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摘 要：日本画家深堀隆介在2002年设计出了树脂金鱼画，自此，树脂金鱼画逐渐在国内外普及流行。2014年国内出现了具有一定规模和的树脂画创作团体，打开了中国的树脂金鱼画艺术市场。本文以手工树脂金鱼画为主要研究对象，对2014年以后的树脂金鱼画市场价格进行了分析，发现影响其价格的因素以及当今市场存在的一些问题，提出了解决问题的办法。树脂金鱼画作为一种新兴的艺术形式，要在艺术市场上立足和发展，仍然需要做出一些努力和调整。
关键词：树脂金鱼；艺术市场；创意产业
一、概述
（一）研究背景
2002年日本画家深堀隆介收到了自己养殖金鱼的灵感和刺激，设计出树脂金鱼画，即在容器中倒入树脂，干燥后画上一层图案，接着倒入第二层树脂，再画第二层，以此类推来达到一种3D立体金鱼画的效果。2005年他在日本举办了个展并大获成功。随后几年，深堀隆介在世界各国举办展览，并如愿以偿的得到了各国艺术界的认可。
在深堀隆介的影响下，我国也陆续出现了一批树脂画爱好者。在这里，陈翔颖是中国最早的树脂画创作的探路者之一，他成立了“中国树脂画联盟”，即中国第一个颇具规模的树脂画创作团体。随着社会经济的迅速发展，人们的消费水平和能力逐渐提高，人们在艺术品上的投资也越来越多。树脂金鱼画由于其本身的时尚感，题材金鱼在中国又有着金玉满堂、年年有余等吉祥的寓意，进入中国市场后，颇受大众的喜爱。
（二）研究对象及内容
本文以国际树脂金鱼画以及国内树脂金鱼画的艺术市场为研究对象。具体研究内容有：日本画家深堀隆介的樹脂金鱼画艺术市场，我国整体手工树脂金鱼画的艺术市场以及我国整体半手工树脂金鱼画的艺术市场，归纳和总结了影响树脂金鱼画市场价格的因素，提出了我国树脂金鱼画艺术市场存在的问题和解决办法，分析了我国树脂金鱼画的艺术市场的前景。
（三）研究方法
本文主要通过文献调查和实地调研，通过查阅、整理并总结有关树脂金鱼画的报道以及中国艺术品市场发展报告，以艺术博览会为主要考察对象，对树脂金鱼画的价格进行收集，分析和归纳对不同种类树脂金鱼画的价格，总结了影响其价格的因素并分析原因。
二、树脂金鱼画市场价格分析
（一）国外市场价格——以深堀隆介作品为例
深堀隆介创造了一种用透明树脂和丙烯颜料相结合创作出立体绘画的技法，作为树脂金鱼画的创始人，他的作品不仅在日本本土，更是在英国、德国、中国等国家受到了一致好评和追捧。他的作品主要在各画廊中展出后由画廊进行代理销售，由于追求人士过多，他的作品往往是在展出结束前便被销售一空，尽管价格不菲，却常常处于一种供不应求的状态。
2014 年至2017年的各个展览销售中，他的作品成交价都是万元以上。小型木盒装树脂金鱼画的价格大约在4万至7万之间，而较大型的的作品成交价格则高达60万之余。但是总体而言，他作品的价格并没有大起大落，而是稳定在一个范围内。
（二）我国手工市场价格——以中国树脂画联盟和池鱼手绘工作室为例
在深堀隆介的影响下，我国陆续出现了一批树脂金鱼画的爱好者。这里不得不提到陈翔颖，以及他成立的中国树脂画联盟，这是中国第一个颇具规模的树脂画创作团体，他们在学习深堀隆介的树脂画的技法的过程中，迸发出了一些新的灵感，也迎合国内市场的需求，在原有的基础上，做出了一些创新，其中包括容器选择上更加多样富有趣味性，在树脂金鱼画中加入了卡通动漫的元素等等。
