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摘要：蔡元培先生首倡“以美育代宗教”的美育概念，认为帮助学生塑造完善的人格，远胜于教授其谋生技能。美术教育的重要性可见一斑，随当代美术教育的不断更新发展，对我们美育教育工作者提出了新的挑战。
关键词：高中美术教学;高效学习;水粉静物写生;基本要领
分类号：G633.91
高中美术特长生除了具备全面地审美素养外，还须通过大量的写生练习来强化绘画技巧。水粉静物写生是在素描静物写生的基础上衍生的一科，对于学生的综合水平提出了更高要求，所以要掌握素描技巧和色彩知识，再通过有效地实践，才能最终完成好写生作业并取得不错的术科成绩。
1.摆放静物
对初学者，静物布置是第一课。静物布置时要适当简单，然后循序渐进;要先确定主体物的位置，一般放置在画面偏左或者偏右的位置，物体本身需要符合主题内容;思考整幅静物的构图形式呈现什么形状，横构图或竖构图，都要做到心中有数，根据不同的构图摆放物体。还要强调物体间的素描关系，首先是为了静物形象更鲜明;其次要增加空间虚实美感，普遍采用的是自然光线。设计一组静物组合的基调与效果，让色彩的构成给人以审美感受，所有的布置要服务于主体的内容，刻画时可以微调物体的位置、高低、大小，但不过于省略，做好审题。
静物的摆放本身也是一件有创造性的工作，使我们对静物的互相关系进行组织调整的一个过程。物体摆放和构图设计直接影响画面的整体成效和美感，要斟酌做到最佳为好。在当下的教学中，因硬件等因素受限，学生们不得不用照片进行写生，导致高中美术生对于临场写生的感受力下降，最终影响其将来的艺术生涯，所以需要适当地开展静物实物布置与构图训练，让他们感受实物的质感才能激发他们的学习热情和艺术潜力。
2.设计构图
构图很重要，构图的好坏直接关系到一幅作品的成败，是作者设计好坏的直接反应，也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要考虑形与色两方面，只有形与色的整体协调，才能产生较完美的画面效果。构图的设计要更加主观：
首先，静物是不动的，但需要我们人为主动地设计，物体的高度、大小、视点、空间。一般来讲，主体物的位置大约放在画面的三分之二处，使画面更易产生深度感。其次，物体间的空间位置需要有变化，或疏或密，或高或低，做好平衡。主体物的比例一般偏大，放置的位置不可太居中，否則失去偶然性的美感。物体大小适中，将各物体间的关系处理得当，考虑周全，为之后的作画打好基础，力求完整、饱满又有节奏变化。
初学者可用铅笔勾轮廓，有一定基础之后即可直接用颜料起稿。勾稿时要轻，力求准确、简洁，对作画对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准而肯定，画面大关系要概括。水粉颜料的附着力较强，铺大色调时易把局部细节覆盖，就需要不断强调造型。
3.铺大色调
大面积设色时，要尽可能掌控对静物的第一印象的感受，画时从整体入手，主体物入手。画面整体固然是第一位的。水粉写生前要先画出素描关系，再从物体的暗面开始铺色，接着画明暗交界线的中间色，然后逐步向亮面推进，也可从中间色画起，再画暗面和亮面。无论哪种画法，都鼓励学生多做尝试，直到找到适合自己的画法，学生写生时最好按照一定的作画步骤进行。画第一遍色的目标是组织色调，并解决大的色彩关系。从铺整体的色彩关系开始，避免一开始就把精力放在描绘细节上，更不能一件一件地描绘物体，而要统观大局，组织好整体的色调。
