的了解却是从离世消息开始的。2016年11月中旬，伦敦苏富比拍卖了他生前的艺术珍藏，缔造了近年耀眼灿烂的一次拍卖。拍卖横跨两天，三场拍卖共计356件作品全数成交！共取得近3300万英镑（约合人民币2.8亿元）的好成绩，比拍前估价高出超过三倍，更创出59位英国艺术家的拍卖纪录。
鲍伊上拍苏富比的收藏，有一半是英国现当代艺术家的创作，像法兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）、亨利·摩爾（Henry Moore）和格雷厄姆·苏瑟兰（Graham Sutherland）等人的作品。此外，雕塑、当代非洲艺术、后现代主义的家具，也是这次拍品的重点。
那么，鲍伊是谁？这个拥有两只不一样颜色的眼睛，“雌雄同体”，时装大师们的缪斯，在舞台上涂口红、爱穿奇装异服，拍电影，画画搞艺术，把华丽摇滚发扬到极致的人物，极尽一生用音乐、时尚和艺术把自己活成美妙的艺术品。
鲍伊的音乐与时尚生涯长达40年。一生中有9张唱片达到了白金销量（100万张），所有唱片在全球范围内发行超过1.4亿张。在他之前，摇滚乐一直以粗犷健壮的男子形象和真實朴素的舞台表现取胜。鲍伊却以他的化装：枯黄色的头发、女子气的模样和显然不真实的“人物”，塑造了另一种性别模糊、舞台戏剧化、颓废慵懒的音乐风格。在他的音乐里，既能看到表面的华丽，也能看到深层的恐怖、无节制和堕落。由于后来朋克运动的兴起，鲍伊作为它的一名先行者，被主流摇滚格外推崇。香港Beyond乐队曾经的主唱黄家驹就说鲍伊是他的精神领路人，深刻影响了自己的早期创作。
不仅在音乐领域成就非凡，鲍伊还是时尚界的宠儿。英国著名超模凯特·莫斯（Kate Moss）曾在Vogue杂志封面上两次模仿过他，一次是2003年，一次是2012年。巧合的是，在2014年的全英音乐颁奖礼上，就是莫斯为鲍伊颁的奖。
然而，走下万众瞩目的舞台，他与当代艺术和艺术家的缘分相当深厚。讲真，作为一位音乐巨星，他对艺术远不止是玩票，而是非常严肃的参与者。他不仅从事艺术创作、评论、艺术赞助、出版、策展与刊物编辑，还热衷于伦敦以及现代英国艺术。他在1994年贯彻率性作风，一改摇滚巨星身份，毅然加入受邀方能参加的《现代画家》编辑委员学术群体，曾采访杰夫 ·昆斯（Jeff Koons）、达明·赫斯特（Damin Hirst）以及翠西·艾敏（Tracey Emin）等当代艺术名家。1996年，他在传记电影《巴斯奎特》（Jean-Michel Basquiat）中出演波普艺术大师安迪·沃霍尔一角，广受好评。1998年，他与诸位友人合作创立名为“21”的艺术书籍出版社。
“艺术品是我唯一渴望拥有的物品，它对于我来说是一种长久稳定的抚慰。清晨新起，每能改变心情。同一件作品更随着我的经历，为我带来不同的转变。”1998年，在《纽约时报》的专访中，鲍伊透露了对艺术品的挚爱。他总能与这些艺术品在情感上产生共鸣。
他评价涂鸦艺术家巴斯奎特的创作，“他的作品和摇滚的感觉息息相通，这是其他很少视觉艺术家能比肩的”，“那些在他头脑里一直熊熊燃烧了10年或15年以上的想象力直接倾泻于画布，我能感受到此刻他的画笔正刷过画布”。他赞赏翠西·艾敏 “破碎的能量，我可以坐下来听她说上几个小时”。站在达明·赫斯特的作品前，鲍伊说，“他作品中主观的、情绪化的气质与他个人的恐惧是一致的—— 他对死亡强烈的恐惧，而流露于画布的每一点都很谨慎，毫不轻率”。对于充满争议的杰夫·昆斯， “他像中世纪的炼金术士一样，有绝对的信念—— 日常行为的仪式表演将给他的生命带来实质性的变化”。
