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随着时间的推移，摄影从小范围题材的圈子里跳了出来，自拍摄纪录性风景照片，逐渐过渡到用艺术手法表现自然的优美风光。拍摄不仅仅局限于纪录人物的外部特征，还表现着人物的特性，之后，又开始拍摄多种体裁的作品和不同表现形式的新闻照片。从这一点来看，摄影者不仅在扩展和加深对用摄影方法表现现实社会的可能性，同时，在拍摄过程中力争做到他们所表现的瞬间能使人对整个事件有一个完整的概念，使之创作与不同门类的摄影，与摄影艺术及其各种体裁，与新闻摄影报道的活动紧密联系在一起。
【关键词】摄影艺术；创作方法；体裁
1 摄影艺术的体裁与绘画
所谓体裁， 是指在选题和内容方面相类似的一些作品 （这里指照片）。体裁的重要特征是艺术家对所表现的素材的态度，是一个历史范畴，其特点是在藝术发展的整个历史过程中形成的。摄影艺术不同的体裁是在不同的历史发展阶段中应运而生的，从许多摄影大师的创作来看，某种体裁照片的产生，是对生活某个方面深人研究的结果，而这种研究开始时可能纯粹是直觉的，但到后来则变成了自觉的。
早期俄罗斯绘画摄影家把自己的注意力和创作侧重点放在俄罗斯普通人民的日常生活上。他们与进步的社会舆论界保持联系，忠实于现实主义的传统，创作了许多热情饱满、艺术性很高的照片。这些作品反映了社会真实，充满了对沙皇俄国普通人民苦难命运的同情。俄罗斯的风俗摄影就是这样产生的。它的先驱者是卡里克、卡列宁、洛鲍维科夫。
那时，绘画摄影家从绘画中学到了很多东西，特别是借用了它的一系列体裁样式，出现了类似绘画的体裁，如肖像、风景、静物、风俗摄影。这不是把一种艺术的形式和术语生硬地搬到另一种艺术中去。相似性是从一种新艺术的创造实践中产生的，体裁在新的基础上获得了特有的内容，并在当时摄影条件下发展了所固有的造型形式，当然，这在某些地方与绘画是相接近的。后来，当摄影被认为是新闻的一个种类，纪实性就成为它的主要特征，并且产生了相应的体裁时，与绘画的相似性自然就结束了。摄影和新闻牢固地联系了起来，作为对已有体裁的补充又出现了一系列新的摄影新闻、摄影特写等等。不难发现这里也有相似性，不过这是和新闻相似的。在现代摄影中，出现了一些有待于分类的照片，一些需要从理论上认识和研究的体裁。例如，著名摄影记者的作品——巴利捷尔曼茨的《悲伤》，马斯丘科夫的《在长明灯旁》，乌斯季诺夫和洛鲍夫的《莫特洛尔的共产党员》。这些照片建立在新闻采访和严格的纪实性摄影的基础上，具有如此深刻的概括性和广泛的思考，以及强烈的感召力，因而获得了真正的艺术作品的特点。这些新闻照片成为完美的摄影艺术作品，它们表现着当代的大题材，反映了典型人物深刻的心理特点，对主题进行了多层次的处理，具有气势磅磅的画面和细腻的抒情气息。
2 不同体裁的创作方法
摄影是一种新艺术，是新闻业的一个新领域，它必须建立自己富有特色的创作方法。在早期摄影的某个时候，它的创作方法是在借用古典绘画的构图方法和造型处理的过程中产生的。
首先把被摄体放置在一个空间中，再去考虑照片的画面结构及其范围。例如，给人拍照时，请他坐在照相机前，替他想好一个姿势和手势，告诉他眼睛向哪里看，甚至脸上要有什么样的表情，在镜头视角所及的空间中排演好这个风俗场景，被摄体在摄影师"不要动，我要拍了"的信号下，摆着姿势，屏住呼吸，一动也不动地等待拍照。一种拍摄照片的方法就这样形成了，后来被命名为摆布法。摄影师对被摄体的导演工作，作为一种保证艺术效果的因素，被包括在这个概念之中，这种方法的产生是历史条件决定的。现在，摄影的纪实性在艺术实践中鲜明而又顽强地表现了出来，产生了一种本质上不同于组织素材的方法，它具有摄影本身的特性，后来被命名为新闻摄影的抓拍法。
