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在现实社会中，“敏感”、“多疑”、“细腻”、“蕙质兰心”等等，这些词语大多都是用来形容女人的性格，对男人来说大概只有“责任”、“胸怀大志”等等。女性在这个社会中作为一个特殊的群体，她们肩负的任务和男性是不同的，这也许就是从我们的祖先开始就已经分好工了吧。
女娲娘娘当年抟黄土做人，为这个世界增添生命的气息，这个人每天劳作、奔跑、休息，似乎生活的并不快乐，他慢慢的长大了，也越来越孤独了……女娲娘娘想了个办法，只见她三五下用黄土又做了个泥人，只是这个泥人是个女孩。自从女孩来到世界，与男孩一起劳作、生活，渐渐的世界也就热闹起来。
童话故事说的并不是没有道理，人类正因为有了女性，才变得热闹起来，似乎女娲娘娘赋予女性最大的责任就是生儿育女、繁衍后代，也正如此，人类才得以生生不息。这是女性与男性最本质的不同。“生育”几乎是每个女人都要经历的人生过程。“生”，带给我们生命；“育”，带给我们人生，是母亲从生到养直至我们长大成人，她们依然牵挂。在这个世界，难道还有比母亲最伟大的人吗？这是一种社会现象，但在雕塑家眼中却不止这些。艺术家的眼睛总是善于发现身边的美，她们关注身边的大事、小事，更关注身边的善事、动人的事。女性从“生产”到“抚养”都成了部分雕塑家眼中最美的事。这些特殊的“女性心理”成为雕塑家们创作的题材。
以“孕”为话题的雕塑作品中，意象雕塑占大部分，因为孕育是一件神圣的事，是一个小生命从存在到成长的一个过程，我们可以理解成意象生成。雕塑家们在创作之初，总愿意把“孕育”这件事尽量做到完美，做到意境与寓意深远，以此引起观者的共鸣，毕竟，生孩子是一个家庭中最重要的事。人人都希望它是美的。如《孕》、《生命》这两件作品都是展现一位女性在孕育生命的过程，《孕》这件作品整体简洁，作者将母亲的形象概括化，统指天下所有的母亲，形象的比喻成一个圆，就像母亲的子宫，孩子在母亲的“圆“里安详的睡着，健康的成长着。这种宁静、朦胧的意境美是无可比拟的，是人类最美的情感。《生命》这件作品呢，将母亲怀孕以后身体的变化表现的淋漓尽致。怀孕时女性特有的生理过程，孕育是一件既神秘又神圣的事情，所以，在意象雕塑里采用较多，用以表达人类的天性美。怀孕时既开心又担心，开心是因为有个小生命开始成长，女性可以感觉到小生命的每一次律动与生长，担心的是母亲将走过十月怀胎的艰难路程。这种特有的心理情感过程也只有经历过的人才能知道。
孕期的独特感受是女性独特的情感表现，但随之而来的养育也是女性较男性而言体会更深夜更独到的过程，这个过程漫长且艰难。从呱呱落地到长大成人甚至直至老去，母亲永远是最爱孩子的。从这个生命在女性的身体里成长到出生，从第一次的哺乳到看着他长大成人，母亲，是整个过程中感触最深的。所以，从孕育这一雕塑题材来说，女性在作品中的地位可想而知。在沈允庆老师的《母与子》作品中，母亲与孩子曾经属于一体，作品中母亲与孩子自然相拥，又融合到了一起，这种母子关系，唇齿之间所流露出来的是大自然中的亲情，令观者动容。在抚养孩子的过程中，女性不仅仅只有被广大民众认可的母爱、慈祥、高兴之类的情感体现，她们也存在着焦虑，存在着抉择。经历过为其哺乳、喂养、洗澡等生活过程后，女性对“育”的心理情感更加丰富，这一点，在雕塑家创作意象雕塑时是最好的题材来源。
生活中，一个家庭的洗衣、做饭等家务劳动基本上都是女性来做，当然，也不排除现在的新好男人系列，但毕竟这只是少数。自妇女解放运动以来，女性不但要继续照顾家庭，照顾家里的大小琐事，还要进行农活劳作、打工劳作等等不同的社会工作，自古社会分工不同，而今，女子也能撑起半边天。所以，女性才是家里最辛苦的人，对于劳作，她们有着自己不同的理解。例如程亚楠的作品《洗衣妇》中，女性原本苗条的身材被生活摧残的臃肿不堪，在洗衣过程中，女性的整个身体蜷成一团，手臂的力量已经不够了，她只好用尽全身的力量来完成这一劳动，可见，洗衣在女性的生活中已不再是平常的家务劳作，而是她们对生活所带给她们的压力的发泄。不同的劳作项目带给女性的感受是不同的。男人可以放手在外面拼搏，而女人却还要照顾家庭，女性对这种家庭，社会双重工作的情感表现是雕塑家们选取创作点的来源。
