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美术欣赏教学与绘画教学、工艺教学组成完整的教学体系，它对于学生丰富美术知识、提高艺术修养和审美情趣、培养审美能力、陶冶高尚情操、增强爱国主义情感具有极为重要的意义。
美术欣赏教学让学生通过分析作品的具体形象，理解作品的内容与形式，领会其主题思想和艺术成就，在欣赏过程中明辩美与丑，评价优与劣，在潜移默化中使学生受到美育教育。
一、美术教师在美术欣赏教学中的作用
1、在欣赏美术作品的过程中，要培养学生的审美感受力，教师必须首先具有审美感受力。
2、欣赏美术作品，不是消极被动的接受，而是各有主动的“再创造”使学生内心深处与艺术形象产生共鸣。
3、教师应通过美术家及其作品的介绍和分析，使学生了解其内容、时代背景、主题思想以及艺术形式美的所在，使学生从对美术作品欣赏的感性阶段跃人理性阶段。
4、在引导学生欣赏之前，应向学生提供美术家和作品的相应知识和欣赏的经验方法。
5、教师要充分利用各种形式以辅助教学手段借以加强教学效果，如图片及电化教学手段等。
二、美术欣赏教学的特点
美术欣赏课主要是通过教师引导学生赏析美术作品达到掌握美术知识、拓宽艺术视野、提高欣赏和审美能力为教学目的，对美术作品的赏析活动，必然会伴随着观赏者的生活经历和审美经验的补充，只有这样，艺术品的社会价值才能得以实现。
所以，美术欣赏教学必须使学生对生活产生联想，教师应向学生提供必要的审美经验，引导学生形成健康向上的审美兴趣。
三、美术欣赏教学的方法和形式
根据美术欣赏教学的特点，美术欣赏教学的教学方法可以归纳为：“讲”、“看”、“谈”的结合方式。
教师的“讲”实际就是对美术作品进行恰到好处的分析。
1、概念准确、层次分明、语言清晰、简明扼要、设问有效，切忌平铺直叙、语言平淡、动作呆板。教师应加强自身修养，要善于运用暗示教学和体态语言，用语言、动作、声调、表情结合作品去激发学生的情感，以收到良好的教学效果。
2、讲的内容应适合学生的知识水平和年龄特点。
3、讲课的时间和内容的简繁根据教学目的和要求、合理安排、灵活掌握。
4、教师要及时了解学生对所欣赏内容的真实想法，有重点的进行剖析和概括。
“看”是指学生在教师的引导下，对作品的欣赏活动，是美术欣赏课的主要内容。
专题欣赏是对某个专题范围之内的作品进行欣赏，有相对的独立性和完整性，并要具有一定的系统和深度。欣赏时也要重点突出，可以造成一两件作品进行深入全面的分析，以点带线，启发学生思维；也可以事先提出问题，在欣赏中或欣赏后引导学生进行讨论，互相启发，促进提高。
“谈”主要是指教师与学生，学生与学生在欣赏活动中感受交流和展示，是激发学生思维、提高认识的较好形式，教师事先应有谈话提纲，也可以准备好一些题目和问题，让学生在欣赏作品时先思考，然后再交流感受。“谈”的时候应面向全体学生，调动全体学生一起分组思考，在展示结果 。
四、绘画作品欣赏教学
1、耐心观赏，仔细品味
绘画艺术虽是直观的，但欣赏时却不宜“走马观花”，一掠而过。我国艺术家把对绘画作品的欣赏叫做“读画”。一个“读”字，指的就是静观默察。仔细揣摩的欣赏态度。面对一幅绘画作品，只有仔细观察、反复品味，依据画面线条、色彩、形象等的“种种”暗示加以想象，才能真正触及作品的主题、神韵和丰富的内涵.如果以为一看就懂，那将无法体会和理解作品的奥妙和作者的独特匠心。
2、整体观念与绘画技能并重
绘画作品的美是由多种元素构成的，即包括整体的形象美和意境美，也包括具体的表现形象、表达意境的形式美和手段美。在具体的艺术形式和艺术手段中，美的元素又是各种各样的。