在现代摄影中，抓拍方法占主导地位，而且是当今新闻、风俗和肖像摄影的唯一方法。这种拍摄方法的特点，是在事件发展过程中进行拍摄。拍摄时不干预对象。组织素材不在被摄体自身的空间，而是直接在照相机取景框内进行。这里只是改变拍摄点、取景的范围，不是在拍摄现场对被摄体进行专门的导演和摆布。这一切都合乎逻辑地源于摄影的纪实性，并有机地和它联系在一起。在这种情况下拍摄的影像具有可信性和令人信服的力量，可将真实的生活和不复再现的瞬间把读者吸引住。
第二，摆布拍摄的方法在实践中也稳固地发展起来。现在摄影者可以运用各种各样的创作方法，这要取决于该照片属于哪种体裁和门类的拍摄，以及摄影者要达到什么目的。例如，在室内肖像和静物摄影中，设计图样式的方法继续完善，发展了传统的摆布方法。在事件性摄影和民俗摄影中，抓拍方法也日缘完善，确定了现代纪实性摄影的特点。使用何种方法，这取决于拍摄题材的门类需要以何种照片的体裁特点相适应，它就能富有成效，能保证拍出真实感人的作品，从而也有助于确定摄影艺术的现实主义创作体系。
第三，造型手段在摄影艺术各种体裁中的运用。照片的体裁特点不仅影响它的创作方法，而且影响选择和使用哪种画面构图、主题处理的造型手段和方法。以静物摄影为例，它的构图和影像的样式，影调处理的优美，都是通过对物体进行专门选择和配置、深思熟虑的照明、彩色背景的使用，或者把物体放在玻璃或光泽表面上，以使画面增加一些反光和倒影等手段达到的。在这种体裁中，大多采用大特写和超大特写的拍摄方法。这种方法的任务之一就是刻画出物体表面的细腻纹理。
总之，造型手段的运用是灵活多样的，如何运用，这要取决于何种摄影体裁。摄影爱好者应该很好地理解这--点，在摄影中，自由的、富有空间感的和开放式的构图逐渐取代了封闭式的构图，它有自己的任务，有自己的内容范圈，有自己的艺术语言和表现方法。
3 现代摄影艺术中的肖像摄影体裁
摄影早期阶段的肖像照片，是用笨重的座机拍摄的，风格接近于写生画，现在也还很普遍。当然，这种肖像照片后来发生了不少变化，变得更生动，更富有动感，有了更加自由的、完美的现代摄影表现形式。各种体裁的发展不是孤立的，而是在其完善过程中互相促进，以自己的新发现和新成就互相影响的。 在过去某个时候，摄影中还曾经出现过一种特殊的肖像摄影形式，却没有成为现在所理解的新闻肖像摄影。这种照片是在真实环境中拍摄的，它的构图包括了室内的陈设和物品，充满了真实的环境气氛。然而，被摄体通常都与周围环境不相干。环境只是照片的背景，而人是按摆布方法拍摄的，有些则象是摄影室里拍摄的。就行为地点来说，这是采访；从拍摄方法来说，则采用了当时摄影师习惯的拍摄方式。这是肖像摄影的过渡阶段，开始脱离摄影室肖像摄影，转向新闻肖像摄影。后来，新闻肖像摄影终于成为肖像摄影的一种独立形式。摄影者对这种肖像创作的潜力产生了正确的认识，改变了拍摄手段和方法，以使这种肖像摄影成为现代摄影的一种体裁。这种肖像摄影的造型结构有助于更充分地表现人物，说明他的职业、他所习惯的生活、劳动和所处的环境。拍摄是在现场迸行的，被摄者的姿势、手势和动作是专门设计好的。但是，人的动作常常朝着相机展开，目光直视镜头，虽然并非必须如此。不管怎么不顺乎常情，这种肖像还是非常真实的，没有任何故作玄虚的地方。他们并没有伪装成直接从事件的过程和人物的活动中拍摄的新闻肖像照片。