除了涉猎丰富的艺术，鲍伊还有庞大而有趣的家具收藏。其中100 件非常特殊，是意大利著名设计师Ettore Sottsass和其创立的孟菲斯设计小组（Memphis Group）设计的家具。苏富比将这 100 件专门划出了一个设计单元。他们设计的家具，造型奇特，经常使用不对称的几何图案。色彩异常鲜艳，用起来也很大胆，不仅会不时加入大红大绿等被认为很俗气、不简约的色彩，还经常运用撞色。更为重要的一点是，这些作品总是在放大概念性的同时，刻意弱化实用性。“或许也很难找到一个比鲍伊接受能力更强、更时髦的顾客了”，设计师Ettore Sottsass说。
艺术的能量是流动共通的。这些当代艺术给予鲍伊的能量无不体现在他的音乐创作里。作为与披头士（The Beatles）、皇后乐队（Queen）齐名的英国著名摇滚音乐人，鲍伊一生共发行了26张专辑，1996年入选摇滚名人堂，2006年获颁格莱美终身成就奖。无疑，大卫·鲍伊是我们这个时代最具有辨识度的偶像之一，而他与艺术的深厚连接也让他成为最专业的艺术收藏家。 2000年，在他的小女儿莱克西（Lexi）出生后不久，鲍伊被问起什么事是最值得为女儿做的。这位非比寻常的歌手不假思索地回答：“我会带她去美术馆。”而现在，我们有幸走进“鲍伊美术馆”。
艾尔顿· 约翰：“我忠实于自己对艺术的热爱”
如果你看过史上票房第二的动画片《狮子王》，一定会随着那首百转千回的歌曲《今夜爱无限》（Can You Feel the Love Tonight）而心潮澎湃。如果你看过当年戴安娜王妃的盛大葬礼，也一定会跟着那首荡气回肠的《风中之烛》（Candle in the Wind 1997）而潸然泪下。演唱这两首传世金曲的，正是艾尔顿·约翰（Elton John，1947-）。他那醇厚大气而深情的嗓音，总是能扣动听者的心弦。这位极富感染力的音乐人，集创作、弹奏、演唱于一身，是整整一个时代乐坛的常青树。40多年的职业生涯，诸多耀眼的数字奠定艾尔顿的乐坛教父地位：共卖出2.5亿张专辑；获得过6项格莱美奖、4项全英音乐奖、1项奥斯卡奖、1项金球奖和1项托尼奖。
這位世界上最富有的音乐才子，还是一位狂热的收藏家。早在1988年，他就曾把自己的部分藏品放到苏富比拍卖，其中包括一幅安迪·沃霍尔的《梦露肖像》。艾尔顿非常爱梦露，曾在上世纪70年代就谱写感人至深的《风中之烛》（Candle in the Wind）。后来戴妃去世，他改写歌词，在戴妃葬礼上深情演绎。
实际上，这位巨星家中的艺术藏品极为丰厚，包括德库宁（Willem de Kooning）、露易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、吉尔伯特&乔治（Gilbert & George）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、达明·赫斯特（Damien Hirst）、凯斯·哈林（Keith Haring）以及朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel），当然还少不了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。艾尔顿在上世纪70年代曾见过沃霍尔很多次，在他的私人收藏中也有沃霍尔的很多作品。
2016年6月7日，巴黎苏富比就拍卖了一件艾尔顿及其同性伴侣大卫·弗尼什（David Furnish）共同珍藏的一幅特别画作。这幅名为《无题》的画作，特别之处就在于这是沃霍尔和巴斯奎特两位重要艺术家在1984年到1985年合作完成的，以亚克力、丝网印刷以及布面油画多种形式构成。
