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【摘 要】工笔花鸟画是中国绘画中的一种绘画形式，其中也包括写意花鸟画、工笔山水、写意山水等绘画形式。通过与传统的艺术审美特征对微妙的笔法和稳定收敛的笔迹是对视觉对象的一种表达。创作一幅工笔花鸟画，首先要了解它有哪些表现技法，在掌握了这些技法的基础上，结合自身的感情，艺术特色进行创作。要融入工笔花鸟的精神，工笔花鸟的创新，以及工笔花鸟的形与神。
【关键词】工笔花鸟画；创作；形与神
工笔绘画的这种形式是需要一丝不苟的，对绘画技术的要求也是非常复杂的，观众有时享受雕刻精湛的工艺或技术，这也是对美的表达，也是为美丽和优雅服务的。各不相同的表现手法，有些人喜欢简洁，有些人喜欢复杂，用颜色的多种多样来表达画面的效果。我的工笔花鸟画则运用了简洁的绘画形式，给人一种朴实素净的欣赏感受。
一、工笔花鸟画的主要表现手法
1.白描法：是工笔画手法的一种。单纯以墨线来刻画所描绘的对象，当然对线的要求也就非常重视，书法自古以来有十八法，工笔画也一样。工笔花鸟画对白描的要求要生动、灵活、墨的颜色要恰到好处。对结构的要求也很精密，画面留白也要十分讲究。
2.白描烘晕法：白描烘晕法是普遍用于白色花卉或淡色调的画面。它是在白描的基础上，采用花青和赭石还有淡墨在刻画的物体四周进行晕染。
3.点染法：点染法实际上是细致的工笔渲染法与没骨法的综合物比较适合。
4.勾勒法：这种方法是从写生中感悟出来的，用适当的墨色勾绘出形象的外轮廓，然后上色，绘画完成后再用重色或者用重墨线重复勾勒形。
5.冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的前提下进行，它的优势是变化的生动性，有时会有出其不意的效果。在表现棉花、树枝、树干、芙蓉花花脉有明显的效果。
二、工笔花鸟画的艺术特色
一幅优秀的工笔花鸟画的创作，是经历了从表面到内涵，借物喻情的思考酝酿。艺术特色包含了构图，技法，意境，创新等众多方面。构图有“疏处可走马，密处不透风”、“密处越密，疏处越疏”的理论。技法则有白描法、白描烘晕法、点染法、勾勒法、冲水冲色法等一系列技法。在艺术特色中，主要体现画家自身的艺术特点、自身修养、情感表达等方面更多一点。在创新方面则不同的人不同的绘画作品有自身不一样的特色，这就是创新。工笔花鸟画讲求运用描绘自然物象的雄伟来表现人格中品德的壮伟，用花鸟来暗喻人格的高尚与纯洁。我们可从历代的绘画作品中体会出梅、兰、竹、菊等绘画题材都是艺术家借物喻人，用这些植物特质来表达一个人的品质，比喻其纯洁、高尚的艺术情操，所以梅、兰、竹、菊有“四君子”之美赞，成为了中国传统文化的象征。艺术家的影像由实物证明存在于自然界本身，其中最重要的就是艺术家看待事物独特眼光与审美追求“以形写神”中的“神”，因此在工笔花鸟画的创作中，围绕物象的“神”进行描绘，使其可以达到形神兼备，这才是我们努力和把握的重点。
三、工笔花鸟画的创作
一幅画创作的成功与否在于它的构图。在一幅绘画创作的过程中，只看重造型的准不准确，或者看重技法技巧的表现是远不够的。对于画面的整体设计和整体布局、主次关系、紧密程度、大小虚实等绘画表现不加以重视的话，就算你在别的方面都面面俱到，也不能创作出一幅好的绘画作品。构图关乎创作的成功。优秀的工笔花鸟画创作，在其构图上应当体现协调的韵律感，以此完成主题目的的合理安排，准确地反映创作者的绘画用意。中国古代绘画对于构图有“疏处可走马，密处不透风”、“密处越密，疏处越疏”的理论。重点是构图一定要错落有致，才契合构图的规律与原理。有时在创作构图的同时，可以故意冲破传统的构图思维，使创作展现一种创新的新格局。工笔花鸟画的构图虽然有必然的规律可寻，但是创作者应该对大自然形象的了解和钻研有更深熟悉，不拘谨于物象的本身面貌。如果艺术作品没有将物体形象融合入这些艺术品质，那么创作出的艺术作品将没有灵魂。创作者如何将移动的情感和意图赋予它生命，用心表达完美的相关技术，所以掌握和应用绘画技法是艺术作品表现的重要手段。
四、我的创作心得