国内从事树脂金鱼画的匠人们已经成立了具有一定的规模的正规机构，最早的树脂画联盟成立于广东福建等沿海地区，然后逐渐向内陆地区发展扩大。本文选取了两个具有代表性的机构：中国树脂画联盟和池鱼手绘工作室。中国树脂画联盟的成员主要活跃于沿海地区，为中国第一个颇具规模的树脂画创作团体，而池鱼手绘工作室的成员活跃于内陆城市，西安，是西安第一个立体树脂绘画的创作工作室。两者的相同之处在于，其树脂画艺术品大都是通过画家个人销售的，即消费者向他们定制作品，他们再根据消费者的要求在规定时间内完成创作。他们也会在一些艺术博览会中推广和销售作品。据其成立者陈翔颖介绍，中国树脂画联盟已经举办过两届展会，地点较为多样化，有美术馆也有大型艺术博览会，巡展也在好几个城市，如福建、长乐等城市举办，他认为，展会是让大家认识了解以及推广树脂画的很好的一种途径。但是总体而言，他们的主要销售途径还是通过各艺术博览会和画家个人销售。
在成交价格方面，由于中国树脂画联盟中的成员比较多，层次也各不相同，其差价也就比较大。价格从几百到几千不等，其中创始人陈翔颖和凡尼亨的作品一般稳定在千元，而其余作者的作品价格就比较低，根据作品尺寸及工艺的繁复性，大概在三百到一千五之间不等。池鱼手绘工作室的作品则显得比较平均，其容器均采用石头，价格在两千至四千不等。
（三）半手工市场
创作一件纯手绘的树脂金鱼画作品，作者需要历时数十日乃至一个月，但是制作一件半手工的树脂金鱼画作品只需要短短半日。树脂金鱼画作为一种较为新颖的艺术品在国内出现，受到了消费者的喜爱，其鼻祖深堀隆介的作品在国内市场上基本是没有流通的，他大多在国外的各个画廊举办个展，几乎每次展览作品都被抢购一空。而国内的一些工作室也常常是处于供不应求的状态，可以说为了迎合市场需求，国内涌现出了大量的半手工树脂金鱼画作品。这些作品相较于纯手工的作品而言，工序简单很多，也因此作品的真实感和立体感以及作品中包含的艺术性远远不如手工作品，但是因为其价格较为低廉，也受到了不少消费者的喜爱。半手工树脂金鱼画作品的价格大致在一百到五百之间，即便是比较大型的作品，也很少有超过一千的。
三、影响价格的因素
（一）作品本身因素
1、金鱼数量和作品尺寸
由于树脂金鱼画是一种追求作品本身的真实感，一种超写实、甚至让观者分不清到底是活着的金鱼还是画出得来的金鱼的一种艺术创作，那么一般情况下，作品中的金鱼和现实中的从体积、颜色、动态等各方面而言都是十分接近的。也因此，每件作品中的金鱼在体积方面不会相差太多，为了不让作品显得空洞，作者在绘制树脂金鱼画时，作品尺寸越大，绘制的金鱼的数量也就越多，金鱼数量和作品尺寸是成正比的。从附表中不难看出，不管是深堀隆介的作品、国内手工创作的作品还是半手工批量生产的树脂金鱼画作品，在容器本身的价值大致相同的条件下，相同作者创作的树脂金鱼画作品价格和金鱼数量和作品尺寸成正比。在树脂金鱼画的创作过程中，需要水晶滴胶和丙烯颜料交替绘制，每用丙烯画一层，便需要浇灌一层水晶滴胶，待水晶滴胶干透以后，才能绘制下一层，而作品的金鱼数量越多，需要的工序也就越复杂，作者需要投入的精力和时间也就也多，价格方面自然就会更高。 2、作品的原创性