3、掌握丰富的知识，具有多方面的修养
这既是对学生的要求，更是对美术教师的要求。美术是一种综合性艺术，其涉及面之广是其它学科难以比拟的。
在《美术鉴赏》的《中国古代花鸟画》授课中，我在引导学生认识“禽鸟”时，便采取设疑激趣提出问题；西方画家笔下的“禽鸟”与中国花鸟画中的“禽鸟”有何异同点？课前让小组通过包括网络在内的各种方法，收集相关的作品及文字资料，通过小组自主、合作、交流的方法将资料进行筛选，老师给予引导，小组得出结论后制作成演示文稿。课堂上，在讲到花鸟画的“禽鸟”方面时，便让小组代表展示他们的结论，其中有这样一段描述：“通过比较，我们发现油画中的禽鸟十分强调物体质感和光影作用。因此及其写实，类似‘标本’；而工笔花鸟画中在强调禽鸟飞神情姿态的基础上，进一步分辨其細微的羽翼、斑纹和丝毛聚散，并且用特殊的渲染方式，来恰当地表现对象的特点，所以，我们中国人笔下的禽鸟，透出一种灵性，洋溢着浓烈的生命气息。”
小组代表讲述后全班一片掌声响起，把一节单调的欣赏课变得十分有趣生动。我及时进行补充：“早在五代。画家黄荃就已经有及其写实的功夫了，据说，有一次，他在殿壁上面画了花草和雉鸡，飞鹰见了连连振臂想去捕捉，这不能不说已达到了‘和生者毕肖’的程度，我们从他的《珍禽图》中可见到他精湛的写实能力。”进一步引导：“中国古代的花鸟画家，他们会想象风吹拂羽毛的轻重，想象小鸟飞在空中的轻盈与自豪，他们会想象出画面的季节，想象在这样的时节（暮春、盛夏或者中秋）会有怎样的诗词意境。
在美术鉴赏《中国古代花鸟画》中，为了让学生认识宋人花鸟的特色，我设计了这道问题：查找荷花的自然摄影照片和宋代的《出水芙蓉图》，比较其关系。
学生在课堂上成功地展示了他们的课件，有图片及文字，其中有下面的这段文字：“通过对照宋认的《出水芙蓉图》，可以发现作者是在熟谙自然界真实的荷花之后，有内心滋生出一种美感，再选择特有的角度，运用勾线和渲染加以表现，说明了艺术源于生活，既反映自然的现象，又有技法语言所产生的美感，又体现了作者一定的审美理想。这是我们通过寻找资料设计问题，引导学生去发现并解决问题，激发了他们的学习动机。
再如，对于“八大山人的花鸟画寄托了画家对明王朝的依恋及对清朝统治者的仇视”这一结论，我设计了探究性问题；请查阅八大山人生平资料并分析其艺术风格形成原因。小组学生通过包括网络在内的各种途径收集了画家的时代背景，画家的身世和性格等资料，找出因果关系，推导出合理的结论，并展示收集到的概括他的生平及艺术风格的诗：
四僧中，有朱耷，号山人，称八大；
奇特字，合辛辣。哭无泪，笑欲哑。
绘残山，写剩水，抒伤感，无艳媚；
画八哥，眼睛大，用白眼，观天下；
画鸳鸯，冷如霜，画小鱼，善夸张。
在中国“古代花鸟画”中为了让学生更清楚地认识中国花鸟画的发展历程，我把代表性花鸟画家黄荃、赵信、徐渭、八大山人的艺术风格作为重点学习内容，并以小组形式于课前对其中一些画家进行探究式学习。引导学生进行比较，就可以清楚地看到中国古代花鸟画的发展变化历程：
[1] 表现形式上从工笔到写意的变化。
[2] “借物抒情、托物言志”的写意花鸟风格是逐步形成的。
综上所述，鉴赏教学中那种照本宣科、机械串讲的方法已不利于学生和谐发展，对已有独立思考能力的高中生来讲就更不适用了。这就要求美术教师不断更新教学观念，更新教学方法，更新教学内容，更新自己的知识，不断地丰富和完善自我，才可能创造性的使用教材。
“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”对于新时代的学生来说，他们将进入的是一个全方位的视觉艺术世界。这个视象包括了各种基础的美术与表演，纷繁复杂的视觉符号是人们必须面对的真实世界，而欣赏和理解这些视觉形式正是一个人的基本要素。美术欣赏教育正是培养这一素质的最佳途径。