水粉静物写生，用较大的笔概括出暗面以及深色的部分，调色一般较薄。主体物、背景、桌面大的空间关系第一时间画出来，越概括越好，接着画出物体的受光面，使画面形成一个基本色调。要对比背景与主体物的色彩冷暖关系，统一画面的前提下也要有所差异，做好协调。尽量画准色彩倾向，包括大色块和冷暖关系。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，但又不能只凭激情作画过于草率弱化形体结构，将已经画好的地方盖掉，也不能缩手缩脚，放不开笔，避免物体生硬的边缘线，给下一步作画创造条件，这一阶段要力争把大色调铺的突出，形色结合的协调，这样便为之后的深入刻画和塑造形体做好铺垫。
4.深入刻画
水粉这种色彩材质比较有附着力，较容易将不协调的画面进行补充和覆盖，或者增加足够多的细节塑造。深入刻画的阶段重要性不言而喻，整体和局部逐渐协调，两者相辅相成，互相制约，画面深入的同时，逐渐完善起来，调动情绪，始终保持初画时对色调的新鲜感，把色彩意识贯穿在整个画面塑造过程中。画面都经过深入刻画之后，相互之间可能会出现整体不协调的现象，影响整体画面效果，这时要跳出局部，眯眼检查整个画面，逐步建立起艺术的审美能力，按照艺术规律，对画面进行适当微调。
该阶段是以艺术作品的标准来增减整合画面的阶段，首先对空间层次的处理，以及前后空间距离、虚实关系的调整;其次，在某些较实的部分做减弱处理，虚实结合，从色彩空间透视冷暖，明暗到形体结构体积构图均需通盘考虑。不协调的画面问题一定要逐一修改，直至画面和谐，一切细节都要服从整体，让整体色彩和谐又明快，突出主体物并富有表现力。物与物之间的形色关系不突兀并具有美感。
一般来讲，可从画面物体相互的色彩关系，空间关系，位置关系，大小比例等方面一一检查，这些关系都合适了，基本就初步具备了和谐的可能，判断画面中的各种对象的关系是否和谐与每个人在艺术学习和艺术实践中逐步建立起来的艺术经验有直接关系，在此基础每个人都有一套自己的审美认识系统和评价系统。
参考文献：
1.高平叔 编《蔡元培教育论著选》.人民教育出版社，2017年1月第一版
2.[美]詹姆斯·格尔尼 著《色彩与光线》.人民邮电出版社，2017年8月第二版
广东省肇庆市高要区新桥中学 广东省 肇庆市 526000
关键词：高中美术教学;高效学习;水粉静物写生;基本要领
分类号：G633.91
高中美术特长生除了具备全面地审美素养外，还须通过大量的写生练习来强化绘画技巧。水粉静物写生是在素描静物写生的基础上衍生的一科，对于学生的综合水平提出了更高要求，所以要掌握素描技巧和色彩知识，再通过有效地实践，才能最终完成好写生作业并取得不错的术科成绩。
1.摆放静物
对初学者，静物布置是第一课。静物布置时要适当简单，然后循序渐进;要先确定主体物的位置，一般放置在画面偏左或者偏右的位置，物体本身需要符合主题内容;思考整幅静物的构图形式呈现什么形状，横构图或竖构图，都要做到心中有数，根据不同的构图摆放物体。还要强调物体间的素描关系，首先是为了静物形象更鲜明;其次要增加空间虚实美感，普遍采用的是自然光线。设计一组静物组合的基调与效果，让色彩的构成给人以审美感受，所有的布置要服务于主体的内容，刻画时可以微调物体的位置、高低、大小，但不过于省略，做好审题。
静物的摆放本身也是一件有创造性的工作，使我们对静物的互相关系进行组织调整的一个过程。物体摆放和构图设计直接影响画面的整体成效和美感，要斟酌做到最佳为好。在当下的教学中，因硬件等因素受限，学生们不得不用照片进行写生，导致高中美术生对于临场写生的感受力下降，最终影响其将来的艺术生涯，所以需要适当地开展静物实物布置与构图训练，让他们感受实物的质感才能激发他们的学习热情和艺术潜力。
2.设计构图
构图很重要，构图的好坏直接关系到一幅作品的成败，是作者设计好坏的直接反应，也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要考虑形与色两方面，只有形与色的整体协调，才能产生较完美的画面效果。构图的设计要更加主观：