1979年，沃霍尔在纽约SOHO区某家餐厅买到一张巴斯奎特手绘的明信片后，他便把这个涂鸦少年看作可供塑造的天才，最终助他在23岁那年登上了名声之巅。在美国媒体的报道里有这样一段描述：沃霍尔为了让巴斯奎特能够符合他所熟谙的那个艺术名利场的口味，甚至为巴斯奎特编造身世。把出生在纽约中产家庭的黑人男孩“美化”为在加勒比岛的贫民窟里出生，只身游荡纽约，每晚在纸箱里流浪。
这样两位传奇艺术家的合作之作，经过艾尔顿及其同性伴侣的收藏后，如今拍得82万欧元（约合人民币600万元）。艾尔顿二人共同表示，会把拍卖所得用于公益事业。这张作品可谓承载了艺术与音乐界的两段佳话。
此外，艾尔顿的收藏重点便是摄影。他从上世纪90年代早期就开始收藏安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）、欧文·佩恩（Irving Penn）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、爱德华·史泰钦（Edward Steichen）、理查德·卡蒂考特（Richard Caldicott）、亚当·弗斯（Adam Fuss）、桑迪·斯各格兰德（Sandy Skoglund）的作品。2004年，佳士得举办了他的摄影藏品专场拍卖会，共有70多幅作品成交，总成交额90万美元。“我从不会对欣赏摄影艺术感到厌倦。"他告诉《卫报》。2016年底，艾尔顿的150张摄影藏品在英国泰特现代美术馆举办的展览《激进之眼》（A Radical Eye）中展出。
艾尔顿曾这样评价自己的收藏：“我忠实于自己对于艺术的热爱。如果我喜爱某件艺术品，我就要对它作出回应。我享受这种时刻，这也让我能够轻易决定我是否真的想要买下它。”
艾尔顿对艺术的敏感与热情，融入他生活的方方面面。他经常以奇装异服来装扮自己的形象，比如极为抢眼的各式彩色眼镜，还有花纹别致的演出服。从艾尔顿崛起到成名，这一段时间里，正巧是流行音乐的一个转折时期。他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展。他不仅表演精湛，服装个性，舞台设计、灯光道具都是完全为满足人们的视觉感受。同时他又是一位不可多得的作曲家。别出心裁的编曲手法反映了70年代摇滚乐独特的气质。他在许多作品中大量运用钢琴这一古典乐器，使作品高雅而又通俗，为摇滚乐开启了一个崭新的经验与感受世界。
T .O.P崔胜炫 ：“艺术之力足以改变人生”
国际拍卖行与音乐巨星联手打造高关注度的个人珍藏專场，这屡试不爽的行销策略在亚洲也得到很好的运用。2016年10月的香港苏富比秋拍，最吸睛的一场特拍当数亚洲超级偶像 T.O.P 崔胜铉客席策划的“#TTTOP”晚间拍卖。本场售出25件作品，总成交额高达1.36亿港元，刷新4项艺术家拍卖纪录，并成功拉拢新一代年轻藏家入场。
这位韩国天团BigBang的饶舌歌手，出身艺术世家，对收藏的热忱由来已久。“有人说，遇上理想的伴侣是命运的安排，我认为碰上好的艺术品亦然。每当一件作品走进我的生命里，我们便注定成为毕生相爱的伙伴。”外表高冷酷帅的T.O.P，聊起艺术来，一脸的深情款款。 崔胜铉钟情于收藏设计家具及当代艺术，在同辈收藏圈子具备影响力。这或许离不开他的童年深受家人熏陶。他的妈妈和姐姐是画家，外公是韓国著名作家徐槿培，外公的叔叔则是韩国抽象艺术先驱金焕基。T.O.P自小又跟着姨妈练习素描和绘画。然而随着他长大成人，他深得重要启悟：“相比起绘画创作，我更喜欢欣赏艺术，让自己全然投入，沉浸其中。”
起初，他因为担心会被外界误以为“扮有内涵”，而不敢公开自己对艺术品的喜好。幸得圈中艺术同好李政宰大哥的支持。两人年纪虽相差15岁，但友人不时鼓励他，和他聊艺术、聊家具，更有日本当代艺术家村上隆、名和晃平作为友人力挺，让他获得极大自信。