美术欣赏教学让学生通过分析作品的具体形象，理解作品的内容与形式，领会其主题思想和艺术成就，在欣赏过程中明辩美与丑，评价优与劣，在潜移默化中使学生受到美育教育。
一、美术教师在美术欣赏教学中的作用
1、在欣赏美术作品的过程中，要培养学生的审美感受力，教师必须首先具有审美感受力。
2、欣赏美术作品，不是消极被动的接受，而是各有主动的“再创造”使学生内心深处与艺术形象产生共鸣。
3、教师应通过美术家及其作品的介绍和分析，使学生了解其内容、时代背景、主题思想以及艺术形式美的所在，使学生从对美术作品欣赏的感性阶段跃人理性阶段。
4、在引导学生欣赏之前，应向学生提供美术家和作品的相应知识和欣赏的经验方法。
5、教师要充分利用各种形式以辅助教学手段借以加强教学效果，如图片及电化教学手段等。
二、美术欣赏教学的特点
美术欣赏课主要是通过教师引导学生赏析美术作品达到掌握美术知识、拓宽艺术视野、提高欣赏和审美能力为教学目的，对美术作品的赏析活动，必然会伴随着观赏者的生活经历和审美经验的补充，只有这样，艺术品的社会价值才能得以实现。
所以，美术欣赏教学必须使学生对生活产生联想，教师应向学生提供必要的审美经验，引导学生形成健康向上的审美兴趣。
三、美术欣赏教学的方法和形式
根据美术欣赏教学的特点，美术欣赏教学的教学方法可以归纳为：“讲”、“看”、“谈”的结合方式。
教师的“讲”实际就是对美术作品进行恰到好处的分析。
1、概念准确、层次分明、语言清晰、简明扼要、设问有效，切忌平铺直叙、语言平淡、动作呆板。教师应加强自身修养，要善于运用暗示教学和体态语言，用语言、动作、声调、表情结合作品去激发学生的情感，以收到良好的教学效果。
2、讲的内容应适合学生的知识水平和年龄特点。
3、讲课的时间和内容的简繁根据教学目的和要求、合理安排、灵活掌握。
4、教师要及时了解学生对所欣赏内容的真实想法，有重点的进行剖析和概括。
“看”是指学生在教师的引导下，对作品的欣赏活动，是美术欣赏课的主要内容。
专题欣赏是对某个专题范围之内的作品进行欣赏，有相对的独立性和完整性，并要具有一定的系统和深度。欣赏时也要重点突出，可以造成一两件作品进行深入全面的分析，以点带线，启发学生思维；也可以事先提出问题，在欣赏中或欣赏后引导学生进行讨论，互相启发，促进提高。
“谈”主要是指教师与学生，学生与学生在欣赏活动中感受交流和展示，是激发学生思维、提高认识的较好形式，教师事先应有谈话提纲，也可以准备好一些题目和问题，让学生在欣赏作品时先思考，然后再交流感受。“谈”的时候应面向全体学生，调动全体学生一起分组思考，在展示结果 。
四、绘画作品欣赏教学
1、耐心观赏，仔细品味
绘画艺术虽是直观的，但欣赏时却不宜“走马观花”，一掠而过。我国艺术家把对绘画作品的欣赏叫做“读画”。一个“读”字，指的就是静观默察。仔细揣摩的欣赏态度。面对一幅绘画作品，只有仔细观察、反复品味，依据画面线条、色彩、形象等的“种种”暗示加以想象，才能真正触及作品的主题、神韵和丰富的内涵.如果以为一看就懂，那将无法体会和理解作品的奥妙和作者的独特匠心。
2、整体观念与绘画技能并重
绘画作品的美是由多种元素构成的，即包括整体的形象美和意境美，也包括具体的表现形象、表达意境的形式美和手段美。在具体的艺术形式和艺术手段中，美的元素又是各种各样的。
3、掌握丰富的知识，具有多方面的修养
这既是对学生的要求，更是对美术教师的要求。美术是一种综合性艺术，其涉及面之广是其它学科难以比拟的。