女性从劳作中得到的感受与经验还包括生活中的用具材料使用。这也是雕塑家们一致在寻找的立意点。生活中的场景是最耐人寻味的，想象一个女人幸福的拿着针线在绣着或是缝补着什么东西，是给她远方的儿子缝补衣服吗？还是为她心爱的女儿绣着嫁衣？线、蜡烛、棉被、旧鞋子等等生活器具与女性连接在一起就能构成生动的场景，可以延伸出深邃的意境，使观者怀念、重拾被遗忘的瞬间。例如李燕蓉老师的一件雕塑作品，呈现给我们的是一位女性為应对生活中的琐事，好似长了三头六臂。画面既有趣又有寓意，实为女性生活中的感官体验。
女人爱幻想，爱回味，爱怀念，女人是感性动物，男人是理性动物。男人对于过去总是选择遗忘，而念念不忘的都是女人。在意象雕塑创作中，有昨天，才能有今天，才能展望明天。所以“昨天”这个话题对于雕塑家来说，他们更愿意描绘出纯真、烂漫、美丽的画面，而能构成这样画面的元素除了孩童时代就是女性的青春时代了。人在少年，懵懵懂懂，男孩子总是嬉戏玩耍，调皮捣蛋，而女孩子则选择了做梦，幻想自己的未来，编造着属于自己的童话故事。在意象雕塑的创作中，女性的青春更容易把人们带入一种朦胧美的意境里，原因在于，女性，情感要丰富与男性。向京的雕塑作品《布娃娃》呈现给我们的是青春萌动的女孩，布娃娃就是她最忠实的伴侣，她性格多变，她腼腆，她只愿意与她的布娃娃诉说。女性天生就是多变，内心世界永远琢磨不透，这也许就是雌性激素在作怪吧。
再来看作品《梦都飞翔》，王小慧老师在讲述她的作品时这样说过：“我反反复复做同样的梦，我在天上飞，飞过城市的天空，风在我的身边吹过。这个梦总是出现，经常地。有一天，我突然想到可以用雕塑把它记录下来，于是就做了《梦都飞翔》。”【1】雕塑家选取了这个梦作为雕塑创作的出发点，并非是偶然的，女性的心理的感受，对梦境中的自己都有一种强烈的实现欲望，记忆欲望。所以，女性在青春时代的叛逆、多疑、焦虑、紧张、美丽、纯洁……是意象雕塑对青春美的主要来源。
由此可见，无论是青春时代的“女神”还是孕育、劳作时候的“女汉子”，雕塑家在创作女性题材作品的时候，出发点或兴趣点都是怎样把各种气质表现的更贴切、更丰满。女人的一生，是悲、是喜、亦或是蒲草般的坚韧、刚强，都在艺术家的笔墨、油彩中体现的淋漓尽致。
参考文献：
[1]李仲如，《王小慧访谈》，2006年，北京，清华大学美术学院
女娲娘娘当年抟黄土做人，为这个世界增添生命的气息，这个人每天劳作、奔跑、休息，似乎生活的并不快乐，他慢慢的长大了，也越来越孤独了……女娲娘娘想了个办法，只见她三五下用黄土又做了个泥人，只是这个泥人是个女孩。自从女孩来到世界，与男孩一起劳作、生活，渐渐的世界也就热闹起来。
童话故事说的并不是没有道理，人类正因为有了女性，才变得热闹起来，似乎女娲娘娘赋予女性最大的责任就是生儿育女、繁衍后代，也正如此，人类才得以生生不息。这是女性与男性最本质的不同。“生育”几乎是每个女人都要经历的人生过程。“生”，带给我们生命；“育”，带给我们人生，是母亲从生到养直至我们长大成人，她们依然牵挂。在这个世界，难道还有比母亲最伟大的人吗？这是一种社会现象，但在雕塑家眼中却不止这些。艺术家的眼睛总是善于发现身边的美，她们关注身边的大事、小事，更关注身边的善事、动人的事。女性从“生产”到“抚养”都成了部分雕塑家眼中最美的事。这些特殊的“女性心理”成为雕塑家们创作的题材。
以“孕”为话题的雕塑作品中，意象雕塑占大部分，因为孕育是一件神圣的事，是一个小生命从存在到成长的一个过程，我们可以理解成意象生成。雕塑家们在创作之初，总愿意把“孕育”这件事尽量做到完美，做到意境与寓意深远，以此引起观者的共鸣，毕竟，生孩子是一个家庭中最重要的事。人人都希望它是美的。如《孕》、《生命》这两件作品都是展现一位女性在孕育生命的过程，《孕》这件作品整体简洁，作者将母亲的形象概括化，统指天下所有的母亲，形象的比喻成一个圆，就像母亲的子宫，孩子在母亲的“圆“里安详的睡着，健康的成长着。这种宁静、朦胧的意境美是无可比拟的，是人类最美的情感。《生命》这件作品呢，将母亲怀孕以后身体的变化表现的淋漓尽致。怀孕时女性特有的生理过程，孕育是一件既神秘又神圣的事情，所以，在意象雕塑里采用较多，用以表达人类的天性美。怀孕时既开心又担心，开心是因为有个小生命开始成长，女性可以感觉到小生命的每一次律动与生长，担心的是母亲将走过十月怀胎的艰难路程。这种特有的心理情感过程也只有经历过的人才能知道。