在崔勝铉的音乐里，隐藏着他骨子里“正统”文艺的一面。《BAEBAE》的MV中为了配合歌词中一句“如同小鹿一般美丽的眼睛”，他特地向艺术家名和晃平借来其艺术作品《Pixcell-Deer》配合应用。而他的个人单曲《Doom DaDa》更是将他的文艺范儿表现得淋漓尽致。歌曲本身向上个世纪 “达达主义”这一艺术流派致敬，而MV堪比艺术大片。粘上八字胡的T.O.P模仿着20世纪西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）。MV中若干价格不菲的藏品作为道具出现：韩国先锋派抽象艺术家金焕基的巨幅画作，一把看起来像大肠一样的沙发椅，是上世纪60年代意大利举足轻重的前沿设计师Joe Colombo的代表作。就连单曲封面都被艺术家村上隆拿去翻成了艺术作品进行展出。
拥有如此傲人的艺术经验，难怪崔胜铉成为苏富比首度合作的亚洲出身艺人。此时的崔胜铉不仅是艺人T.O.P，而是作为策展人，借此拍卖向人们展现他的艺术喜好和投资眼光。其中也透视了当今年轻收藏家的国际收藏视野，涵盖亚洲及西方当代艺术，更揉合不同世代、文化、风格以至思潮派别。
T.O.P说到自己的选件标准， “首先看作品的概念及哲学的新颖度，再看作品的观赏性”。另外，T.O.P还亲自参加了一些展品的制作。苏富比亚洲区主席黄林诗韵谈及与T.O.P的合作， “埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）及艾尔顿·约翰（Elton John）等音乐人士虽然策划拍卖过自己的收藏品，但音乐人士自己亲自参与收藏品的挑选及制作，T.O.P是第一人”。
所有展品中T.O.P最喜欢金焕基的作品《飞行》。他提到与金老画家有关的一段逸事。 “金焕基老师曾在日记中写道‘在巨匠们的画中好像有音乐，我要唱什么呢？我要一直寻找那个音乐。’，我看到这段话时很感动”，“作为一名音乐人，需要分析角色并用身体表现出来，我在观赏视觉艺术时可以获得很多新的灵感”。
T.O.P还有句名言：“艺术之力足以改变人生”。他出道十年来的历程，生动地诠释了这句话。
周杰伦：“看画看久了看出兴趣”
华语乐坛明星的艺术粉也越来越多。“亚洲天王”周杰伦不只喜欢音乐和游戏，当代艺术画作也是他痴迷的对象。而且他喜欢极简派抽象画，说是和他的音乐有相通之处。周董的粉丝大都知道，他有个做美术老师的妈妈。杰伦从小就经常和妈妈学习画作欣赏和艺术史，目的就是为了培养自身的艺术细胞。现在周董有了自己的女儿，也打算培养小周周的艺术专长。
周杰伦喜欢当代艺术画作不仅受妈妈的影响，他还经常研究一些明星藏家收藏的画作，像天后碧昂丝（Beyoncé），影帝强尼戴普（Johnny Depp）等等均在收藏界大有名气。周董说，看莱昂纳多（Leonardo DiCaprio）、布莱德·彼特（Brad Pitt）等名人都喜欢收藏当代艺术，觉得好奇，没想到看久以后，自己也看出兴趣。父亲节时，他在脸书PO出横线条的抽象画。有趣的是，其中一部分图案有些神似胎儿超声波，被网友猜测他宣布二胎喜讯，让他笑说：“大家想象力很丰富。”
这些音乐巨星对当代艺术的痴迷，并非偶然。当走下光芒万丈的舞台，他们作为有着很高精神追求的人，总会寻找能给予创作灵感的事物。当代艺术与流行音乐有许多共通，它们都是对当下时代的多棱映射，都是呈现当今人们生活状态、所思所想的载体。观赏和收藏艺术，能给音乐人带来别样的享受与启发。这种来自跨界的新鲜刺激，正是他们所渴望的乐趣。而且，对外展示自己的艺藏，也是非常有品有范儿的美事。对于不差钱的才子们，购藏当代艺术，何乐而不为？