康定斯基把艺术作品定义为：“一是内在的，二是外在的。内在的东西必须存在，否则艺术作品就是赝品。”作为艺术品灵魂的内在精神，是艺术品区别于一般普通产品的表现，这就是手工绘制的树脂金鱼画和批量生产的树脂金鱼画之间的区别所在。虽然批量生产的树脂金鱼画对整体树脂金鱼画市场产生了不小的影响，对匠人们手工绘制的作品产生了一定的冲击，但是它们依然无法取代手工作品的地位，尤其是深堀隆介的作品，作为树脂金鱼画第一人，他的作品的价格远远高于其他创作者，有着不可撼动的地位。原创性主要强调的是作者凝聚在作品中的精神，不得不说，深堀隆介的作品价格之所以一直保持着遥遥领先的地位，与其对金鱼本身的感情之深乃至把其融入自己的作品中以及他作品背后所包含的关系无不有着密切联系。国内受他影响而开始树脂金鱼画创作的艺术家们并未达到这样的精神境界，也没有在技法方面有新的突破，因此，与深堀隆介的作品的相比，还是略逊一筹。
（二）供给者
不得不说，作者的知名度也对艺术品的市场价格产生了不小的影响，一般情况下，作者知名度越高，其艺术品的价格也就越高。因为艺术品很多情况下是在礼品市场的的拉动下发展，从这个角度看来，这些经典的作品，将更加“经典”，许多人都认为，有好出身的艺术作品便具有好品质。因此，深堀隆介的作品价格远远高于国内其他从事树脂画创作的艺术家。
（三）消费者
树脂金鱼画的市场的参与人群主要是中青年，因为作品本身的新颖性和时尚感，得到了许多人，尤其是中青年的喜爱。但是由于它是2012年进入中国市场，到2014年才正式开始形成颇具规模的创作团体，成员开始推广树脂金鱼画。也由于他比较新颖的形式，刚出现的时候引起了不小的争议。就目前而言，和当代艺术一样，并不是所有消费者都能接受并喜爱的，还是具有一定的局限性。
对一般家庭而言，可支配的收入越多，消费就越多。而今，我国的大多数家庭物质生活水平一直在大幅度改善，这种进步来自收入增加，使得人们可以消费更多的物品。
四、存在问题和解决办法
（一）赝品、高仿品的泛滥
随着树脂金鱼画在国内的风靡和普及，其需求量也越来越大了，尤其是创始人深堀隆介的作品，一直处于供不应求的状态，保持着较高的价格，但是基本没有在国内的市场流通。因此有些人为了追求其高利润，便制作了很多高仿品，但是这无疑对深堀隆介本人造成了不小的困扰，针对这点，他也曾在他的博客中写到：“由于近期市场上赝品很多，凡是购买了我的作品的朋友们，可以联系我免费鉴定作品真伪。”目前，艺术品市场信用的缺失已经成为制约中国艺术品市场发展的重要因素之一，健康的艺术品市场秩序和完善的市场机制是任何一个市场成熟的标志所在。由此可见，仅仅通过行业自律来解决问题是远远不够的，还需要建立艺术品坚定的权威机构。
（二）市场体系建设不完善
现今的树脂金鱼画的销售主要是通过画家个人销售，画廊代理销售以及大型博览会销售的方式，在国内，艺术博览会上的销售是最多且最直接的途径。对于一些小有名气的艺术家，客户直接联系后下定制作品也占了销售的很大一部分比例。针对上述销售方式，树脂金鱼画的创作团体，包括中国第一个团体树脂画联盟，更多的是凭借个人兴趣而集合到一起的艺术家们，他们虽然也经营了自己微店、淘宝店，举办过一些巡展，但是至今没有一个标准化、规范化的运作方式。解决办法是完善市场体系的建设。
（三）表面上供给泛滥、实际上却是有效供给不足
乍一眼看，树脂金鱼画的供给很多，但是其中，真正高品质、高质量的作品却是少之又少。半手工制作的树脂金鱼画，虽然满足了一部分的市场需求，但是对于那些真正追求其艺术价值的人来说，却供给不足。这也正是深堀隆介的作品如此热门的原因之一，因为很多人想求得他的作品却一直得不到，他作品的高仿品才会频繁出现在市场上。对于国内一些知名艺术家而言亦是如此。陈翔颖曾在采访中说道：虽然现在喜爱树脂金鱼画的人很多，但都是以兴趣爱好而言的，真正全身心投入，并以此为生的人寥寥无几。这段话也从一方面折射出了市场上有效供给不足的原因。针对这一点，需要采取措施，使更多人投身于树脂金鱼画的创作中。
