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【摘 要】中华民族的历史文化已经传承了五千多年，山水画作为传承至今的文化艺术瑰宝，堪为是中国传统文化中的经典代表。山水画的画面之美能够给人以美的享受，同时也是在运用绘画语言传达着一种思想。山水画的创作语言包括线条、色彩、构图等等，通过合理运用都可以提升山水画作品的形象表现力，同时还使得美的意境得以提升。中国的艺术创作讲究意境之美，在于绘画语言的运用达到了虚实结合，使得山水画的美感更富于张力，将山水画的艺术灵魂体现出来。意境是对画面实体的抽象表达，创作思想和情感蕴含于其中，使得创作主题得以体现，同时也成为了艺术家的艺术创作造诣的衡量依据。要提高山水画作品的艺术效果，就要做好绘画技艺与意境的充分结合，以使山水画作品更具有抒情表现力，表现出创作者的精神力量。本论文针对中国山水画的意境美展开研究。
【关键词】中国山水画；艺术审美；绘画语言；意境；虚实结合
一、意境概述
（一）意境的内涵
意境是美学领域的研究课题，是主观的“意”与客观的“境”相结合而打造的艺术境界。艺术作品达到情与理的统一即为“意”，达到形与神的统一即为“境”。情理通过形与神的相互渗透而表达出来，就是创造意境的过程。
（二）意境的作用分析
艺术创作中，意境通过虚实结合的手法创造了诗意空间，一方面可以提升艺术作品的吸引力，另一方面可以为欣赏着塑造更为开阔的美想象空间。
二、分析中国山水画意境美的表现理论
中国山水画的意境之美是通过线条和色彩表现出来的。山水画的创作从主观思想出发，对线条和色彩合理调配，以使得自然山水更富于美感的同时，还要能够将作品的内在神韵表现出来。中国山水画的意境之美主要体现为外象、情感、空灵之美，且更富于诗意。
（一）中国山水画之外象美
中国山水画之外象美体现在绘画的立意上，就是在山水画创作中，不再遵循绘画本身所要表达的意向，而是需要绘画创作这从自我情感的角度出发在头脑中塑造联想空间而落入笔端，运用绘画线条和色彩语言表达出来，以达到诗意的境界。中国山水画的外象美威望会使得作品不再拘泥于表象之美，而可以达到深邃之美。唐代著名诗人刘禹锡针对艺术的外象之美提出“境生象外”，即艺术作品要达到意境之美，就要首先获得外向之美。晚唐诗人司空图在他的诗学著作《二十四诗品》中则有“超以象外，得其环中”，就是说，诗画作品要能够脱离物象，将作品的核心内容准确表达出来，才能够获得意境超脱的效果。中国山水画的创作要达到这一境界，就要在秒回生活内容的同时，还要超脱现实而将情感纳入其中，使得山水画更富于韵味，给人以耐人寻味之感。
（二）中国山水画之诗境美
中国山水画的意境表现形式是将环境打造为诗画意境，即山水画的画面给人以诗歌一般的情感表达。通常绘画创作这都会在山水画的立意、绘画风格以及色彩的搭配上更为注重，以以提升画面的表现力，而这正是诗歌创作风格的体现。中国山水画将塑造了是一般的山水画面，做到了诗歌与绘画的融合。在中国传统思想中，正所谓“诗中有画，画中有诗”，诗画融合正是以情为本，使得中国山水画的艺术风貌得以呈现。
三、分析中国山水画中意境美的表现特征
（一）直观角度的意境美
从直观角度审视中国山水画的意境美，就是要对山水画的创作手法进行解读。在山水画的创作中，主要是运用线条表现意境。通过对灵活运用线条而表达意境，以将艺术创作者的思想表达出来。对于中国山水画的创作，目前依然保留着传统的创作手法，即运用线条勾勒出画面的形状。这些线条看似随意，却是山水画欻工作者精雕细琢的结果，也是中国山水画中所蕴含的最为直观的意境之美。
