论文部分内容阅读
在丽江举办书画展并不是少见的事,各种各样的展览在市区和各区县每年都能亮出几道引人入胜的人文景观,验证着这块土地上我国非物质文化遗产保护与传承的丰厚基础。在丽江市文化发展日新月异的今天,又在丽江市广播电视台台庆二十周年的日子里,丽江市文广局和文化馆举办了“迎奥运·画名城”书画展,此次书画展更是整个丽江市文化发展中的点睛之笔。
缘起
“迎奥运·画名城”是这次展览的主题,这个主题本来就具有特殊的历史背景和文化内涵。
奥运到了今天,它已经超越了国界,超越了种族,成为人类共享的精神财富。对于中华民族,百年的期盼终于迎进了中国,落户北京。期盼成为现实,它所体现出的远非体育竞技,其意义众所周知。
百年,在沧海桑田中只是一瞬间。
人生,百年却是一个漫长的时空,是五代生命的年轮。
然而,奥运的百年之路却正彰显出它青春的激扬,趋于完善的人文精神将漫长的时空集聚于永恒的瞬间。
就时间而言,丽江古城已经历了800年的历史沧桑,起起落落的额纹刻录着从前的辉煌和现在的荣耀。它以从容而厚重的声音告诉后来者:八百年我们正年轻!
与之相比,中国书画艺术算是老中之老了。按“始于商成于周”的说法,中国书法已有近三千年的历史,三千年前,人类创造出用于记事的工具符号,也造就了一门伟大的艺术。文字的出现,使中华文明里程碑式地进入了另一个新阶段;书画的起源,奠定了三千年文明形成的灿烂文化在文明古国中代代相传。说到这里,倒有了一个有趣的巧合:奥林匹克运动发起时,据说在公元前七百多年;而以周厉王时期成为中国后来大篆范本之一的“散氏盘”铭文计算,也正是在公元前八百多年。两者相差一百多年,一个在地球的西面,一个在地球的东方,几乎在同一个世纪,创造了人类的两个文明。三千年后的今天,这两个文明在东方古国不期而遇,同时卷起人类现代精神的浪潮汇入厚积传统创新现代的国度。这就是文化的作用,这也是题为“迎奥运·画名城”的由来。
展出
书画展活动进行了三天,内容包括作品展览、艺术研讨、笔墨交流、野外采风。从形式、内容到规模可以算是丽江历史以来最大的。来自全市的三百多幅作品,从中选出92幅参展,其质量也是历届群体展最好的。作者年龄从20岁到80岁,显示了当地广泛的群众基础和创作实力。除直接反映奥运内容外还有表现家乡风物的山水风光、人物、花鸟鱼虫。油画、版画、国画,书法中的正、草、行、隶、篆,赵、柳、颜、欧、碑,构成了一幅丰富多彩的画卷,使一些外国朋友也驻足留连。
由于丽江有很好的人文环境和自然环境,造就了一批书画界的杰出人物。远的不说,近百年间就有周霖、周善甫、李群杰等享誉国内外的书画大师,接下来是和在瑞、木基新、王志泓、刘汝璋等一批本地的领军人物。更可喜的是在各地都涌现出了一批中、青年甚至少年的中华传统文化传承的守护者和实践者。从这次获得重要奖项的作者可以看出,一些新人正以他们的创作实力展示出不可小窥的艺术才华。作为主办方,也正是要通过这样的活动促进文化遗产的传承、发展和繁荣。因此,除了作品展出,组织者还邀请了省美协常务副主席、云南省艺术学院美术学院院长张治平,省美协秘书长杨鹏,云南大学教授、著名书法家赵浩如,云南省中国画艺委会主任、教授王首麟等省内顶级书画艺术家到丽江做现场指导,并举办了学术交流和艺术创作研讨,提高了活动的品位,增加了活动实际内容。
可以说,我们有一批出类拔萃的人物,更有活跃在机关、学校、工矿企业、山区农村的艺术追求者,这使我们看到中华文化艺术代代相传的希望,正如奥运之火在全球相传不熄。
思 考
我们也必须承认在艺术创造方面的不足。在埋头实践时,是否少了一点知识的积累;我们在临摹古人,效法大师时,是否少了一点个人特性和时代精神;我们在关注造型布局的同时,是否忽视了情感的倾注;我们在点缀纸面的色彩时,是否还未来得及充实心中的颜色;我们在继承传统的同时,是否观念也回到了传统;我们在试图超越自我跨越区域的时候,是否脚步还徘徊于自己的阁楼?然,艺术的魅力也正在于每往前一步的艰难过程。
全球一体化无论经济和文化在发生巨大变化中找到了更大的发展空间;艺术的相互交融、相互独立、标新立异、张扬个性、标榜自我的多元化已成为现代潮流。我们在继承传统,在弘扬传统中的优秀文化,面对传统与现代,面对艺术创造与创新时,需要做点什么?应该怎样去做?