孕期的独特感受是女性独特的情感表现，但随之而来的养育也是女性较男性而言体会更深夜更独到的过程，这个过程漫长且艰难。从呱呱落地到长大成人甚至直至老去，母亲永远是最爱孩子的。从这个生命在女性的身体里成长到出生，从第一次的哺乳到看着他长大成人，母亲，是整个过程中感触最深的。所以，从孕育这一雕塑题材来说，女性在作品中的地位可想而知。在沈允庆老师的《母与子》作品中，母亲与孩子曾经属于一体，作品中母亲与孩子自然相拥，又融合到了一起，这种母子关系，唇齿之间所流露出来的是大自然中的亲情，令观者动容。在抚养孩子的过程中，女性不仅仅只有被广大民众认可的母爱、慈祥、高兴之类的情感体现，她们也存在着焦虑，存在着抉择。经历过为其哺乳、喂养、洗澡等生活过程后，女性对“育”的心理情感更加丰富，这一点，在雕塑家创作意象雕塑时是最好的题材来源。
生活中，一个家庭的洗衣、做饭等家务劳动基本上都是女性来做，当然，也不排除现在的新好男人系列，但毕竟这只是少数。自妇女解放运动以来，女性不但要继续照顾家庭，照顾家里的大小琐事，还要进行农活劳作、打工劳作等等不同的社会工作，自古社会分工不同，而今，女子也能撑起半边天。所以，女性才是家里最辛苦的人，对于劳作，她们有着自己不同的理解。例如程亚楠的作品《洗衣妇》中，女性原本苗条的身材被生活摧残的臃肿不堪，在洗衣过程中，女性的整个身体蜷成一团，手臂的力量已经不够了，她只好用尽全身的力量来完成这一劳动，可见，洗衣在女性的生活中已不再是平常的家务劳作，而是她们对生活所带给她们的压力的发泄。不同的劳作项目带给女性的感受是不同的。男人可以放手在外面拼搏，而女人却还要照顾家庭，女性对这种家庭，社会双重工作的情感表现是雕塑家们选取创作点的来源。
女性从劳作中得到的感受与经验还包括生活中的用具材料使用。这也是雕塑家们一致在寻找的立意点。生活中的场景是最耐人寻味的，想象一个女人幸福的拿着针线在绣着或是缝补着什么东西，是给她远方的儿子缝补衣服吗？还是为她心爱的女儿绣着嫁衣？线、蜡烛、棉被、旧鞋子等等生活器具与女性连接在一起就能构成生动的场景，可以延伸出深邃的意境，使观者怀念、重拾被遗忘的瞬间。例如李燕蓉老师的一件雕塑作品，呈现给我们的是一位女性為应对生活中的琐事，好似长了三头六臂。画面既有趣又有寓意，实为女性生活中的感官体验。
女人爱幻想，爱回味，爱怀念，女人是感性动物，男人是理性动物。男人对于过去总是选择遗忘，而念念不忘的都是女人。在意象雕塑创作中，有昨天，才能有今天，才能展望明天。所以“昨天”这个话题对于雕塑家来说，他们更愿意描绘出纯真、烂漫、美丽的画面，而能构成这样画面的元素除了孩童时代就是女性的青春时代了。人在少年，懵懵懂懂，男孩子总是嬉戏玩耍，调皮捣蛋，而女孩子则选择了做梦，幻想自己的未来，编造着属于自己的童话故事。在意象雕塑的创作中，女性的青春更容易把人们带入一种朦胧美的意境里，原因在于，女性，情感要丰富与男性。向京的雕塑作品《布娃娃》呈现给我们的是青春萌动的女孩，布娃娃就是她最忠实的伴侣，她性格多变，她腼腆，她只愿意与她的布娃娃诉说。女性天生就是多变，内心世界永远琢磨不透，这也许就是雌性激素在作怪吧。
再来看作品《梦都飞翔》，王小慧老师在讲述她的作品时这样说过：“我反反复复做同样的梦，我在天上飞，飞过城市的天空，风在我的身边吹过。这个梦总是出现，经常地。有一天，我突然想到可以用雕塑把它记录下来，于是就做了《梦都飞翔》。”【1】雕塑家选取了这个梦作为雕塑创作的出发点，并非是偶然的，女性的心理的感受，对梦境中的自己都有一种强烈的实现欲望，记忆欲望。所以，女性在青春时代的叛逆、多疑、焦虑、紧张、美丽、纯洁……是意象雕塑对青春美的主要来源。
由此可见，无论是青春时代的“女神”还是孕育、劳作时候的“女汉子”，雕塑家在创作女性题材作品的时候，出发点或兴趣点都是怎样把各种气质表现的更贴切、更丰满。女人的一生，是悲、是喜、亦或是蒲草般的坚韧、刚强，都在艺术家的笔墨、油彩中体现的淋漓尽致。
参考文献：
[1]李仲如，《王小慧访谈》，2006年，北京，清华大学美术学院