创作一幅工笔花鸟画，首先了解有哪些表现技法，在掌握了这些技法的基础上结合自身的感情进行创作。要融入工笔花鸟的精神，工笔花鸟的创新，以及工笔花鸟的形与神。创作是从临摹开始着手的。有的人觉得临摹其实是拷贝的一种，画得像不像决定着画的好不好，但我觉得临摹不光是临他画了什么，更要紧的是临摹画的神似、它的形似、意境、章法笔法。写生创作是我们亲近大自然感受大自然的最好办法，去体验生活实质的一种表现。我们通过实际的绘画从生活观察每一分，每一片花瓣的趋势，每一片叶子，找到它们的来源和思考，研究如何灵活使用纹理和生长特性，如何把握它的意境。通过创作我用线的能力有了一定的提高，还收集了大量的材料，对我的创作也有了很大的提高。
就自己而言为了提高专业素质，我经常从老师的教学内容还有阅读大量的书籍来提升自己，为花鸟画作品的创作打好坚实的基础，充分准备我的工笔花鸟画创作。花鸟画创作时我借鉴了一本有关鱼的技法书，又通过老师的建议完成了初稿。针对这次创作我对写生稿也进行了部分的修改，以满足我创作的要求。我此次创作选用了仿古六尺熟宣，在创作过程中首先是打印稿子，整理稿子对不合适的地方反复的修改，然后拷贝到正稿上，拷贝好之后，就开始往熟宣上勾稿。然后就是线描，因为第一次上正稿，又是第一次在六尺的纸上画，线画得弯弯曲曲，只好再勾一张，经过不断的练习，白描的正稿总算是完成了，接下来才开始分染。整幅画面有七条鱼，四条黑色的，三条红色的。先从黑色的开始画起，一个鱼鳞一个鱼鳞的分染。因为在大三学习工笔画时画过鱼，画起来就没那么吃力，但是之后画了荷叶就遇到了点困难，但在老师的指点下，先用墨分染，再用花青分染，然后用藤黄照染，用了这样的方法，画出来的荷叶就逼真多了。更大的困难又随着创作的尾声而显现出来，如何才能画出水的感觉，如果一次画不好就前功竟弃。在老师的帮助下，经过不断地调整一幅作品就创作出来了。
在这次的创作上，我也算是初出茅庐的小屁孩，还是不够大胆，不够心细，今后应继续向传统学习，吸收民间艺术的营养创新，充分发挥自主学习时间，对自己的主观世界的深入研究，这样才能真正画出自己的心声。这幅创作还是画的不成熟，没有深厚的技巧和深刻的内涵，但它对我的花鸟画创作认识有了很大的提高。在现今的绘画平台上，有很多杰出的艺术作品，这为我们的生活创造了丰富多姿的精神盛宴，满足着人们的视觉审美需要，创作是一种源自实践，又是一种不同于本质的创新，只有不断地创新，艺术繁花才会开得更加多姿多彩。（作者单位：西北师范大学美术学院）
【关键词】工笔花鸟画；创作；形与神
工笔绘画的这种形式是需要一丝不苟的，对绘画技术的要求也是非常复杂的，观众有时享受雕刻精湛的工艺或技术，这也是对美的表达，也是为美丽和优雅服务的。各不相同的表现手法，有些人喜欢简洁，有些人喜欢复杂，用颜色的多种多样来表达画面的效果。我的工笔花鸟画则运用了简洁的绘画形式，给人一种朴实素净的欣赏感受。
一、工笔花鸟画的主要表现手法
1.白描法：是工笔画手法的一种。单纯以墨线来刻画所描绘的对象，当然对线的要求也就非常重视，书法自古以来有十八法，工笔画也一样。工笔花鸟画对白描的要求要生动、灵活、墨的颜色要恰到好处。对结构的要求也很精密，画面留白也要十分讲究。
2.白描烘晕法：白描烘晕法是普遍用于白色花卉或淡色调的画面。它是在白描的基础上，采用花青和赭石还有淡墨在刻画的物体四周进行晕染。
3.点染法：点染法实际上是细致的工笔渲染法与没骨法的综合物比较适合。
4.勾勒法：这种方法是从写生中感悟出来的，用适当的墨色勾绘出形象的外轮廓，然后上色，绘画完成后再用重色或者用重墨线重复勾勒形。
5.冲水、冲色法：冲水、冲色法是在墨线白描的前提下进行，它的优势是变化的生动性，有时会有出其不意的效果。在表现棉花、树枝、树干、芙蓉花花脉有明显的效果。
二、工笔花鸟画的艺术特色