它不仅能表现有动作的或运动着的人，而且还能表达事件的气氛，井对事件表示特殊的看法，即在现实环境中拍摄事件的主人或其他人物的特写。这种肖像是一种信息容量非常大的形式。它保持着肖像体裁的全部心理深度，同时还具有新闻摄影的作用；它介绍我们的当代人，同时叙述他的事迹。这里所表现的内容均是肖像体裁的普通内容，同时以新闻采访的方式进行。造型处理的风格也趋向于新闻照片的形式。这与观察被摄者的面部表情、动作和手势是联系在一起的；表现他的性格、神态、情绪，发掘他的心理特点；认真研究肖像构图及其光线结构；运用造型和技术手段美化画面；确定主体和背景的相互关系，拍摄点的高度和影像的大小；考虑好拍摄时的取景和制作照片时的剪裁。摄影师想要拍摄出优美的肖像照片，必须在充分表现一个人纯粹的外表特点的同时，了解他的独特个性，在照片上表现出他内在的本质和性格。要求艺术肖像照片能够通过一个人的外貌和活动来表现他的心理，以及所处的社会和环境特点。
4 风俗摄影体裁
风俗摄影与写生画相似，可以称作风俗“速写”或者风俗照片。它主要表现人们日常生活的场景，刻意表现人，深人发掘人物的内心世界，准确地揭示他的心理特点，以及柔和的情调、微笑、忧愁，有时包括幽默和讽刺的情态，对事情如实地叙述，甚至触及其尖锐的社会性。
上述这些与写生画的相同之处，是时代的馈赠物，是在摄影作为一种艺术出现、发展的历史过程中产生的。早期俄罗斯摄影者在自己的创作中受到过更早期的艺术写生画的影响。他们中的很多人，受到過正规的绘画教育。绘画中的经验教训对他们来说就是规律，并且长时期左右风俗摄影的艺术探求。
但是，摄影艺术不会停留在停滞的、规范的形式之中，它的所有体裁都与摄影艺术和新闻摄影历史发展的总进程紧密相联，由此产生内容和造型形式的变异，走向现代化。
风俗摄影的变异是时代和生活变化的鲜明例证。今天风俗摄影与上世纪末大师们的作品如此不同，以致观察不细的人会误以为这种体裁过时了，已经不存在了。 实际上，它是存在的，而且它的作品有着巨大的表现力，它能告诉读者关于现代人——当代英雄的许多情况。
这种体裁变得认不出来了，这首先是由于“人们日常生活”这个概念本身发生了变化。对现代人来说，日常生活已经不是狭隘的小圈子，而是社会化的生活创造性的劳动，而体育运动、戏剧、电影、音乐、书籍·…则是他们闲暇时刻的爱好。现代风俗摄影以具有一定规模的事件或生产为题材，寻求带有个人情调的情节，揭示我们当代人丰富的精神世界和思想感情。
人们可能会感到，风俗摄影在某些地方与新闻摄影紧密结合起来了，然而事实却不是这样。在选题范围扩大的情况下，风俗照片也从未失掉过自己的主要特征，即人和他复杂细腻的内心世界仍然以特写镜头表现出来，尽管风俗摄影从狭隘的生活小圈子进入现代化的更为广阔的生活范围。然而，凤俗照片仍然保留着特有的那种热情、柔和和抒情的情调。看一幅风俗照片，就象看一篇完整的中短篇小说。拍摄这种体裁的照片，摄影者要做非常复杂的工作。当摄影者带着他的照相机单独碰到--个人或者人数不多的一群人，很难不被人发现。当人们看到照相机对着他们，常常会失掉自然的表情，或者摆出专门的姿势，或者很窘迫，因而他们的动作和神情的自然性就消失了。一个场景的细腻抒情性，或者报道的可信性与眼睛直望镜头摆姿势的人是不能并存的。
在风俗摄影中，摄影者的忠实助手是远距离拍摄的长焦距镜头，以及采用暗藏相机拍摄的方法，更可靠的是摄影者反应迅速，善于预料场景的发展，抓取关键瞬间，拍出现场效果，读者仿佛有身临其境之感。
本文从以上四个方面探讨了摄影艺术及其体裁的发展变化趋势，得出了在这么一个结论：人的活动是多方面的，摄影反映的内容也应该是多侧面、立体式、多方位地展示人的灵魂，从而追寻着人的新观念、新思想，塑造具有可信性现代人的艺术形象。这才是摄影艺术永远唱不完的高亢奋进之歌。
参考文献
[1]夏放.现代摄影艺术[M].重庆：重庆出版社，1988.
