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摘要：油画能够表达出艺术家们的自我意识，抛开客观的图案与色彩，用虚实的表现手法呈现出一种画面。弗洛伊德的心理学理论中的“潜意识”经常体现出一种杂乱无章的幻境，但是又能在无意中体现出作者的灵感。本文将探讨潜意识对油画创作所带来的影响意义，并讨论潜意识在油画创作中的隐性呈现，从而提出潜意识在油画创作中的运用策略，仅供参考。
关键词：油画;潜意识;隐性呈现
引言：
潜意识在油画创作中发挥了不可代替的作用，艺术家在创作过程中很多的灵感都来自于潜意识，但是这种潜意识需要经过长期的训练，有了一定的基础，在人的大脑中形成一种潜意识，当创作过程中需要某种灵感时，会通过相应的事物而联想到该事物，从而迸发出灵感，从而油画在创作完成之后能够体现出作者的思想意识，具有主观性。
一、潜意识在油画创作中的影响意义
（一）赋予画家更多的创作灵感
油画能够表现出作者的心灵与精神追求，隐性的表达出作者的真实情感。作者在创作过程中需要灵感，而灵感来源于作家的潜意识。当画家想要对某一方面进行想象与联想时，潜意识会迸发出相应的信息，在经过大脑思维处理，就初步有了灵感。灵感的形成具有突发性，它可能是看到某种事物或现象从而受到刺激而形成的，也就是人们常说的灵感乍现。从而可知画家的潜意识能力强，那么灵感就多，二者成正比。
（二）为画家提供更多创作素材
画家在创作过程中需要寻找很多的素材，要想画出传世之作，那么该画家必定有人生丰富的经历，领略过人生各种风景，从而在大脑记忆中留下相应的信息，潜意识也会将人的这些阅历不断的组合，从而形成新鲜的事物。因此，画家在创作过程中不必经过刻意的分析，一些创作素材就会在大脑中显现出来。这些由潜意识所提供的信息就成为画家的创作素材。
（三）引导画家尝试新颖的绘画手段
画家在学习如何作画的时候，线条、色彩、造型等方面都是大致相仿的学习方式，但是为什么有的画家就能画出令人赞叹的作品，成为经典之作，有的作品就平淡无奇，让欣赏者产生不了共鸣。大多数的原因就是人们的潜意识在起作用，每个人在学习过程中下的功夫是不一样的，人生阅历是不一样的，思维方式也是不一样的，从而导致每个人的潜意识里的信息也不一样。创作者在自己而定时代背景下会有不用的思想情感，通过人们的思维方式以及经验的引导，画家会有不同的想象力，从而尝试用不同的创造手法进行创作。
二、潜意识在油画创作中的隐性呈现
（一）创作构思
画家在创作过程中，首先要进行创作构思，而这个过程离不开潜意识的隐性呈现。很多画家的作品在创作完之后，画家本身有一种恍惚感觉，这就是因为潜意识中的隐性呈现，使得完成创作构思部分。
（二）主体意识
潜意识的隐性呈现会让我们在看待一件事情时，会有不同的感觉与想法。画家在创作油画过程中也是通过面对所见之事，而产生的主体意识。
（三）构图造型
在油画创作中，无论是描绘人物还是风景，构图塑造是关键一步，它是绘画语言的一种象征。它也是潜意识中隐性呈现所起的作用，它通常情况下能够给人带来新鲜的感觉。
（四）色彩运用
色彩在油画创作过程中发挥重要作用，影响着油画的整体效果，色彩之间具有鲜明的特征，那么渲染的情感就越强烈。画家在油画创作过程中，通常都会通过色彩搭配来表达更深刻的含义。
三、潜意识在油画创作中的运用策略
（一）夯实基础
王羲之练书法池水尽墨，达到了入木三分的境界。因此，油画创作也不例外，加强练习，打下坚实的基础，从而水到渠成。创作者要想创作出好的油画之作，就要每天刻苦练习，在色彩搭配上、构图上以及造型上等都需要使用大量的时间打磨自己的技术。另外还需要多观察，多体验，有丰富的阅历，拓宽眼界，积累自己的潜意识。
（二）激发潜意识的积极一面