（二）情景交融的意境美
中国山水画是线条和色彩的结合。随着绘画线条的灵活运用而形成了特有的语言风格。其所创造的意境并不拘泥于直观的表现，而更多的是要表达创作者的主观思想。中国山水画是自然环境与创作者主观思想相结合的结果，通过虚实结合的手法实现了情景交融的意境美。所谓的“实”，就是绘画创作者的绘画技术能力，“虚”是山水画所蕴含的文化底蕴。正是因为山水画中被赋予了创作者的文化素养，使得作品更为传神。
四、中国山水画意境美的具体体现
从《匡庐图》的画面布局来看，山石群峰连绵不绝，林木在山石的中间穿插，在云雾的上面生长。画面中的村落房舍是人的生命气息的体现，使得自然景物和人的生活浑然一体，形成一派祥和的氛围。云雾是飘渺的，会给人以空灵之感，在山间缭绕，就好像是仙境一样。瀑布倾泻下来，奔腾着，给静静的山以动感，加之野渡游行，更是让画面内容充满了生机。画面的内容肃然很多，看似无法捉摸，但是，所有的自然景物布局错落有致，对观赏者具有产生极大的吸引力。在笔墨的运用上，《匡庐图》创作更为注重墨的浓淡的运用，湖光运用淡墨烘染，突出潋滟的波纹，瀑布运用浓墨描绘，以黑“挤”白的创作手法，让瀑布看起来白如丝带。按照美学的观念，《匡庐图》创作的创作在墨的运用上是极为下功夫的，能够令人领略到绘画作用中的所创造的已经，而这正是这幅绘画作品的审美情趣之所在。《匡庐图》的创作是基于生活环境的细致入微的观察，却还不拘泥于写生，而是运用绘画技法在写实的基础上将主观思想注入其中，实现了画法山的突破。
结束语
综上所述，意境是中国山水画的灵魂，是透过画面表象对山水画的深层次涵义的解读。如果说，审美具有主观性，那么，意境就是主观思想的表达。山水画所打造的意境，就是运用绘画语言将思想情感以画面的形式呈现出来。
参考文献：
[1]姜春.由“画中有诗”看中国山水画的意境创造[J].淮阴工学院学报，2013，22（02）：48-51.
[2]祁自敏，詹秦川.山水画意境美表现的诸因素[J].美术观察，2015（02）：70-71.
[3]尹祺洪.韵外之致味外之旨——浅析山水画的意境美[J].美与时代·美术学刊，2010（04）：56-57.
[4]王飏.浅谈中国山水画“虚空”的艺术境界[J].美与时代，2015（12）：23-24.
【关键词】中国山水画；艺术审美；绘画语言；意境；虚实结合
一、意境概述
（一）意境的内涵
意境是美学领域的研究课题，是主观的“意”与客观的“境”相结合而打造的艺术境界。艺术作品达到情与理的统一即为“意”，达到形与神的统一即为“境”。情理通过形与神的相互渗透而表达出来，就是创造意境的过程。
（二）意境的作用分析
艺术创作中，意境通过虚实结合的手法创造了诗意空间，一方面可以提升艺术作品的吸引力，另一方面可以为欣赏着塑造更为开阔的美想象空间。
二、分析中国山水画意境美的表现理论
中国山水画的意境之美是通过线条和色彩表现出来的。山水画的创作从主观思想出发，对线条和色彩合理调配，以使得自然山水更富于美感的同时，还要能够将作品的内在神韵表现出来。中国山水画的意境之美主要体现为外象、情感、空灵之美，且更富于诗意。
（一）中国山水画之外象美
中国山水画之外象美体现在绘画的立意上，就是在山水画创作中，不再遵循绘画本身所要表达的意向，而是需要绘画创作这从自我情感的角度出发在头脑中塑造联想空间而落入笔端，运用绘画线条和色彩语言表达出来，以达到诗意的境界。中国山水画的外象美威望会使得作品不再拘泥于表象之美，而可以达到深邃之美。唐代著名诗人刘禹锡针对艺术的外象之美提出“境生象外”，即艺术作品要达到意境之美，就要首先获得外向之美。晚唐诗人司空图在他的诗学著作《二十四诗品》中则有“超以象外，得其环中”，就是说，诗画作品要能够脱离物象，将作品的核心内容准确表达出来，才能够获得意境超脱的效果。中国山水画的创作要达到这一境界，就要在秒回生活内容的同时，还要超脱现实而将情感纳入其中，使得山水画更富于韵味，给人以耐人寻味之感。