[2]周冠生.个性心理学[M].上海：知识出版社，1989.
作者单位
南通职业大学 江苏省南通市 226007
【关键词】摄影艺术；创作方法；体裁
1 摄影艺术的体裁与绘画
所谓体裁， 是指在选题和内容方面相类似的一些作品 （这里指照片）。体裁的重要特征是艺术家对所表现的素材的态度，是一个历史范畴，其特点是在藝术发展的整个历史过程中形成的。摄影艺术不同的体裁是在不同的历史发展阶段中应运而生的，从许多摄影大师的创作来看，某种体裁照片的产生，是对生活某个方面深人研究的结果，而这种研究开始时可能纯粹是直觉的，但到后来则变成了自觉的。
早期俄罗斯绘画摄影家把自己的注意力和创作侧重点放在俄罗斯普通人民的日常生活上。他们与进步的社会舆论界保持联系，忠实于现实主义的传统，创作了许多热情饱满、艺术性很高的照片。这些作品反映了社会真实，充满了对沙皇俄国普通人民苦难命运的同情。俄罗斯的风俗摄影就是这样产生的。它的先驱者是卡里克、卡列宁、洛鲍维科夫。
那时，绘画摄影家从绘画中学到了很多东西，特别是借用了它的一系列体裁样式，出现了类似绘画的体裁，如肖像、风景、静物、风俗摄影。这不是把一种艺术的形式和术语生硬地搬到另一种艺术中去。相似性是从一种新艺术的创造实践中产生的，体裁在新的基础上获得了特有的内容，并在当时摄影条件下发展了所固有的造型形式，当然，这在某些地方与绘画是相接近的。后来，当摄影被认为是新闻的一个种类，纪实性就成为它的主要特征，并且产生了相应的体裁时，与绘画的相似性自然就结束了。摄影和新闻牢固地联系了起来，作为对已有体裁的补充又出现了一系列新的摄影新闻、摄影特写等等。不难发现这里也有相似性，不过这是和新闻相似的。在现代摄影中，出现了一些有待于分类的照片，一些需要从理论上认识和研究的体裁。例如，著名摄影记者的作品——巴利捷尔曼茨的《悲伤》，马斯丘科夫的《在长明灯旁》，乌斯季诺夫和洛鲍夫的《莫特洛尔的共产党员》。这些照片建立在新闻采访和严格的纪实性摄影的基础上，具有如此深刻的概括性和广泛的思考，以及强烈的感召力，因而获得了真正的艺术作品的特点。这些新闻照片成为完美的摄影艺术作品，它们表现着当代的大题材，反映了典型人物深刻的心理特点，对主题进行了多层次的处理，具有气势磅磅的画面和细腻的抒情气息。
2 不同体裁的创作方法
摄影是一种新艺术，是新闻业的一个新领域，它必须建立自己富有特色的创作方法。在早期摄影的某个时候，它的创作方法是在借用古典绘画的构图方法和造型处理的过程中产生的。
首先把被摄体放置在一个空间中，再去考虑照片的画面结构及其范围。例如，给人拍照时，请他坐在照相机前，替他想好一个姿势和手势，告诉他眼睛向哪里看，甚至脸上要有什么样的表情，在镜头视角所及的空间中排演好这个风俗场景，被摄体在摄影师"不要动，我要拍了"的信号下，摆着姿势，屏住呼吸，一动也不动地等待拍照。一种拍摄照片的方法就这样形成了，后来被命名为摆布法。摄影师对被摄体的导演工作，作为一种保证艺术效果的因素，被包括在这个概念之中，这种方法的产生是历史条件决定的。现在，摄影的纪实性在艺术实践中鲜明而又顽强地表现了出来，产生了一种本质上不同于组织素材的方法，它具有摄影本身的特性，后来被命名为新闻摄影的抓拍法。
在现代摄影中，抓拍方法占主导地位，而且是当今新闻、风俗和肖像摄影的唯一方法。这种拍摄方法的特点，是在事件发展过程中进行拍摄。拍摄时不干预对象。组织素材不在被摄体自身的空间，而是直接在照相机取景框内进行。这里只是改变拍摄点、取景的范围，不是在拍摄现场对被摄体进行专门的导演和摆布。这一切都合乎逻辑地源于摄影的纪实性，并有机地和它联系在一起。在这种情况下拍摄的影像具有可信性和令人信服的力量，可将真实的生活和不复再现的瞬间把读者吸引住。