优秀作品必须具有正能量，人的潜意识具有积极与消极两个方面。在油画创作过程中，要激发潜意识里的积极一面，从而将其应用到创作之中。因此，画家构思过程中，要时刻保持积极乐观的精神状态，这样在一定程度上能够有效避免消极信息的呈现，从而支配自己的大脑，影响画家良好心态。作为画家，应该时刻保持清醒头脑，认清事物的好坏，压制消极思想。
（三）学会自我暗示
画家在创作过程中需要通过熟练的绘画技巧不断的对思维进行暗示，根据相应的画面激发出画家的潜意识，当画家的思维与暗示达成一致时，才能创作出令画家满意的作品。因此要多浏览生活美景，多欣赏别人的经典之作，品味其中的意境，从而给自己带来不同的感官与感受，提高自己的审美能力，增加自我暗示。
（四）营造良好的创作环境
创作环境也会影响画家的潜意识，如果画家身处在一个比较轻松的氛围下，那么隐性呈现就会明显一点，相反，如果画家处于紧张的环境中，那么潜意识中的隐性呈现就会起不到良好的作用。因此，画家在创作过程中都喜欢在舒适的环境中进行创作，激发自己而定灵感，或者采取一定的方式让自己释放压力，从而发散思维。但是在当前社会环境中，各方面的节奏都是比较快，人们会有一定的压力，如果在压抑的环境中会有紧张的状态，那么潜意识就无法起到作用，画家没有灵感，从而创作不出好作品。因此，画家要学会减压，生活在舒适的环境中，激发灵感。
结语：
综上所述，在油画创作过程中，潜意识发挥重要作用。激发创作者的灵感，激发创作动力，提供创作素材。而潜意识的隐性呈现在创作构思、主体意识、构图造型以及色彩运用上都起着关键作用。画家要想创作出优秀的作品，就要激发潜意识，那么画家就要有丰富的人生阅历，扎实的绘画基础，拓展眼界，才能更好的理解生活與自然，才能有深刻的人生感悟，要保持积极乐观的心态，释放自己的压力，营造良好的生活环境，激发潜意识的作用。另外创作者要学会自我暗示，将自己积极的主观意识激发出来，从而带动潜意识，从而让潜意识在油画创作中发挥更大的作用。
参考文献：
[1]邢殿福.浅析油画创作中潜意识的隐性呈现[J].文艺生活·下旬刊，2018，15：129.
[2]戴晶晶.油画创作中潜意识的隐性呈现探究[J].艺术研究，2017，12：139.
[3]吕前伟.潜意识在油画创造中的隐性呈现[J].大众文艺，2018，11：138.
关键词：油画;潜意识;隐性呈现
引言：
潜意识在油画创作中发挥了不可代替的作用，艺术家在创作过程中很多的灵感都来自于潜意识，但是这种潜意识需要经过长期的训练，有了一定的基础，在人的大脑中形成一种潜意识，当创作过程中需要某种灵感时，会通过相应的事物而联想到该事物，从而迸发出灵感，从而油画在创作完成之后能够体现出作者的思想意识，具有主观性。
一、潜意识在油画创作中的影响意义
（一）赋予画家更多的创作灵感
油画能够表现出作者的心灵与精神追求，隐性的表达出作者的真实情感。作者在创作过程中需要灵感，而灵感来源于作家的潜意识。当画家想要对某一方面进行想象与联想时，潜意识会迸发出相应的信息，在经过大脑思维处理，就初步有了灵感。灵感的形成具有突发性，它可能是看到某种事物或现象从而受到刺激而形成的，也就是人们常说的灵感乍现。从而可知画家的潜意识能力强，那么灵感就多，二者成正比。
（二）为画家提供更多创作素材
画家在创作过程中需要寻找很多的素材，要想画出传世之作，那么该画家必定有人生丰富的经历，领略过人生各种风景，从而在大脑记忆中留下相应的信息，潜意识也会将人的这些阅历不断的组合，从而形成新鲜的事物。因此，画家在创作过程中不必经过刻意的分析，一些创作素材就会在大脑中显现出来。这些由潜意识所提供的信息就成为画家的创作素材。
（三）引导画家尝试新颖的绘画手段
画家在学习如何作画的时候，线条、色彩、造型等方面都是大致相仿的学习方式，但是为什么有的画家就能画出令人赞叹的作品，成为经典之作，有的作品就平淡无奇，让欣赏者产生不了共鸣。大多数的原因就是人们的潜意识在起作用，每个人在学习过程中下的功夫是不一样的，人生阅历是不一样的，思维方式也是不一样的，从而导致每个人的潜意识里的信息也不一样。创作者在自己而定时代背景下会有不用的思想情感，通过人们的思维方式以及经验的引导，画家会有不同的想象力，从而尝试用不同的创造手法进行创作。