这次研讨会提出了很多值得思考的问题。
继承与创新,个性与共性是这次专家提得最多的话题。我的理解,继承与创新就是一个学与用的过程。作为一门已成为高度成熟的艺术种类,没有扎实的传统基础就无从谈到创新,不达到珠圆玉润之候,就不能收放自如,能收放自如就能创新,只有创新才能从共性中彰显个性,也才会出现真正意义上的作品。董其昌说:“画与字各有门庭,字可生,画不得不熟,字需熟后生,画需熟外熟。”熟后生,熟外熟不就是继承与创新的关系吗?专家点评到:这次展出的作品有的很具创新意识,既有扎实的传统基础,也显示出个性化的发展变化;个别的却过于急于求成,路还未走稳就开始跑步;有的作品用笔用墨老道成熟却看不出作者应有的想法,因此少了一点灵气、多了些许匠气。这里就引出另一个话题:作者的情感因素。艺术创作要多一些激情、少一些理智,所谓“力透纸背”透出的是扎实的功底,更透出的是作者通过手腕达笔锋,通过笔锋达纸面,通过纸面达纸被的真情实感。当我们欣赏一幅作品时,能读出作者对生活、对生命、对美的态度和情感而为之动容,否则只是一幅上了色的图案而已。直接说,作者的情感就是张扬个性的重要手段。
书画展暨艺术研讨活动已经结束了,最后是结束于玉龙县黎明乡丹霞地貌的美丽山水间。来自本市内的40多名作者和省内艺术家从案头走向大自然的怀抱,享受着自然界赐予人类的财富,远离喧嚣的都市与单调的书斋,放纵自己的情怀,睁大贪婪的眼睛,发出对美的惊叹与呼唤,直到电池用干,胶卷用完而留下点点遗憾时才不得不踏上归途。
结束没有句号,因为艺术是无止境的。
缘起
“迎奥运·画名城”是这次展览的主题,这个主题本来就具有特殊的历史背景和文化内涵。
奥运到了今天,它已经超越了国界,超越了种族,成为人类共享的精神财富。对于中华民族,百年的期盼终于迎进了中国,落户北京。期盼成为现实,它所体现出的远非体育竞技,其意义众所周知。
百年,在沧海桑田中只是一瞬间。
人生,百年却是一个漫长的时空,是五代生命的年轮。
然而,奥运的百年之路却正彰显出它青春的激扬,趋于完善的人文精神将漫长的时空集聚于永恒的瞬间。
就时间而言,丽江古城已经历了800年的历史沧桑,起起落落的额纹刻录着从前的辉煌和现在的荣耀。它以从容而厚重的声音告诉后来者:八百年我们正年轻!