一幅优秀的工笔花鸟画的创作，是经历了从表面到内涵，借物喻情的思考酝酿。艺术特色包含了构图，技法，意境，创新等众多方面。构图有“疏处可走马，密处不透风”、“密处越密，疏处越疏”的理论。技法则有白描法、白描烘晕法、点染法、勾勒法、冲水冲色法等一系列技法。在艺术特色中，主要体现画家自身的艺术特点、自身修养、情感表达等方面更多一点。在创新方面则不同的人不同的绘画作品有自身不一样的特色，这就是创新。工笔花鸟画讲求运用描绘自然物象的雄伟来表现人格中品德的壮伟，用花鸟来暗喻人格的高尚与纯洁。我们可从历代的绘画作品中体会出梅、兰、竹、菊等绘画题材都是艺术家借物喻人，用这些植物特质来表达一个人的品质，比喻其纯洁、高尚的艺术情操，所以梅、兰、竹、菊有“四君子”之美赞，成为了中国传统文化的象征。艺术家的影像由实物证明存在于自然界本身，其中最重要的就是艺术家看待事物独特眼光与审美追求“以形写神”中的“神”，因此在工笔花鸟画的创作中，围绕物象的“神”进行描绘，使其可以达到形神兼备，这才是我们努力和把握的重点。
三、工笔花鸟画的创作
一幅画创作的成功与否在于它的构图。在一幅绘画创作的过程中，只看重造型的准不准确，或者看重技法技巧的表现是远不够的。对于画面的整体设计和整体布局、主次关系、紧密程度、大小虚实等绘画表现不加以重视的话，就算你在别的方面都面面俱到，也不能创作出一幅好的绘画作品。构图关乎创作的成功。优秀的工笔花鸟画创作，在其构图上应当体现协调的韵律感，以此完成主题目的的合理安排，准确地反映创作者的绘画用意。中国古代绘画对于构图有“疏处可走马，密处不透风”、“密处越密，疏处越疏”的理论。重点是构图一定要错落有致，才契合构图的规律与原理。有时在创作构图的同时，可以故意冲破传统的构图思维，使创作展现一种创新的新格局。工笔花鸟画的构图虽然有必然的规律可寻，但是创作者应该对大自然形象的了解和钻研有更深熟悉，不拘谨于物象的本身面貌。如果艺术作品没有将物体形象融合入这些艺术品质，那么创作出的艺术作品将没有灵魂。创作者如何将移动的情感和意图赋予它生命，用心表达完美的相关技术，所以掌握和应用绘画技法是艺术作品表现的重要手段。
四、我的创作心得
创作一幅工笔花鸟画，首先了解有哪些表现技法，在掌握了这些技法的基础上结合自身的感情进行创作。要融入工笔花鸟的精神，工笔花鸟的创新，以及工笔花鸟的形与神。创作是从临摹开始着手的。有的人觉得临摹其实是拷贝的一种，画得像不像决定着画的好不好，但我觉得临摹不光是临他画了什么，更要紧的是临摹画的神似、它的形似、意境、章法笔法。写生创作是我们亲近大自然感受大自然的最好办法，去体验生活实质的一种表现。我们通过实际的绘画从生活观察每一分，每一片花瓣的趋势，每一片叶子，找到它们的来源和思考，研究如何灵活使用纹理和生长特性，如何把握它的意境。通过创作我用线的能力有了一定的提高，还收集了大量的材料，对我的创作也有了很大的提高。
就自己而言为了提高专业素质，我经常从老师的教学内容还有阅读大量的书籍来提升自己，为花鸟画作品的创作打好坚实的基础，充分准备我的工笔花鸟画创作。花鸟画创作时我借鉴了一本有关鱼的技法书，又通过老师的建议完成了初稿。针对这次创作我对写生稿也进行了部分的修改，以满足我创作的要求。我此次创作选用了仿古六尺熟宣，在创作过程中首先是打印稿子，整理稿子对不合适的地方反复的修改，然后拷贝到正稿上，拷贝好之后，就开始往熟宣上勾稿。然后就是线描，因为第一次上正稿，又是第一次在六尺的纸上画，线画得弯弯曲曲，只好再勾一张，经过不断的练习，白描的正稿总算是完成了，接下来才开始分染。整幅画面有七条鱼，四条黑色的，三条红色的。先从黑色的开始画起，一个鱼鳞一个鱼鳞的分染。因为在大三学习工笔画时画过鱼，画起来就没那么吃力，但是之后画了荷叶就遇到了点困难，但在老师的指点下，先用墨分染，再用花青分染，然后用藤黄照染，用了这样的方法，画出来的荷叶就逼真多了。更大的困难又随着创作的尾声而显现出来，如何才能画出水的感觉，如果一次画不好就前功竟弃。在老师的帮助下，经过不断地调整一幅作品就创作出来了。
在这次的创作上，我也算是初出茅庐的小屁孩，还是不够大胆，不够心细，今后应继续向传统学习，吸收民间艺术的营养创新，充分发挥自主学习时间，对自己的主观世界的深入研究，这样才能真正画出自己的心声。这幅创作还是画的不成熟，没有深厚的技巧和深刻的内涵，但它对我的花鸟画创作认识有了很大的提高。在现今的绘画平台上，有很多杰出的艺术作品，这为我们的生活创造了丰富多姿的精神盛宴，满足着人们的视觉审美需要，创作是一种源自实践，又是一种不同于本质的创新，只有不断地创新，艺术繁花才会开得更加多姿多彩。（作者单位：西北师范大学美术学院）