在《美术鉴赏》的《中国古代花鸟画》授课中，我在引导学生认识“禽鸟”时，便采取设疑激趣提出问题；西方画家笔下的“禽鸟”与中国花鸟画中的“禽鸟”有何异同点？课前让小组通过包括网络在内的各种方法，收集相关的作品及文字资料，通过小组自主、合作、交流的方法将资料进行筛选，老师给予引导，小组得出结论后制作成演示文稿。课堂上，在讲到花鸟画的“禽鸟”方面时，便让小组代表展示他们的结论，其中有这样一段描述：“通过比较，我们发现油画中的禽鸟十分强调物体质感和光影作用。因此及其写实，类似‘标本’；而工笔花鸟画中在强调禽鸟飞神情姿态的基础上，进一步分辨其細微的羽翼、斑纹和丝毛聚散，并且用特殊的渲染方式，来恰当地表现对象的特点，所以，我们中国人笔下的禽鸟，透出一种灵性，洋溢着浓烈的生命气息。”
小组代表讲述后全班一片掌声响起，把一节单调的欣赏课变得十分有趣生动。我及时进行补充：“早在五代。画家黄荃就已经有及其写实的功夫了，据说，有一次，他在殿壁上面画了花草和雉鸡，飞鹰见了连连振臂想去捕捉，这不能不说已达到了‘和生者毕肖’的程度，我们从他的《珍禽图》中可见到他精湛的写实能力。”进一步引导：“中国古代的花鸟画家，他们会想象风吹拂羽毛的轻重，想象小鸟飞在空中的轻盈与自豪，他们会想象出画面的季节，想象在这样的时节（暮春、盛夏或者中秋）会有怎样的诗词意境。
在美术鉴赏《中国古代花鸟画》中，为了让学生认识宋人花鸟的特色，我设计了这道问题：查找荷花的自然摄影照片和宋代的《出水芙蓉图》，比较其关系。
学生在课堂上成功地展示了他们的课件，有图片及文字，其中有下面的这段文字：“通过对照宋认的《出水芙蓉图》，可以发现作者是在熟谙自然界真实的荷花之后，有内心滋生出一种美感，再选择特有的角度，运用勾线和渲染加以表现，说明了艺术源于生活，既反映自然的现象，又有技法语言所产生的美感，又体现了作者一定的审美理想。这是我们通过寻找资料设计问题，引导学生去发现并解决问题，激发了他们的学习动机。
再如，对于“八大山人的花鸟画寄托了画家对明王朝的依恋及对清朝统治者的仇视”这一结论，我设计了探究性问题；请查阅八大山人生平资料并分析其艺术风格形成原因。小组学生通过包括网络在内的各种途径收集了画家的时代背景，画家的身世和性格等资料，找出因果关系，推导出合理的结论，并展示收集到的概括他的生平及艺术风格的诗：
四僧中，有朱耷，号山人，称八大；
奇特字，合辛辣。哭无泪，笑欲哑。
绘残山，写剩水，抒伤感，无艳媚；
画八哥，眼睛大，用白眼，观天下；
画鸳鸯，冷如霜，画小鱼，善夸张。
在中国“古代花鸟画”中为了让学生更清楚地认识中国花鸟画的发展历程，我把代表性花鸟画家黄荃、赵信、徐渭、八大山人的艺术风格作为重点学习内容，并以小组形式于课前对其中一些画家进行探究式学习。引导学生进行比较，就可以清楚地看到中国古代花鸟画的发展变化历程：
[1] 表现形式上从工笔到写意的变化。
[2] “借物抒情、托物言志”的写意花鸟风格是逐步形成的。
综上所述，鉴赏教学中那种照本宣科、机械串讲的方法已不利于学生和谐发展，对已有独立思考能力的高中生来讲就更不适用了。这就要求美术教师不断更新教学观念，更新教学方法，更新教学内容，更新自己的知识，不断地丰富和完善自我，才可能创造性的使用教材。
“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”对于新时代的学生来说，他们将进入的是一个全方位的视觉艺术世界。这个视象包括了各种基础的美术与表演，纷繁复杂的视觉符号是人们必须面对的真实世界，而欣赏和理解这些视觉形式正是一个人的基本要素。美术欣赏教育正是培养这一素质的最佳途径。