与之相比,中国书画艺术算是老中之老了。按“始于商成于周”的说法,中国书法已有近三千年的历史,三千年前,人类创造出用于记事的工具符号,也造就了一门伟大的艺术。文字的出现,使中华文明里程碑式地进入了另一个新阶段;书画的起源,奠定了三千年文明形成的灿烂文化在文明古国中代代相传。说到这里,倒有了一个有趣的巧合:奥林匹克运动发起时,据说在公元前七百多年;而以周厉王时期成为中国后来大篆范本之一的“散氏盘”铭文计算,也正是在公元前八百多年。两者相差一百多年,一个在地球的西面,一个在地球的东方,几乎在同一个世纪,创造了人类的两个文明。三千年后的今天,这两个文明在东方古国不期而遇,同时卷起人类现代精神的浪潮汇入厚积传统创新现代的国度。这就是文化的作用,这也是题为“迎奥运·画名城”的由来。
展出
书画展活动进行了三天,内容包括作品展览、艺术研讨、笔墨交流、野外采风。从形式、内容到规模可以算是丽江历史以来最大的。来自全市的三百多幅作品,从中选出92幅参展,其质量也是历届群体展最好的。作者年龄从20岁到80岁,显示了当地广泛的群众基础和创作实力。除直接反映奥运内容外还有表现家乡风物的山水风光、人物、花鸟鱼虫。油画、版画、国画,书法中的正、草、行、隶、篆,赵、柳、颜、欧、碑,构成了一幅丰富多彩的画卷,使一些外国朋友也驻足留连。
由于丽江有很好的人文环境和自然环境,造就了一批书画界的杰出人物。远的不说,近百年间就有周霖、周善甫、李群杰等享誉国内外的书画大师,接下来是和在瑞、木基新、王志泓、刘汝璋等一批本地的领军人物。更可喜的是在各地都涌现出了一批中、青年甚至少年的中华传统文化传承的守护者和实践者。从这次获得重要奖项的作者可以看出,一些新人正以他们的创作实力展示出不可小窥的艺术才华。作为主办方,也正是要通过这样的活动促进文化遗产的传承、发展和繁荣。因此,除了作品展出,组织者还邀请了省美协常务副主席、云南省艺术学院美术学院院长张治平,省美协秘书长杨鹏,云南大学教授、著名书法家赵浩如,云南省中国画艺委会主任、教授王首麟等省内顶级书画艺术家到丽江做现场指导,并举办了学术交流和艺术创作研讨,提高了活动的品位,增加了活动实际内容。
可以说,我们有一批出类拔萃的人物,更有活跃在机关、学校、工矿企业、山区农村的艺术追求者,这使我们看到中华文化艺术代代相传的希望,正如奥运之火在全球相传不熄。
思 考
我们也必须承认在艺术创造方面的不足。在埋头实践时,是否少了一点知识的积累;我们在临摹古人,效法大师时,是否少了一点个人特性和时代精神;我们在关注造型布局的同时,是否忽视了情感的倾注;我们在点缀纸面的色彩时,是否还未来得及充实心中的颜色;我们在继承传统的同时,是否观念也回到了传统;我们在试图超越自我跨越区域的时候,是否脚步还徘徊于自己的阁楼?然,艺术的魅力也正在于每往前一步的艰难过程。
全球一体化无论经济和文化在发生巨大变化中找到了更大的发展空间;艺术的相互交融、相互独立、标新立异、张扬个性、标榜自我的多元化已成为现代潮流。我们在继承传统,在弘扬传统中的优秀文化,面对传统与现代,面对艺术创造与创新时,需要做点什么?应该怎样去做?
这次研讨会提出了很多值得思考的问题。
继承与创新,个性与共性是这次专家提得最多的话题。我的理解,继承与创新就是一个学与用的过程。作为一门已成为高度成熟的艺术种类,没有扎实的传统基础就无从谈到创新,不达到珠圆玉润之候,就不能收放自如,能收放自如就能创新,只有创新才能从共性中彰显个性,也才会出现真正意义上的作品。董其昌说:“画与字各有门庭,字可生,画不得不熟,字需熟后生,画需熟外熟。”熟后生,熟外熟不就是继承与创新的关系吗?专家点评到:这次展出的作品有的很具创新意识,既有扎实的传统基础,也显示出个性化的发展变化;个别的却过于急于求成,路还未走稳就开始跑步;有的作品用笔用墨老道成熟却看不出作者应有的想法,因此少了一点灵气、多了些许匠气。这里就引出另一个话题:作者的情感因素。艺术创作要多一些激情、少一些理智,所谓“力透纸背”透出的是扎实的功底,更透出的是作者通过手腕达笔锋,通过笔锋达纸面,通过纸面达纸被的真情实感。当我们欣赏一幅作品时,能读出作者对生活、对生命、对美的态度和情感而为之动容,否则只是一幅上了色的图案而已。直接说,作者的情感就是张扬个性的重要手段。
书画展暨艺术研讨活动已经结束了,最后是结束于玉龙县黎明乡丹霞地貌的美丽山水间。来自本市内的40多名作者和省内艺术家从案头走向大自然的怀抱,享受着自然界赐予人类的财富,远离喧嚣的都市与单调的书斋,放纵自己的情怀,睁大贪婪的眼睛,发出对美的惊叹与呼唤,直到电池用干,胶卷用完而留下点点遗憾时才不得不踏上归途。
结束没有句号,因为艺术是无止境的。