第二，摆布拍摄的方法在实践中也稳固地发展起来。现在摄影者可以运用各种各样的创作方法，这要取决于该照片属于哪种体裁和门类的拍摄，以及摄影者要达到什么目的。例如，在室内肖像和静物摄影中，设计图样式的方法继续完善，发展了传统的摆布方法。在事件性摄影和民俗摄影中，抓拍方法也日缘完善，确定了现代纪实性摄影的特点。使用何种方法，这取决于拍摄题材的门类需要以何种照片的体裁特点相适应，它就能富有成效，能保证拍出真实感人的作品，从而也有助于确定摄影艺术的现实主义创作体系。
第三，造型手段在摄影艺术各种体裁中的运用。照片的体裁特点不仅影响它的创作方法，而且影响选择和使用哪种画面构图、主题处理的造型手段和方法。以静物摄影为例，它的构图和影像的样式，影调处理的优美，都是通过对物体进行专门选择和配置、深思熟虑的照明、彩色背景的使用，或者把物体放在玻璃或光泽表面上，以使画面增加一些反光和倒影等手段达到的。在这种体裁中，大多采用大特写和超大特写的拍摄方法。这种方法的任务之一就是刻画出物体表面的细腻纹理。
总之，造型手段的运用是灵活多样的，如何运用，这要取决于何种摄影体裁。摄影爱好者应该很好地理解这--点，在摄影中，自由的、富有空间感的和开放式的构图逐渐取代了封闭式的构图，它有自己的任务，有自己的内容范圈，有自己的艺术语言和表现方法。
3 现代摄影艺术中的肖像摄影体裁
摄影早期阶段的肖像照片，是用笨重的座机拍摄的，风格接近于写生画，现在也还很普遍。当然，这种肖像照片后来发生了不少变化，变得更生动，更富有动感，有了更加自由的、完美的现代摄影表现形式。各种体裁的发展不是孤立的，而是在其完善过程中互相促进，以自己的新发现和新成就互相影响的。 在过去某个时候，摄影中还曾经出现过一种特殊的肖像摄影形式，却没有成为现在所理解的新闻肖像摄影。这种照片是在真实环境中拍摄的，它的构图包括了室内的陈设和物品，充满了真实的环境气氛。然而，被摄体通常都与周围环境不相干。环境只是照片的背景，而人是按摆布方法拍摄的，有些则象是摄影室里拍摄的。就行为地点来说，这是采访；从拍摄方法来说，则采用了当时摄影师习惯的拍摄方式。这是肖像摄影的过渡阶段，开始脱离摄影室肖像摄影，转向新闻肖像摄影。后来，新闻肖像摄影终于成为肖像摄影的一种独立形式。摄影者对这种肖像创作的潜力产生了正确的认识，改变了拍摄手段和方法，以使这种肖像摄影成为现代摄影的一种体裁。这种肖像摄影的造型结构有助于更充分地表现人物，说明他的职业、他所习惯的生活、劳动和所处的环境。拍摄是在现场迸行的，被摄者的姿势、手势和动作是专门设计好的。但是，人的动作常常朝着相机展开，目光直视镜头，虽然并非必须如此。不管怎么不顺乎常情，这种肖像还是非常真实的，没有任何故作玄虚的地方。他们并没有伪装成直接从事件的过程和人物的活动中拍摄的新闻肖像照片。
它不仅能表现有动作的或运动着的人，而且还能表达事件的气氛，井对事件表示特殊的看法，即在现实环境中拍摄事件的主人或其他人物的特写。这种肖像是一种信息容量非常大的形式。它保持着肖像体裁的全部心理深度，同时还具有新闻摄影的作用；它介绍我们的当代人，同时叙述他的事迹。这里所表现的内容均是肖像体裁的普通内容，同时以新闻采访的方式进行。造型处理的风格也趋向于新闻照片的形式。这与观察被摄者的面部表情、动作和手势是联系在一起的；表现他的性格、神态、情绪，发掘他的心理特点；认真研究肖像构图及其光线结构；运用造型和技术手段美化画面；确定主体和背景的相互关系，拍摄点的高度和影像的大小；考虑好拍摄时的取景和制作照片时的剪裁。摄影师想要拍摄出优美的肖像照片，必须在充分表现一个人纯粹的外表特点的同时，了解他的独特个性，在照片上表现出他内在的本质和性格。要求艺术肖像照片能够通过一个人的外貌和活动来表现他的心理，以及所处的社会和环境特点。
