我们要对市场有一个正确的引导
　　
　　收藏的导向性可谓经历了许多过程,从“名人与画”到主流画家,再到用耳朵收藏等等,助长了中国画市场在一个阶段内的畸形发展。前几年对书画盲目地跟风炒作,主要原因是在市场经济的利益趋动下,一些画家心情浮躁耐不住寂寞,大量敛财,对市场不负责,流俗作品越来越多,粗制滥造,不断重复自己。南京有一位画家同样一张画重复画了一千张,不包括假画。而投机者大量倒卖这些画,使真正的书画收藏家和爱好者失去了信心。正如吴冠中所说,市场上90%的画作都是垃圾,原因在于在经济高速发展的今天,金钱的诱惑使很多艺术家不安于创作而忙于赚钱。就拿当今的当代艺术和所谓个性艺术来说,一直抬高拍卖指数,并不断演绎出新的艺术财富神话,让人惊诧毛主席曾在廷安文艺座谈会上讲到-　“我们的艺术是为广大人民服务的。”而这些作品大众和专业人员都看不懂,难道会有生命力吗?比如现在在炒作的这些画几千万,这可能吗?年纪轻轻画家的画拍到上千万?我们要对市场有一个正确的引导,盲目的炒作,最终会自己打垮自己。中国历代绘画精品我们现在看来也还是那么美,那么新;不管是专业人士,还是老百姓,大家都喜欢,都为之折服。它们蕴有独特的超凡脱俗的思想境界,经历了多少年代的考验还是熠熠生辉。前辈们把毕生的心血倾注在艺术创作中,才能留下宝贵的精神财富,对于绘画艺术创作我们应该向他们学习这种兢兢业业的精神。
　　
　　艺术民主与学术民主
　　
　　现在官画家主宰艺术领域,也就是我们现在讲的“艺术腐败”。他们依靠自身地位,通过媒体、舆论吹捧自己,把烂画说成好画,误导投资者。一切以他们的标准为标准,不允许别人有不同的意见,以官位代替学术地位;只要能作秀自己,无论在哪个场合都有他们,而恰恰他们的作品却千篇一律,这就是艺术腐败。(当然包括很多抬轿的)。吴冠中的”大嘴抨击”,触犯了这些既得利益群体和他们所操纵和垄断的艺术媒体。吴老先生还能说出来,而其他人连发表意见的机会都没有。艺术本应遵循“百花齐放,百家争鸣”的方针。真正的艺术是在社会实践中产生的,不可能在一个学术机构当中产生出来。因为艺术和其他自然科学不一样,中国很多最出名的艺术家,其中有些待在学院也只是短短几年,最终还是在社会生活磨练中获得了成功,比如齐白石是公认的一代大师,也是天才的画家,他到60岁时,其作品才开始在社会上产生影响。黄永玉说自己不是正统学画的,没有正式的老师,不是延安来的,也不是徐悲鸿的学生,就是用自己的方法去画。而黄胄虽然受过赵望云的影响,后来却独立门户,在中国人物画史上影响了几代人,成为建国以来中国人物画的领军人物。陈丹青说:　“我不是学院派,三年研究班,我在校只呆了半年,大部分时间在西藏。”以上都是当今社会认同的画家,而他们绘画的特点是:无所不师,无所必师;广师博取,为我所用,而非我为所困也。所以我们提倡艺术民主和学术民主。在同一片蓝天下,在同一个艺术领域中,只要你热爱艺术,只要你努力奋斗,都有获得成功和社会认同的机会。
　　
　　艺术家负有社会的责任和使命感
　　
　　说白了,艺术的成功与否源于艺术家的探索精神和发展实力,艺术可以借鉴但没有教师爷。新的艺术实践可以借助艺术本身所具有的发展功能,吸收更多新的知识而避免停滞不前。不能站在巨人的肩上就只能低头膜拜,不想低头膜拜就要努力站在巨人的肩上,这也是中国画家寻求发展所应有的创新意识之一。我个人学习心得:一,创新是有冒险性的,推陈才能出新。爷爷的东西是好,不能老靠着爷爷的东西过日子,时间长了就成了抄袭,等于近亲结婚的产物:抄袭到后来就自我抄袭,悲哀啊,最后出的作品就像是把茶倒进咖啡里。林风眠就将西方的现代感和中国的传统结合得很好。你只有比较和交流才能出人才,才能出袁隆平那样公认的“杂交水稻之父”。二,艺术要培养个性,一切方法和手段都要拿来表现新东西、新精神,就如石涛所说的:笔墨当随时代。东西好了,笔墨就算成功了,你看周信芳倒嗓了以后,以更大的努力,更加集中精力开拓前进,面目一新,形成了麒派。我从画40多年,发现你只有热爱她,你才会用心去画。艺术就是美的享受、美的文化、美的世界和美的意境,这种美育文化是德育不能替代的。艺术的美好是一种境界,是能够感化人的心灵的。我们有伟大的传统文化,我们更要有伟大的现代文化。我们美术工作者其实要搞的就是这种工作,要肩负社会的责任和使命感。
　　
　　中国画市场经调整会怎样走
　　
　　经过市场的调整,已有很多艺术家认识到了精品与市场价格间的关系,创作理念及态度进一步向学术性方向靠拢。这两年人们出现了观望情绪,观望同时也是一个去伪存真、去粗存精、水落石出的过程。真正的藏家群正在不断壮大,投机变得越来越难成功,这是艺术市场的新起点。“青山遮不住,毕竟东流去”,中国画市场在多元化的冲击中会不断地演变,最终会经历一次凤凰涅粲而再生。
　　画家原创性的“精品”将成为市场主流,虽然假画、赝品一度充斥了市场,但原创性“精品”依然会受到市场的追捧,而其他应景之作的价格泡沫将受到挤压。投资者会像筛沙子一样地将糟粕筛选掉,将闪光精品保留下来,而精品是最能体现画家的艺术水平和功力的不可多得的作品。那些每天为时代创造了无数垃圾的作品随处可见,有多少含金量?李可染先生“废画三千”,梵高存世屈指可数,宋代张择瑞仅一幅《清明上河图》传世,地球人都知道“物以稀为贵”。
　　所以,无论画家名气大小,或是艺术品的景气程度如何,精品的价格往往是最为坚挺的,画家的原创性精品在受到青睐的同时,也成为促成市场拐点的恒久动力。最后我坚信一条真理——发展永远都是波浪式的,但愿我们都有慧眼,不断跨越低谷,站在波浪的峰值上。