五、市场预期
（一）艺术的商品化
艺术的商品化，即把艺术品当作商品在市场上进行流通买卖。人们注意到，随着新潮美术的退潮，新文人画热，美术界热点话题日渐减少，艺术商品化的浪潮开始冲击中国艺术界。毫无疑问，艺术的商品化给艺术界注入了一股新鲜的活力。与封建社会艺术家必须受制于人，依附于别人的情况大不相同，首先，艺术家的自由创作已经成为可能。因为一旦艺术品走向市场，艺术家们对便自己的作品有了所有权，不需要去迎合当权人的审美意趣，能够充分发挥作者的个性。其次，艺术的商品化确立了艺术接受者的主体地位，在封建社会，艺术品是社会上流人物才能够赏玩的东西，艺术也是为他们而服务的。而今，老百姓越来越接近艺术了，艺术走进了生活，走进了寻常百姓的家里。这无疑对树脂金鱼画的创作者而言有着积极的意义。然而，随着时代的进步一些负面问题也不断出现，通俗的艺术品泛滥成灾，审美趣味普遍下降，就好比批量生产的树脂金鱼画的出现对从事树脂金鱼画的艺术家们也造成了不小的冲击一样。但是总体而言，这是一个机遇与挑战并存的时代，也是一个适合发展的时代。
（二）“互联网+”发展
随着“互联网+”的不断深入与融合，中国的艺术品市场已经不仅仅局限于实体画廊和拍卖行了，从网上画廊，网上展览，网上拍卖，发展到互联网平台的展示，互联网金融。这使艺术品市场有了新的进展与亮点，艺术品金融与互联网的不断融合与发展，面对的前景与优势几乎是全新的，对艺术创作者们也不断的提出了新的要求。首先，要充分发挥互联网的机制以及把握住这个平台，建立传播交流机制，打开艺术品消费大众化的窗口，在传播与普及的艺术品的同时实现艺术品的商品化。其次，由于面向的消费人群越来越广，艺术家们也应当思考如何创作出多样化的艺术品，来满足大众们个性化的需求。最后，一个完整的机制的构建是必不可少的因素，当今互联网与艺术品市场的融合仍在推进中。
结 语
艺术市场毫无疑问是一种提高艺术家生活水平的方式，也是使现代艺术在当局眼中“合法化”的一种途径。换句话说，艺术市场提供的不仅仅是利益，其中包括投资者和艺术家的收益，而且它也提供了不可侵犯的思想权力。树脂金鱼画作为一种新颖的艺术形式，受到人们的喜爱，也给艺术品市场注入了新的活力。但是树脂金鱼画艺术市场仍存在很多问题，如赝品、高仿品的泛滥，市场体系建设的不完善以及有效供给不足等等。在这个多元的移动互联时代，艺术品市场也空前活跃，随着艺术品商品化的不断加深，艺术家们有了更多的自由创作的机会，并且使自由艺术职业成为一种可能。而互联网已经成为生活中必不可少的一部分，也为树脂金鱼画艺术品市场提供了一个新的平台。在这个机遇与挑战并存的时代，需要艺术家们更加多元化的创作手段以及推广方式，来迎合各样的需求。
参考文献
[1] 唐燕 [德]克劳斯·昆兹曼，《文化、创意产业与城市更新》 [M] 清华大学出版社2012
[2] 西沐，《中国艺术品市场发展年度报告》[M]中国金融出版社 2014
[3]《艺术的商品化与商品的艺术化》[J] 贾方舟 2012
[4] [美]曼昆，《经济学原理》[M] 北京大学出版社 2017
[5] 西沐《中国艺术品市场前沿问题研究》 [M] 中国书店出版社2014
[6] 钟鹭，《艺术品市场網络营销研究》 [D]
[7] 张京成，《中国创意产业发展报告》[R]中国经济出版社 2014.3
[8] 章利国，《艺术市场学》[M]中国美术学院出版社 2010