二、潜意识在油画创作中的隐性呈现
（一）创作构思
画家在创作过程中，首先要进行创作构思，而这个过程离不开潜意识的隐性呈现。很多画家的作品在创作完之后，画家本身有一种恍惚感觉，这就是因为潜意识中的隐性呈现，使得完成创作构思部分。
（二）主体意识
潜意识的隐性呈现会让我们在看待一件事情时，会有不同的感觉与想法。画家在创作油画过程中也是通过面对所见之事，而产生的主体意识。
（三）构图造型
在油画创作中，无论是描绘人物还是风景，构图塑造是关键一步，它是绘画语言的一种象征。它也是潜意识中隐性呈现所起的作用，它通常情况下能够给人带来新鲜的感觉。
（四）色彩运用
色彩在油画创作过程中发挥重要作用，影响着油画的整体效果，色彩之间具有鲜明的特征，那么渲染的情感就越强烈。画家在油画创作过程中，通常都会通过色彩搭配来表达更深刻的含义。
三、潜意识在油画创作中的运用策略
（一）夯实基础
王羲之练书法池水尽墨，达到了入木三分的境界。因此，油画创作也不例外，加强练习，打下坚实的基础，从而水到渠成。创作者要想创作出好的油画之作，就要每天刻苦练习，在色彩搭配上、构图上以及造型上等都需要使用大量的时间打磨自己的技术。另外还需要多观察，多体验，有丰富的阅历，拓宽眼界，积累自己的潜意识。
（二）激发潜意识的积极一面
优秀作品必须具有正能量，人的潜意识具有积极与消极两个方面。在油画创作过程中，要激发潜意识里的积极一面，从而将其应用到创作之中。因此，画家构思过程中，要时刻保持积极乐观的精神状态，这样在一定程度上能够有效避免消极信息的呈现，从而支配自己的大脑，影响画家良好心态。作为画家，应该时刻保持清醒头脑，认清事物的好坏，压制消极思想。
（三）学会自我暗示
画家在创作过程中需要通过熟练的绘画技巧不断的对思维进行暗示，根据相应的画面激发出画家的潜意识，当画家的思维与暗示达成一致时，才能创作出令画家满意的作品。因此要多浏览生活美景，多欣赏别人的经典之作，品味其中的意境，从而给自己带来不同的感官与感受，提高自己的审美能力，增加自我暗示。
（四）营造良好的创作环境
创作环境也会影响画家的潜意识，如果画家身处在一个比较轻松的氛围下，那么隐性呈现就会明显一点，相反，如果画家处于紧张的环境中，那么潜意识中的隐性呈现就会起不到良好的作用。因此，画家在创作过程中都喜欢在舒适的环境中进行创作，激发自己而定灵感，或者采取一定的方式让自己释放压力，从而发散思维。但是在当前社会环境中，各方面的节奏都是比较快，人们会有一定的压力，如果在压抑的环境中会有紧张的状态，那么潜意识就无法起到作用，画家没有灵感，从而创作不出好作品。因此，画家要学会减压，生活在舒适的环境中，激发灵感。
结语：
综上所述，在油画创作过程中，潜意识发挥重要作用。激发创作者的灵感，激发创作动力，提供创作素材。而潜意识的隐性呈现在创作构思、主体意识、构图造型以及色彩运用上都起着关键作用。画家要想创作出优秀的作品，就要激发潜意识，那么画家就要有丰富的人生阅历，扎实的绘画基础，拓展眼界，才能更好的理解生活與自然，才能有深刻的人生感悟，要保持积极乐观的心态，释放自己的压力，营造良好的生活环境，激发潜意识的作用。另外创作者要学会自我暗示，将自己积极的主观意识激发出来，从而带动潜意识，从而让潜意识在油画创作中发挥更大的作用。
参考文献：
[1]邢殿福.浅析油画创作中潜意识的隐性呈现[J].文艺生活·下旬刊，2018，15：129.
[2]戴晶晶.油画创作中潜意识的隐性呈现探究[J].艺术研究，2017，12：139.
[3]吕前伟.潜意识在油画创造中的隐性呈现[J].大众文艺，2018，11：138.