（二）中国山水画之诗境美
中国山水画的意境表现形式是将环境打造为诗画意境，即山水画的画面给人以诗歌一般的情感表达。通常绘画创作这都会在山水画的立意、绘画风格以及色彩的搭配上更为注重，以以提升画面的表现力，而这正是诗歌创作风格的体现。中国山水画将塑造了是一般的山水画面，做到了诗歌与绘画的融合。在中国传统思想中，正所谓“诗中有画，画中有诗”，诗画融合正是以情为本，使得中国山水画的艺术风貌得以呈现。
三、分析中国山水画中意境美的表现特征
（一）直观角度的意境美
从直观角度审视中国山水画的意境美，就是要对山水画的创作手法进行解读。在山水画的创作中，主要是运用线条表现意境。通过对灵活运用线条而表达意境，以将艺术创作者的思想表达出来。对于中国山水画的创作，目前依然保留着传统的创作手法，即运用线条勾勒出画面的形状。这些线条看似随意，却是山水画欻工作者精雕细琢的结果，也是中国山水画中所蕴含的最为直观的意境之美。
（二）情景交融的意境美
中国山水画是线条和色彩的结合。随着绘画线条的灵活运用而形成了特有的语言风格。其所创造的意境并不拘泥于直观的表现，而更多的是要表达创作者的主观思想。中国山水画是自然环境与创作者主观思想相结合的结果，通过虚实结合的手法实现了情景交融的意境美。所谓的“实”，就是绘画创作者的绘画技术能力，“虚”是山水画所蕴含的文化底蕴。正是因为山水画中被赋予了创作者的文化素养，使得作品更为传神。
四、中国山水画意境美的具体体现
从《匡庐图》的画面布局来看，山石群峰连绵不绝，林木在山石的中间穿插，在云雾的上面生长。画面中的村落房舍是人的生命气息的体现，使得自然景物和人的生活浑然一体，形成一派祥和的氛围。云雾是飘渺的，会给人以空灵之感，在山间缭绕，就好像是仙境一样。瀑布倾泻下来，奔腾着，给静静的山以动感，加之野渡游行，更是让画面内容充满了生机。画面的内容肃然很多，看似无法捉摸，但是，所有的自然景物布局错落有致，对观赏者具有产生极大的吸引力。在笔墨的运用上，《匡庐图》创作更为注重墨的浓淡的运用，湖光运用淡墨烘染，突出潋滟的波纹，瀑布运用浓墨描绘，以黑“挤”白的创作手法，让瀑布看起来白如丝带。按照美学的观念，《匡庐图》创作的创作在墨的运用上是极为下功夫的，能够令人领略到绘画作用中的所创造的已经，而这正是这幅绘画作品的审美情趣之所在。《匡庐图》的创作是基于生活环境的细致入微的观察，却还不拘泥于写生，而是运用绘画技法在写实的基础上将主观思想注入其中，实现了画法山的突破。
结束语
综上所述，意境是中国山水画的灵魂，是透过画面表象对山水画的深层次涵义的解读。如果说，审美具有主观性，那么，意境就是主观思想的表达。山水画所打造的意境，就是运用绘画语言将思想情感以画面的形式呈现出来。
参考文献：
[1]姜春.由“画中有诗”看中国山水画的意境创造[J].淮阴工学院学报，2013，22（02）：48-51.
[2]祁自敏，詹秦川.山水画意境美表现的诸因素[J].美术观察，2015（02）：70-71.
[3]尹祺洪.韵外之致味外之旨——浅析山水画的意境美[J].美与时代·美术学刊，2010（04）：56-57.
[4]王飏.浅谈中国山水画“虚空”的艺术境界[J].美与时代，2015（12）：23-24.