[9] 李慧京，《当艺术遇到营销：浪漫主义下的艺术营销理论 》[J]《国际文化政策学刊》 2003.9
作者简介
丁文若（1994.4—），女，籍贯：江苏苏州，单位：华东师范大学 职称：学生，学历（2017级硕士）研究方向：书画。
（作者单位：华东师范大学）
关键词：树脂金鱼；艺术市场；创意产业
一、概述
（一）研究背景
2002年日本画家深堀隆介收到了自己养殖金鱼的灵感和刺激，设计出树脂金鱼画，即在容器中倒入树脂，干燥后画上一层图案，接着倒入第二层树脂，再画第二层，以此类推来达到一种3D立体金鱼画的效果。2005年他在日本举办了个展并大获成功。随后几年，深堀隆介在世界各国举办展览，并如愿以偿的得到了各国艺术界的认可。
在深堀隆介的影响下，我国也陆续出现了一批树脂画爱好者。在这里，陈翔颖是中国最早的树脂画创作的探路者之一，他成立了“中国树脂画联盟”，即中国第一个颇具规模的树脂画创作团体。随着社会经济的迅速发展，人们的消费水平和能力逐渐提高，人们在艺术品上的投资也越来越多。树脂金鱼画由于其本身的时尚感，题材金鱼在中国又有着金玉满堂、年年有余等吉祥的寓意，进入中国市场后，颇受大众的喜爱。
（二）研究对象及内容
本文以国际树脂金鱼画以及国内树脂金鱼画的艺术市场为研究对象。具体研究内容有：日本画家深堀隆介的樹脂金鱼画艺术市场，我国整体手工树脂金鱼画的艺术市场以及我国整体半手工树脂金鱼画的艺术市场，归纳和总结了影响树脂金鱼画市场价格的因素，提出了我国树脂金鱼画艺术市场存在的问题和解决办法，分析了我国树脂金鱼画的艺术市场的前景。
（三）研究方法
本文主要通过文献调查和实地调研，通过查阅、整理并总结有关树脂金鱼画的报道以及中国艺术品市场发展报告，以艺术博览会为主要考察对象，对树脂金鱼画的价格进行收集，分析和归纳对不同种类树脂金鱼画的价格，总结了影响其价格的因素并分析原因。
二、树脂金鱼画市场价格分析
（一）国外市场价格——以深堀隆介作品为例
深堀隆介创造了一种用透明树脂和丙烯颜料相结合创作出立体绘画的技法，作为树脂金鱼画的创始人，他的作品不仅在日本本土，更是在英国、德国、中国等国家受到了一致好评和追捧。他的作品主要在各画廊中展出后由画廊进行代理销售，由于追求人士过多，他的作品往往是在展出结束前便被销售一空，尽管价格不菲，却常常处于一种供不应求的状态。
2014 年至2017年的各个展览销售中，他的作品成交价都是万元以上。小型木盒装树脂金鱼画的价格大约在4万至7万之间，而较大型的的作品成交价格则高达60万之余。但是总体而言，他作品的价格并没有大起大落，而是稳定在一个范围内。
（二）我国手工市场价格——以中国树脂画联盟和池鱼手绘工作室为例
在深堀隆介的影响下，我国陆续出现了一批树脂金鱼画的爱好者。这里不得不提到陈翔颖，以及他成立的中国树脂画联盟，这是中国第一个颇具规模的树脂画创作团体，他们在学习深堀隆介的树脂画的技法的过程中，迸发出了一些新的灵感，也迎合国内市场的需求，在原有的基础上，做出了一些创新，其中包括容器选择上更加多样富有趣味性，在树脂金鱼画中加入了卡通动漫的元素等等。