4 风俗摄影体裁
风俗摄影与写生画相似，可以称作风俗“速写”或者风俗照片。它主要表现人们日常生活的场景，刻意表现人，深人发掘人物的内心世界，准确地揭示他的心理特点，以及柔和的情调、微笑、忧愁，有时包括幽默和讽刺的情态，对事情如实地叙述，甚至触及其尖锐的社会性。
上述这些与写生画的相同之处，是时代的馈赠物，是在摄影作为一种艺术出现、发展的历史过程中产生的。早期俄罗斯摄影者在自己的创作中受到过更早期的艺术写生画的影响。他们中的很多人，受到過正规的绘画教育。绘画中的经验教训对他们来说就是规律，并且长时期左右风俗摄影的艺术探求。
但是，摄影艺术不会停留在停滞的、规范的形式之中，它的所有体裁都与摄影艺术和新闻摄影历史发展的总进程紧密相联，由此产生内容和造型形式的变异，走向现代化。
风俗摄影的变异是时代和生活变化的鲜明例证。今天风俗摄影与上世纪末大师们的作品如此不同，以致观察不细的人会误以为这种体裁过时了，已经不存在了。 实际上，它是存在的，而且它的作品有着巨大的表现力，它能告诉读者关于现代人——当代英雄的许多情况。
这种体裁变得认不出来了，这首先是由于“人们日常生活”这个概念本身发生了变化。对现代人来说，日常生活已经不是狭隘的小圈子，而是社会化的生活创造性的劳动，而体育运动、戏剧、电影、音乐、书籍·…则是他们闲暇时刻的爱好。现代风俗摄影以具有一定规模的事件或生产为题材，寻求带有个人情调的情节，揭示我们当代人丰富的精神世界和思想感情。
人们可能会感到，风俗摄影在某些地方与新闻摄影紧密结合起来了，然而事实却不是这样。在选题范围扩大的情况下，风俗照片也从未失掉过自己的主要特征，即人和他复杂细腻的内心世界仍然以特写镜头表现出来，尽管风俗摄影从狭隘的生活小圈子进入现代化的更为广阔的生活范围。然而，凤俗照片仍然保留着特有的那种热情、柔和和抒情的情调。看一幅风俗照片，就象看一篇完整的中短篇小说。拍摄这种体裁的照片，摄影者要做非常复杂的工作。当摄影者带着他的照相机单独碰到--个人或者人数不多的一群人，很难不被人发现。当人们看到照相机对着他们，常常会失掉自然的表情，或者摆出专门的姿势，或者很窘迫，因而他们的动作和神情的自然性就消失了。一个场景的细腻抒情性，或者报道的可信性与眼睛直望镜头摆姿势的人是不能并存的。
在风俗摄影中，摄影者的忠实助手是远距离拍摄的长焦距镜头，以及采用暗藏相机拍摄的方法，更可靠的是摄影者反应迅速，善于预料场景的发展，抓取关键瞬间，拍出现场效果，读者仿佛有身临其境之感。
本文从以上四个方面探讨了摄影艺术及其体裁的发展变化趋势，得出了在这么一个结论：人的活动是多方面的，摄影反映的内容也应该是多侧面、立体式、多方位地展示人的灵魂，从而追寻着人的新观念、新思想，塑造具有可信性现代人的艺术形象。这才是摄影艺术永远唱不完的高亢奋进之歌。
参考文献
[1]夏放.现代摄影艺术[M].重庆：重庆出版社，1988.
[2]周冠生.个性心理学[M].上海：知识出版社，1989.
作者单位
南通职业大学 江苏省南通市 226007