首先，静物是不动的，但需要我们人为主动地设计，物体的高度、大小、视点、空间。一般来讲，主体物的位置大约放在画面的三分之二处，使画面更易产生深度感。其次，物体间的空间位置需要有变化，或疏或密，或高或低，做好平衡。主体物的比例一般偏大，放置的位置不可太居中，否則失去偶然性的美感。物体大小适中，将各物体间的关系处理得当，考虑周全，为之后的作画打好基础，力求完整、饱满又有节奏变化。
初学者可用铅笔勾轮廓，有一定基础之后即可直接用颜料起稿。勾稿时要轻，力求准确、简洁，对作画对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准而肯定，画面大关系要概括。水粉颜料的附着力较强，铺大色调时易把局部细节覆盖，就需要不断强调造型。
3.铺大色调
大面积设色时，要尽可能掌控对静物的第一印象的感受，画时从整体入手，主体物入手。画面整体固然是第一位的。水粉写生前要先画出素描关系，再从物体的暗面开始铺色，接着画明暗交界线的中间色，然后逐步向亮面推进，也可从中间色画起，再画暗面和亮面。无论哪种画法，都鼓励学生多做尝试，直到找到适合自己的画法，学生写生时最好按照一定的作画步骤进行。画第一遍色的目标是组织色调，并解决大的色彩关系。从铺整体的色彩关系开始，避免一开始就把精力放在描绘细节上，更不能一件一件地描绘物体，而要统观大局，组织好整体的色调。
水粉静物写生，用较大的笔概括出暗面以及深色的部分，调色一般较薄。主体物、背景、桌面大的空间关系第一时间画出来，越概括越好，接着画出物体的受光面，使画面形成一个基本色调。要对比背景与主体物的色彩冷暖关系，统一画面的前提下也要有所差异，做好协调。尽量画准色彩倾向，包括大色块和冷暖关系。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，但又不能只凭激情作画过于草率弱化形体结构，将已经画好的地方盖掉，也不能缩手缩脚，放不开笔，避免物体生硬的边缘线，给下一步作画创造条件，这一阶段要力争把大色调铺的突出，形色结合的协调，这样便为之后的深入刻画和塑造形体做好铺垫。
4.深入刻画
水粉这种色彩材质比较有附着力，较容易将不协调的画面进行补充和覆盖，或者增加足够多的细节塑造。深入刻画的阶段重要性不言而喻，整体和局部逐渐协调，两者相辅相成，互相制约，画面深入的同时，逐渐完善起来，调动情绪，始终保持初画时对色调的新鲜感，把色彩意识贯穿在整个画面塑造过程中。画面都经过深入刻画之后，相互之间可能会出现整体不协调的现象，影响整体画面效果，这时要跳出局部，眯眼检查整个画面，逐步建立起艺术的审美能力，按照艺术规律，对画面进行适当微调。
该阶段是以艺术作品的标准来增减整合画面的阶段，首先对空间层次的处理，以及前后空间距离、虚实关系的调整;其次，在某些较实的部分做减弱处理，虚实结合，从色彩空间透视冷暖，明暗到形体结构体积构图均需通盘考虑。不协调的画面问题一定要逐一修改，直至画面和谐，一切细节都要服从整体，让整体色彩和谐又明快，突出主体物并富有表现力。物与物之间的形色关系不突兀并具有美感。
一般来讲，可从画面物体相互的色彩关系，空间关系，位置关系，大小比例等方面一一检查，这些关系都合适了，基本就初步具备了和谐的可能，判断画面中的各种对象的关系是否和谐与每个人在艺术学习和艺术实践中逐步建立起来的艺术经验有直接关系，在此基础每个人都有一套自己的审美认识系统和评价系统。
参考文献：
1.高平叔 编《蔡元培教育论著选》.人民教育出版社，2017年1月第一版
2.[美]詹姆斯·格尔尼 著《色彩与光线》.人民邮电出版社，2017年8月第二版
广东省肇庆市高要区新桥中学 广东省 肇庆市 526000