国内从事树脂金鱼画的匠人们已经成立了具有一定的规模的正规机构，最早的树脂画联盟成立于广东福建等沿海地区，然后逐渐向内陆地区发展扩大。本文选取了两个具有代表性的机构：中国树脂画联盟和池鱼手绘工作室。中国树脂画联盟的成员主要活跃于沿海地区，为中国第一个颇具规模的树脂画创作团体，而池鱼手绘工作室的成员活跃于内陆城市，西安，是西安第一个立体树脂绘画的创作工作室。两者的相同之处在于，其树脂画艺术品大都是通过画家个人销售的，即消费者向他们定制作品，他们再根据消费者的要求在规定时间内完成创作。他们也会在一些艺术博览会中推广和销售作品。据其成立者陈翔颖介绍，中国树脂画联盟已经举办过两届展会，地点较为多样化，有美术馆也有大型艺术博览会，巡展也在好几个城市，如福建、长乐等城市举办，他认为，展会是让大家认识了解以及推广树脂画的很好的一种途径。但是总体而言，他们的主要销售途径还是通过各艺术博览会和画家个人销售。
在成交价格方面，由于中国树脂画联盟中的成员比较多，层次也各不相同，其差价也就比较大。价格从几百到几千不等，其中创始人陈翔颖和凡尼亨的作品一般稳定在千元，而其余作者的作品价格就比较低，根据作品尺寸及工艺的繁复性，大概在三百到一千五之间不等。池鱼手绘工作室的作品则显得比较平均，其容器均采用石头，价格在两千至四千不等。
（三）半手工市场
创作一件纯手绘的树脂金鱼画作品，作者需要历时数十日乃至一个月，但是制作一件半手工的树脂金鱼画作品只需要短短半日。树脂金鱼画作为一种较为新颖的艺术品在国内出现，受到了消费者的喜爱，其鼻祖深堀隆介的作品在国内市场上基本是没有流通的，他大多在国外的各个画廊举办个展，几乎每次展览作品都被抢购一空。而国内的一些工作室也常常是处于供不应求的状态，可以说为了迎合市场需求，国内涌现出了大量的半手工树脂金鱼画作品。这些作品相较于纯手工的作品而言，工序简单很多，也因此作品的真实感和立体感以及作品中包含的艺术性远远不如手工作品，但是因为其价格较为低廉，也受到了不少消费者的喜爱。半手工树脂金鱼画作品的价格大致在一百到五百之间，即便是比较大型的作品，也很少有超过一千的。
三、影响价格的因素
（一）作品本身因素
1、金鱼数量和作品尺寸
由于树脂金鱼画是一种追求作品本身的真实感，一种超写实、甚至让观者分不清到底是活着的金鱼还是画出得来的金鱼的一种艺术创作，那么一般情况下，作品中的金鱼和现实中的从体积、颜色、动态等各方面而言都是十分接近的。也因此，每件作品中的金鱼在体积方面不会相差太多，为了不让作品显得空洞，作者在绘制树脂金鱼画时，作品尺寸越大，绘制的金鱼的数量也就越多，金鱼数量和作品尺寸是成正比的。从附表中不难看出，不管是深堀隆介的作品、国内手工创作的作品还是半手工批量生产的树脂金鱼画作品，在容器本身的价值大致相同的条件下，相同作者创作的树脂金鱼画作品价格和金鱼数量和作品尺寸成正比。在树脂金鱼画的创作过程中，需要水晶滴胶和丙烯颜料交替绘制，每用丙烯画一层，便需要浇灌一层水晶滴胶，待水晶滴胶干透以后，才能绘制下一层，而作品的金鱼数量越多，需要的工序也就越复杂，作者需要投入的精力和时间也就也多，价格方面自然就会更高。 2、作品的原创性
康定斯基把艺术作品定义为：“一是内在的，二是外在的。内在的东西必须存在，否则艺术作品就是赝品。”作为艺术品灵魂的内在精神，是艺术品区别于一般普通产品的表现，这就是手工绘制的树脂金鱼画和批量生产的树脂金鱼画之间的区别所在。虽然批量生产的树脂金鱼画对整体树脂金鱼画市场产生了不小的影响，对匠人们手工绘制的作品产生了一定的冲击，但是它们依然无法取代手工作品的地位，尤其是深堀隆介的作品，作为树脂金鱼画第一人，他的作品的价格远远高于其他创作者，有着不可撼动的地位。原创性主要强调的是作者凝聚在作品中的精神，不得不说，深堀隆介的作品价格之所以一直保持着遥遥领先的地位，与其对金鱼本身的感情之深乃至把其融入自己的作品中以及他作品背后所包含的关系无不有着密切联系。国内受他影响而开始树脂金鱼画创作的艺术家们并未达到这样的精神境界，也没有在技法方面有新的突破，因此，与深堀隆介的作品的相比，还是略逊一筹。
（二）供给者
不得不说，作者的知名度也对艺术品的市场价格产生了不小的影响，一般情况下，作者知名度越高，其艺术品的价格也就越高。因为艺术品很多情况下是在礼品市场的的拉动下发展，从这个角度看来，这些经典的作品，将更加“经典”，许多人都认为，有好出身的艺术作品便具有好品质。因此，深堀隆介的作品价格远远高于国内其他从事树脂画创作的艺术家。
（三）消费者
树脂金鱼画的市场的参与人群主要是中青年，因为作品本身的新颖性和时尚感，得到了许多人，尤其是中青年的喜爱。但是由于它是2012年进入中国市场，到2014年才正式开始形成颇具规模的创作团体，成员开始推广树脂金鱼画。也由于他比较新颖的形式，刚出现的时候引起了不小的争议。就目前而言，和当代艺术一样，并不是所有消费者都能接受并喜爱的，还是具有一定的局限性。
对一般家庭而言，可支配的收入越多，消费就越多。而今，我国的大多数家庭物质生活水平一直在大幅度改善，这种进步来自收入增加，使得人们可以消费更多的物品。
四、存在问题和解决办法
（一）赝品、高仿品的泛滥
随着树脂金鱼画在国内的风靡和普及，其需求量也越来越大了，尤其是创始人深堀隆介的作品，一直处于供不应求的状态，保持着较高的价格，但是基本没有在国内的市场流通。因此有些人为了追求其高利润，便制作了很多高仿品，但是这无疑对深堀隆介本人造成了不小的困扰，针对这点，他也曾在他的博客中写到：“由于近期市场上赝品很多，凡是购买了我的作品的朋友们，可以联系我免费鉴定作品真伪。”目前，艺术品市场信用的缺失已经成为制约中国艺术品市场发展的重要因素之一，健康的艺术品市场秩序和完善的市场机制是任何一个市场成熟的标志所在。由此可见，仅仅通过行业自律来解决问题是远远不够的，还需要建立艺术品坚定的权威机构。
（二）市场体系建设不完善
现今的树脂金鱼画的销售主要是通过画家个人销售，画廊代理销售以及大型博览会销售的方式，在国内，艺术博览会上的销售是最多且最直接的途径。对于一些小有名气的艺术家，客户直接联系后下定制作品也占了销售的很大一部分比例。针对上述销售方式，树脂金鱼画的创作团体，包括中国第一个团体树脂画联盟，更多的是凭借个人兴趣而集合到一起的艺术家们，他们虽然也经营了自己微店、淘宝店，举办过一些巡展，但是至今没有一个标准化、规范化的运作方式。解决办法是完善市场体系的建设。
（三）表面上供给泛滥、实际上却是有效供给不足
乍一眼看，树脂金鱼画的供给很多，但是其中，真正高品质、高质量的作品却是少之又少。半手工制作的树脂金鱼画，虽然满足了一部分的市场需求，但是对于那些真正追求其艺术价值的人来说，却供给不足。这也正是深堀隆介的作品如此热门的原因之一，因为很多人想求得他的作品却一直得不到，他作品的高仿品才会频繁出现在市场上。对于国内一些知名艺术家而言亦是如此。陈翔颖曾在采访中说道：虽然现在喜爱树脂金鱼画的人很多，但都是以兴趣爱好而言的，真正全身心投入，并以此为生的人寥寥无几。这段话也从一方面折射出了市场上有效供给不足的原因。针对这一点，需要采取措施，使更多人投身于树脂金鱼画的创作中。
五、市场预期
（一）艺术的商品化
艺术的商品化，即把艺术品当作商品在市场上进行流通买卖。人们注意到，随着新潮美术的退潮，新文人画热，美术界热点话题日渐减少，艺术商品化的浪潮开始冲击中国艺术界。毫无疑问，艺术的商品化给艺术界注入了一股新鲜的活力。与封建社会艺术家必须受制于人，依附于别人的情况大不相同，首先，艺术家的自由创作已经成为可能。因为一旦艺术品走向市场，艺术家们对便自己的作品有了所有权，不需要去迎合当权人的审美意趣，能够充分发挥作者的个性。其次，艺术的商品化确立了艺术接受者的主体地位，在封建社会，艺术品是社会上流人物才能够赏玩的东西，艺术也是为他们而服务的。而今，老百姓越来越接近艺术了，艺术走进了生活，走进了寻常百姓的家里。这无疑对树脂金鱼画的创作者而言有着积极的意义。然而，随着时代的进步一些负面问题也不断出现，通俗的艺术品泛滥成灾，审美趣味普遍下降，就好比批量生产的树脂金鱼画的出现对从事树脂金鱼画的艺术家们也造成了不小的冲击一样。但是总体而言，这是一个机遇与挑战并存的时代，也是一个适合发展的时代。
（二）“互联网+”发展
随着“互联网+”的不断深入与融合，中国的艺术品市场已经不仅仅局限于实体画廊和拍卖行了，从网上画廊，网上展览，网上拍卖，发展到互联网平台的展示，互联网金融。这使艺术品市场有了新的进展与亮点，艺术品金融与互联网的不断融合与发展，面对的前景与优势几乎是全新的，对艺术创作者们也不断的提出了新的要求。首先，要充分发挥互联网的机制以及把握住这个平台，建立传播交流机制，打开艺术品消费大众化的窗口，在传播与普及的艺术品的同时实现艺术品的商品化。其次，由于面向的消费人群越来越广，艺术家们也应当思考如何创作出多样化的艺术品，来满足大众们个性化的需求。最后，一个完整的机制的构建是必不可少的因素，当今互联网与艺术品市场的融合仍在推进中。
结 语
艺术市场毫无疑问是一种提高艺术家生活水平的方式，也是使现代艺术在当局眼中“合法化”的一种途径。换句话说，艺术市场提供的不仅仅是利益，其中包括投资者和艺术家的收益，而且它也提供了不可侵犯的思想权力。树脂金鱼画作为一种新颖的艺术形式，受到人们的喜爱，也给艺术品市场注入了新的活力。但是树脂金鱼画艺术市场仍存在很多问题，如赝品、高仿品的泛滥，市场体系建设的不完善以及有效供给不足等等。在这个多元的移动互联时代，艺术品市场也空前活跃，随着艺术品商品化的不断加深，艺术家们有了更多的自由创作的机会，并且使自由艺术职业成为一种可能。而互联网已经成为生活中必不可少的一部分，也为树脂金鱼画艺术品市场提供了一个新的平台。在这个机遇与挑战并存的时代，需要艺术家们更加多元化的创作手段以及推广方式，来迎合各样的需求。
参考文献
[1] 唐燕 [德]克劳斯·昆兹曼，《文化、创意产业与城市更新》 [M] 清华大学出版社2012
[2] 西沐，《中国艺术品市场发展年度报告》[M]中国金融出版社 2014
[3]《艺术的商品化与商品的艺术化》[J] 贾方舟 2012
[4] [美]曼昆，《经济学原理》[M] 北京大学出版社 2017
[5] 西沐《中国艺术品市场前沿问题研究》 [M] 中国书店出版社2014
[6] 钟鹭，《艺术品市场網络营销研究》 [D]
[7] 张京成，《中国创意产业发展报告》[R]中国经济出版社 2014.3
[8] 章利国，《艺术市场学》[M]中国美术学院出版社 2010
[9] 李慧京，《当艺术遇到营销：浪漫主义下的艺术营销理论 》[J]《国际文化政策学刊》 2003.9
作者简介
丁文若（1994.4—），女，籍贯：江苏苏州，单位：华东师范大学 职称：学生，学历（2017级硕士）研究方向：书画。
（作者单位：华东师范大学）